KulturNyt:net • Søn. 21. Jul kl. 10:30 • uge 29

Dans selv og oplev andre som danser

Nyheder om dans, både for amatører og professionelle samt underholdende danseforestillinger. Fortæl om din danse-arrangement.

Onsdag 21. aug. 19:30

Musik395 kr.
Michael Kohlhaas - Revolutionær eller Terrorist?

Musikhuset Aarhus

Året er 1532, stedet Brandenburg i Tyskland. En hestehandler ved navn Michael Kohlhaas sværger hævn over den korrupte adel og hærger en hel landsdel med mord og brand.


Torsdag 29. aug. 18:30

Dans195 kr.
Nøgendans uden filter skaber debat på Svalegangen

Teatret Svalegangen

Nøgendans fra Granhøj sætter fokus på vores indre vankelmotor. Tiden er fyldt med porno, selfies, nøgenmode - plus angst for nøgenhed som ikke har været set i 100 år.


Tirsdag 18. jun.

Teater135 kr.
Katastrofen Sker i Pausen, Betty Nansen

Betty Nansen Teatret

Sæsonens sensation: Katastrofen sker i pausen. Skrevet af de to nye dramatikere: Nanna Tychsen og Anna Skov Jensen fra Den Danske Scenkunstskole.


Lørdag 8. jun.

Teater95 kr.
Katastrofen sker i pausen, Aarhus Teater

Aarhus Teater

Katastrofen sker i pausen er skrevet af de to kommende dramatikere. Nanna Tychsen og Anna Skov Jensen fra Den Danske Scenkunstskole.


Søndag 14. jul.

Teater578 kr.
Prinsen af Egypten - Dansk Tale

Det Kongelige Teater

Prinsen af Egypten er historien om Moses og hans bror Ramses, der blev Farao af Egypten. Historien om et folk der ændrede dem begge for altid.


Lørdag 18. maj.

Dans200 kr.
Mega Karma dansefest

Musikhuset Aarhus

Den store foyer i Musikhuset omdannes til danse-paradis med kæmpe dansegulv, Live-band og DJ. Der plejer at være omkring 1000 mennesker til festen.


Fredag 10. maj.

Musik250 kr.
Rasmus Nøhr: Ræk mig din hånd

Musikhuset Aarhus

Rasmus Nøhr er aktuel med albummet Monas Butik. Det nye album indeholder 10 historier om skæbner, der fletter sig ind og ud af hinanden.


Torsdag 30. apr. 20:00

Musik598 kr.
Flashdance the Musical

Musikhuset Aarhus

Genoplev den ikoniske kærlighedsfilm Flashdance i en ny, stor dansk musicalversion med Sicilia Gadborg og Silas Holst i hovedrollerne.

Historien tager dig med tilbage til 1980’erne med hits som: WHAT A FEELING, MANIAC, I LOVE ROCK & ROLL med flere med et stort live-band, landets dygtigste dansere og Silas Holst, Sicilia Gadborg og Robert Hansen i spidsen for et stort cast.


Lørdag 18. maj.

Musik50 kr.
Røgsignal releasekoncert

Århus.com

En magisk aften i Røgsignals univers af pulserende indie-beats og bølgende lydflader. Radar på Godsbanen danner rammen om bandets releasekoncert i Aarhus.


Fredag 10. maj.

Teater195 kr.
Rocky! Knockout-teater om magtens stemmer

Teatret Svalegangen

Rocky! er dansk teaters enfant terrible, Tue Bierings, livtag med den ikoniske figur, bokseren Rocky Balboa. Det begynder som en ret ’straight’ genfortælling af boksefilmen fra 1976 om den middelmådige bokser, der får den usandsynlige chance at kæmpe om VM-titlen mod den regerende verdensmester Apollo Creed.


Torsdag 6. jun.

Dans150 kr.
Don Gnu med Human in Balance

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Don Gnu sætter alt på ét bræt. Balancerende på den gigantiske vippescene The Turmoil, lader de både dansere og borgere fra Aarhus og Pafos udforske mennesket som individ og medborger i et fælles Europa, hvor ingen kan bevæge sig uden at påvirke de andre.


Lørdag 25. maj.

Teater150 kr.
Teater om den mest grusomme morder

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Five Easy Pieces er en forestilling om den belgiske seriemorder Marc Dutroux’ liv og forbrydelser – fortalt af børn. I 1995 og 1996 kidnappede, torturerede og seksuelt misbrugte Dutroux seks piger.


Fredag 10. maj.

Dans130 kr.
Refleksion over danserens skønhed og indre styrke

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

No Tomorrow er en ballet for seks dansere og seks guitarer. Det er en refleksion over danserens skønhed, indre styrke og kunst.


Tirsdag 7. maj.

DansGratis
Præsentation af næste sæson, gratis

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Tilmelding er nødvendig, selv om arrangementet er gratis. Vær med når BORA-BORA præsenterer deres danse-forestillinger, dem du kan se til efteråret og foråret næste år.


Torsdag 25. apr.

Dans150 kr.
Sveddryppende duet mellem to mænd

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

What Does Not Belong To Us er Sarah Baltzingers stærkt fysiske danseforestilling, hvor to mænd kaster sig ud i en sveddryppende og medrivende duet til buldrende og højenergiske elektroniske rytmer. Dansen udforsker idéen om det der ikke tilhører os.


Torsdag 25. apr.

Dans150 kr.
En dansende duet om far og søn

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Des Gestes Blancs (White Gestures) er en duet for en far og en søn. Sammen undersøger de formen af en far og et barns figur.


Torsdag 11. apr.

Musik300 kr.
Bjørn Eidsvåg, god musik og historier

Musikhuset Aarhus

Den norske trubadur Bjørn Eidsvåg har et stort og trofast publikum i Danmark. Danskerne har taget nordmanden med den store livsvisdom og fortælleglæde til sig.


Onsdag 10. apr.

Show200 kr.
Sofie Hagen - The Bumswing

Musikhuset Aarhus

Sofie Hagen har vundet mange priser for sin stand-up. De elsker hende i England, blandt andet "Live From the BBC".


Tirsdag 9. apr.

Musik50 kr.
Kazuya Kato

Musikhuset Aarhus

Den japanske saxofonist Kazuya Kato afholder to dages workshop med saxofonstuderende ved musikkonservatoriet. Workshoppen afsluttes med denne koncert, arrangeret i samarbejde med Aarhus Unge Tonekunstnere (AUT).


Lørdag 6. apr.

Musik350 kr.
Intim koncert med Michael Falch

Musikhuset Aarhus

Michael Falch i en intim solokoncert hvor han veksler mellem bevægende livshistorier og løssluppen intensitet.

En stribe af hans sange er i tidens løb blevet en del af den store danske sangskat - Mød mig i Mørket, I et land uden høje Bjerge, Superlove, Ud af Mørket og Den Eneste i Verden.


Fredag 12. apr.

KulturGratis
CHANG. Reception for ELEFANT

Forlaget Rip Rap

THaiLaND - hvor smilet skærer tænder
Bliv klogere på Thailand. Selv hvis du som hundredtusinder af danskere har taget rejsen, ja måske selv har thailandske rødder - så har du måske alligevel ikke helt forstået landet? Hér er muligheden for flere synsvinkler.


Fredag 12. apr.

Musik250 kr.
Rapgruppen MellemFingaMuzik

Voxhall

Rap-gruppen MellemFingaMuzik skabte en af dansk hiphops største nyklassikere med deres debutalbum “Millitant Mentalitet” tilbage i 2015. To år efter, i 2017, begyndte duoen at røre på sig igen med et par single-udgivelser.


Torsdag 4. apr.

KulturGratis
Kulturmøder i børnelitteratur

Mellemfolkeligt Samvirke

Hvordan kan det være, at der næsten ikke findes nogle danske børnebøger for de mindste, der repræsenterer andre kulturer og religioner end majoriteten? Hvilken diskrimination møder børn med minoritetsbaggrund i dagsinstitutionerne? Hvordan taler vi med børn om kulturforskelle og -ligheder?

Mellemfolkeligt Samvirke Aarhus byder velkommen til en dialog om stereotyper, fejlrepræsentation, kulturmøder og strukturel diskrimination. Derfor har vi samlet et panel af fagfolk, der på hver sin måde beskæftiger sig med og har erfaring indenfor disse emner.


Lørdag 30. mar.

Musik190 kr.
En mørkere og vildere og mere klubbet version

Voxhall

Det alternative indierock-ensemble Go Go Berlin er et velkendt herhjemme og har et velfortjent renommé. Bandet giver et af de mest hårdtarbejdende og intense live-acts på den danske scene.


Lørdag 30. mar.

Musik165 kr.
Et storskrydende rock comedy orkester

Atlas

The Powls er et storskrydende rock-comedy-orkester. Gennem 30 år har de raspet og grovslebet deres show, så man vil opleve en blanding af kendte musiknumre, vanvittige indfald, tvivlsom indpakning og tør humor.


Torsdag 4. apr.

Dans150 kr.
Originalt og perlende Poetisk - Don Gnu i jagten på det grå guld

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Jagten på det grå Guld. Livet er flygtigt og DON GNU mærker det stigende tempo og tidens forfald.


Lørdag 15. jun.

Musik395 kr.
Køb Billet til The Rocky Horror Show på Aarhus Teater

Aarhus Teater

The Rocky Horror Show er djævelsk underholdende hyldest til dårlige gyserfilm og scienfiction. Det er kultmusical som danser af sted på plateausko og musikalsk kærlighed til 50’ernes rockabilly tilsat 70’ernes glamrock.


Fredag 5. apr.

Musik50 kr.
Free as a Bird med hjertevarm musik

Gyngen - Café, restaurant, scene

Free as a Bird spiller hjertevarme sange, der veksler mellem det indfølende og det dansante. Repertoiret spænder vidt, fra 50’er og 60’er hits til nutidige sange.


Lørdag 30. mar.

Musik50 kr.
Dobbeltkoncert: Urban Country Cowboys og From a Hermit's Heart

Gyngen - Café, restaurant, scene

Urban Country Cowboys spiller de bedste numre fra newcountry genren – fra historiefortællende ballader til spændstige og rockede country-hits af navne som Keith Urban, Carrie Underwood, Brad Praisley og mange andre. Det er den musik bandets medlemmer selv elsker, og de leverer derfor en medrivende og danseindbydende musikoplevelse, der når langt ud over scenekanten.


Torsdag 28. mar.

Musik70 kr.
Nykomponeret folkemusik på Gyngen

Gyngen - Café, restaurant, scene

Tailcoat spiller nykomponeret folkemusik med rod i den fælles nordiske musikalske og kulturelle tradition. Bandet udvisker grænserne mellem de skandinaviske landes folkemusiktraditioner – men også grænserne mellem nyt og gammelt.


Torsdag 21. mar.

Show150 kr.
Dobbeltshow: As heavy as it goes plus Materia, Bora-Bora

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Bora-Bora præsenterer ny nycirkus i et dobbeltprogram. Du får 2 forestillinger samme aften til 1 billets pris.


Lørdag 23. mar.

Teater270 kr.
Pursuit of Happiness

Aarhus Teater

Pursuit of Happiness er et opfindsomt og underholdende mix af teater, performance og dans. Den prisvindende og anmelderroste forestilling er skabt af den verdensberømte New York-baserede performancegruppe Nature Theater of Oklahoma i samarbejde med seks dansere fra det internationalt berømmede, slovenske dansekompagni EnKnapGroup.


Fredag 15. mar.

MusikGratis
Musik med TC og Baggårdsmusikanterne

Gyngen - Café, restaurant, scene

TC og Baggårdsmusikanterne er et dansksproget band som laver sin egenog musik. Genren er pop og rock, med en snert af folkmusic.


Fredag 5. apr.

Teater185 kr.
Blaue Frau på Godsbanen

Århus.com

Den finske teatergruppe Blaue Frau optræder på Godsbanen. De 7 skuespiller - blandet andet danske Bodil Lassen - anvender hele teatrets interaktive spilleflade.


Lørdag 30. mar.

Teater60 kr.
Spil Død fjerner tabuet om angst hos børn

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Spil Død vol. 7-12 er Hvid Støj Sceneproduktions nye forestilling om børn og angst.


Lørdag 23. mar.

Show300 kr.
Niels Hausgaard: Tryk min danske hånd

Musikhuset Aarhus

Niels Hausgaard kaster sig ud i endnu en beretning om hverdagen i Danmark. Kendt for at være lun og nordjyde, stille og afbalanceret, deler Hausgaard velplacerde ord ud til politikere og mediefolk.


Lørdag 23. feb.

Musik200 kr.
Thomas Buttenschøn er tilbage på dansk

Musikhuset Aarhus

Rost af anmelderne er Thomas Buttenschøn tilbage på dansk. Det ny album tager dig tilbage i tiden.


Fredag 22. feb.

Show205 kr.
Et show om sexlyst, rollespil og farens respirator

Musikhuset Aarhus

I Dan Andersens nye show På Vippen oplever du de tidspunkter hvor alt er ved at tippe. Den store kærlighed, og sorgen da han skal slukke sin fars respirator.


Lørdag 23. feb.

Musik30 kr.
Punkpop med gnist: Hvem er Alf?

Gyngen - Café, restaurant, scene

Hvem er Alf? er et dansksproget Punkpop band. Det er god musik, fuld af liv og ungdommens gnist.


Fredag 22. feb.

Musik100 kr.
Aske Jacoby på solotur rammer Gyngen

Gyngen - Café, restaurant, scene

I det tidlige forår i 2019 drager Aske Jacoby på solotour rundt i Danmark.

Aske Jacoby har 40 års musikerfaring fra den danske musikscene.


Torsdag 21. feb.

Musik50 kr.
Koncert med Amalie Thørholm

Gyngen - Café, restaurant, scene

25-årige Amalie Thørholm fra Aalborg udgav sin debut EP Amalie i maj 2018. EP’en er produceret i samarbejde med producer Mogens Binderup, og Amalies stil med dybe og udspekulerede ordspil tilsat et moderne poppet lydunivers er ny og et forfriskende pust på den danske musikscene.


Lørdag 9. mar.

Musik340 kr.
Monatik er Crazy med dansemusik og Vitamin D

Voxhall

Sanger/sangskriveren Monatik har vundet priser for Bedste Performer, Bedste Klip og Hit Of The Year til den prestigiøse prisuddeling Music Awards i Ukraine, SNG og Baltikum. I Århus fremfører han showet “Vitamin D”, som også er blevet præsenteret på Kiev Sports Palace, og som er anerkendt som “det bedste koncertshow” af den professionelle musikpris YUNA.


Fredag 8. feb.

Musik40 kr.
E.F.P. (et farligt produkt) Rap/HipHop

Gyngen - Café, restaurant, scene

E.F.


Torsdag 31. jan.

Alexander Oscar koncert

Atlas

Alexander Oscar har blot udgivet tre singler, men har allerede opnået imponerende resultater og markeret sig som én af morgendagens helt store stjerner på den danske musikscene. Aarhusianske Alexander Oscar har haft en travl sommer.


Torsdag 21. feb.

Myopic Time - Vertikal dans

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Myopic Time er et helt nyt greb om den vertikale dans som nycirkusgenre og ikke mindst som dansedisciplin. Den vertikale danser manipulerer sin tyngde ved hjælp af styrke og smidighed, men i dette setup påvirkes hun desuden af den skiftende modvægt.


Torsdag 21. feb.

Orchard - Den mindste fejl kan være katastrofal

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Orchard udforsker hvordan mennesket kan overvinde begrænsningerne i sit miljø. Udvalgt af Aerowaves - netværket af europæiske danseteatre - til i år at være blandt Twenty19 - årets bedste danseforestillinger fra nye europæiske talenter.


Torsdag 7. feb.

71 Bodies 1 Dance

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

71 bodies 1 Dance er inspireret af 71 personlige erfaringer og vidnesbyrd fra transkøn-personer i Europa. Dette kunstneriske projekt giver synlighed, pirrer nysgerrigheden og skaber viden om det transseksuelle samfund.


Fredag 25. jan.

Feelings - danseforestilling om følelser

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Feelings er en danseforestilling om og med følelser - med original musik af Dean Blunt. Her er følelserne er uigennemsigtige og modellerbare.


Lørdag 16. feb.

Untz Untz Untz, den pulserende technobeat

Aarhus Teater

UNTZ - UNTZ - UNTZ er lyden af det pulserende technobeat og lyden af raveren der slipper kontrollen i det snittende stroboskoplys på dansegulvet. En fascinerende blotlæggelse af techno-rave-kulturen.


Onsdag 13. mar.

Parasitterne på Aarhus Teater, Carl Erik Soyas klassiske satire

Aarhus Teater

Soyas klassiker Parasitterne er en grovkornet og raffineret satire over den menneskelige snylter. Soya nærede ikke de store illusioner om mennesket som socialt væsen.


Lørdag 9. feb.

Kongens Fald - drabeligt drama om dansk vægelsind

Aarhus Teater

Kongens Fald er et episk og visuelt storladent drama. Klassikeren er dramatiseret af Henrik Szklany.


Lørdag 8. dec.

Julens sødeste og sjoveste show

Musikhuset Aarhus

Syng julen ind, når Annette Heick, Mikkel Schrøder, Maria Lucia og deres veloplagte orkester lægger lækre pakker under træet i Musikhuset. Et ganske særligt juleshow for alle aldre.


Søndag 9. dec.

Nyt rejsebureau sælger lykkerejser til 50 kr.

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Happiness Unlimitd er et nyt rejsebureau i Frederiksgade, som holder åbent mens du køber julegaver. Kig ind på bureauet når du kommer forbi i Frederiksgade.


Fredag 7. dec.

Rå second-wave black metal

Voxhall

Myrkur er en af de mest interessante artister på den danske scene lige nu. I en liga for sig.


Torsdag 6. dec.

En moden stemme med international lyd

Atlas

Iamjj er en ung, dansk mand. 24 år.


Torsdag 29. nov.

Danske popkomet Mattis på Atlas

Atlas

Popkometen Mattis gæster Atlas med en strippet udgave af sin soul-inspirerede popmusik, der har vakt positiv opsigt såvel herhjemme som i udlandet. 31-årige Mattis Jakobsen er blevet sammenlignet med navne som Sam Smith, Alex Vargas, James Blake og Sampha.


Fredag 30. nov.

Don Gnu på jagt efter det grå guld, Bora-Bora

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Jagten på det grå guld handler om drømmen om alderdommen og frygten for at nå den. I en kamp mod tiden, kaster Don Gnu sig derfor ud i en hæsblæsende akrobatisk jagt efter det grå guld og for at finde det smukke i tidens forfald.


Lørdag 22. dec.

Den giftige forurening i havet og i sjælen

Aarhus Teater

Brænding er en historie om forurening, både dén fra havet og dén fra vores indre løgne. Forestil dig Cheminova parret med David Lynch, det er nogenlunde sådan det er.


Torsdag 22. nov.

Kroppen under (k)ærlig behandling på Bora Bora

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Forestillingen Kroppen bruger både dukker og dansere. Historien er en visuel rejse hvor dansere sammen med dukker tager den moderne krop under behandling.


Lørdag 24. nov.

Ude Af Kontrol med 100% frirum til dig

Atlas

Med lysest fart har Ude Af Kontrol formået at skabe et solidt fodfæste på den danske musikscene. Nu står trioen klar med deres største danske turné til dato.


Fredag 23. nov.

Releasekoncert Dans & Lær

Atlas

Dans & Lær er en af den slags skabninger der ikke burde findes, hvis Darwins idé om ”survival of the fittest” gjaldt i musikkens verden. Musikken blev undfanget ud fra en aparte strøtanke om at kombinere fugle og dansabel musik og kunne nemt være endt i det rene ingenting.


Lørdag 10. nov.

Dobbeltkoncert: Elevatorfører & Vilde Græs

Atlas

To af landets stærkeste syrerock-bands: Elevatorfører og Vilde Græs sammen aften på Atlas.
Dansksprogede syrerockorkester Elevatorfører balancerer deres udtryk mellem den vilde jambaserede rockmusik fra 60’erne og 70’erne og de ørehængerkvaliteter, man forbinder med mere pop-orienterede sange.


Fredag 9. nov.

Basco & Jullie Hjetland

Atlas

Bascos gnistrende spil, Jullies fortryllende stemme og en håndfuld skandinaviske forfattere har givet gamle nordiske viser liv på ny. De hvirvlende melodier forløser stemninger fra hurtige skotske reels, flyvende norske hallingdanse, polkaer under den danske sommer og fortællinger fra de dybe svenske skove.


Lørdag 3. nov.

Livløs har kompromisløs lyd og karisma

Atlas

Livløs spiller hårdtslående melodisk dødsmetal med inspiration fra den svenske og amerikanske dødsmetalscene. En dynamisk blanding af hæsblæsende kirkegårdsriffs, tunge grooves og melankolske melodier.


Fredag 30. nov.

Psychosis - voldsomt britisk teater på dansk

Aarhus Teater

4:48 Psychosis er strømførende dramatik, inderligt og personligt om en psykotisk kvindes hverdag. Stykket indeholder en uhørt brutalitet i sproget, store følelser og er kun for voksne.


Onsdag 7. nov.

Noora danser med sexet 3D-manga figur

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

The Ultimate Battle er en 3D-danse forestilling, hvor finske koreograf og danser Noora Hannula kæmper mod den sexede manga-pige som hedder Soma. Du oplever kampen gennem augmented reality.


Onsdag 24. okt.

Dans, filosofi og musik i et smukt univers

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

In Some Sense bevæger sig i grænselandet mellem koncert, dans og filosofiforelæsning, og inviterer publikum ind i et smukt, nørdet univers fyldt med nærhed og refleksion.

Den danske komponist og guitarist Mikkel Plougs guitar og den amerikanske koreograf og danser Tilman O'Donnells dans smelter sammen med den underfundige sprogmelodi og rytmik af filosoffen Alain Badious stemme.


Fredag 2. nov.

Jungle på Voxhall, hypnotisk soul

Voxhall

Engelske Jungle spiller stærkt dansabel moderne soul med masser af hypnotiske rytmer, funk-elementer og falset-vokaler. D i 2013 af barndomsvennerne Tom “T” McFarland og Josh “J” Lloyd-Watson.


Lørdag 27. okt.

Rasmus Matthiesen - Dansk rockpoesi

Atlas

Rasmus Matthiesens debutalbum “Alt Godt” udkom i efteråret 2017 og indeholdt balladerne “Som Kærester Gør” og “Frie Valg”, som modtog opmærksomhed fra danske radiokanaler som P4. Siden udgivelsen har han spillet koncerter over det meste af landet og på flere af de større danske festivaller.


Fredag 26. okt.

Katinka Releasekoncert på Atlas

Atlas

Katinka Bandet med den poetiske og eksperimenterende popmusik giver releasekoncert på Atlas. De seneste år har Katinka gjort kometkarriere i kølvandet på det charmerende debutalbum ’Vi er ikke kønne nok til at danse’, som kastede flere store radiohits af sig, heriblandt ’Luftballoner’ og ’Vi er ikke kønne nok’.


Fredag 26. okt.

Bikstok på Voxhall

Voxhall

Bikstok satte gang i en ny bevægelse indenfor dansk musik med debutalbum,et ”Over Stok Og Sten”. Et album som sidenhen har stadfæstet medlemmerne som ikoner på den danske musikscene.


Onsdag 24. okt.

Den fede rock, nye numre og bajere

Atlas

Baby In Vain har siden udgivelsen af “More Nothing” turneret heftigt i UK, det meste af Europa og Skandinavien. Sideløbende skriver bandetskriver ny musik, og der bliver plads til endnu en EU-tour med Hockey Dad (AU), UK headliner shows samt enkeltstående shows i USA.


Fredag 19. okt.

Young Flowers Reunited

Atlas

Syrerocken fortsætter med Young Flowers Reunited. Peer Frost: Var med i Peter Belli og Rivalerne og således helt tilbage til, da der blev spillet pigtråd i Hit House og på Bakken.


Torsdag 18. okt.

Kippenberger på dansk

Atlas

Kippenberger parkerer det engelske sprog, og det danske sprog får lov til at stå i fuld flor, med alt hvad det indebærer af dialekter og sproglige finurligheder. Med sin musik Kippenberger hvordan det danske sprog kan twistes, smadres og bygges op igen.


Tirsdag 30. okt.

Balkan musik på Gyngen

Gyngen - Café, restaurant, scene

The Baghdaddies spiller verden tynd med deres energiske musik med inspiration hentet i hele verden. Det er world music med stærke tendenser fra Balkan, side om side med karibiske grooves, mellemøstlige rytmer og endog Newcastle’ske strejf.


Lørdag 20. okt.

Fuld smadder på distortede basgange

Gyngen - Café, restaurant, scene

Reapers New Rumour. Åhusiansk dansk/argentinsk trekløver med forkærlighed for amerikansk ørkenrock.


Fredag 19. okt.

Jazzede Lucy Woodward

Musikhuset Aarhus

Jazzsangerinden Lucy Woodward er født i London, men ungdommen er ligeledes rundet af New York og Holland. Hun har ikke det musikalske talent fra fremmede, da begge forældre er klassiske musikere.


Lørdag 13. okt.

Hanne Boel tager Poul Krebs med til koncert

Musikhuset Aarhus

Hanne Boel er nyforelsket eller måske snarere genforelsket. Genforelsket i at gøre det, hun er god til og elsker, nemlig at synge sammen med dejlige musikere for et publikum, som hun gerne vil give en god oplevelse og en lille smule at tænke over.


Fredag 12. okt.

Anyas store, bankende pophjerte

Atlas

Dansk-amerikanske sangerinde Anya forener skandinavisk pop og amerikansk R&B. Hun debuterede i 2015 med den anmelderroste EP ”The Credit”, hvor blandt andet ”Snap Back” og ”Need To Know” blev spillet flittigt i radioen.


Lørdag 6. okt.

Skandinavisk folkemusik i nye rammer

Atlas

Ørefængende melodier i smukke arrangementer. Drøm dig væk i en salighedsrus, når Hvalfugl byder dig ind i deres smukke univers, hvor fortællinger fra Skandinaviens oldgamle musiktradition bliver forenet med lyden af den moderne ”nordiske tone”.


Fredag 5. okt.

Hot og forførende salsa i Aarhus

Atlas

Årets efterårskoncert lover hot og forførende salsa. Club Camaleon præsenterer et band med energi, danse-vibrationer og sprudlende toner når det aarhusianske otte mand/kvinde store salsaorkester Little Havana lokker på dansegulvet.


Torsdag 4. okt.

Signe Svendsens inderlige sange

Musikhuset Aarhus

Signe Svendsen En stærk og nærværende stemme, en evne til at underholde og røre sit publikum kombineret med danske sange i et klart og poetisk univers. Har turneret flittigt og har et trofast publikum.


Onsdag 3. okt.

Isam B karismatisk og sjælfuld

Musikhuset Aarhus

Isam B - den karismatiske Outlandish-frontmand - går sole på denne koncert. Kendt for sit store katalog og en fantastisk stemme, der rammer og rør publikum.


Fredag 28. sep.

Poetiske popsange mellem lys og mørke

Kulturbyen Aarhus

Det dansk/svenske psych-rock/pop band Black Light White Light starter i næste uge den 28. september en større turné på HeadQuarters i Aarhus, som i første omgang fokuserer på Danmark og Tyskland.


Fredag 12. okt.

Dadadans viser peepshows om ensomhed

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Peeps er et opråb om den ensomhed, der rammer, når du mindst venter det. Det er peep shows om ensomhed og ensomme mennesker.


Fredag 21. sep.

Frække fingre over flygelets tangenter

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

MANhouse 2.0 er en ny performance, der tackler temaerne impotens, præstationsangst og skrøbelig maskulinitet.


Torsdag 27. sep.

Kunstnerisk dans om kvindelighed

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

WoMAN & WOMAN er to soloværker. De blander performance, fysisk teater og dans i en vild og visuel oplevelse.


Torsdag 27. sep.

Æstetisk genderfuckery

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

My Cuntry handler om at opsøge det sted man frygter allermest. I denne performance er dette sted hjem.


Lørdag 15. sep.

Poetisk, brutal og ærlig

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

n kønsforvirret abe, feminiserede drilagtigheder. Fra klassiske skulpturer af mandlige idealer, til en grædende baby med en mands krop.


Fredag 21. sep.

Noah på turné med 2nd Demo

Voxhall

Noah Carter er en en 25-årig Nørrebro-rapper som sætter nye internationale standarder for dansk hiphop. Nu er han på sin første danske turné med sit andet album, ”2nd Demo”.


Lørdag 15. sep.

Tunge rytmer og akustisk klang

Voxhall

Frederik Damkaer Band tæller fem medlemmer, der sammen spiller folk i bedste forstand. Der er tunge rytmer, akustisk klang, nærværende rå vokal - tankerne ledes hen på Passenger, The Lumineers, Mumford & Sons og danske Jonah Blacksmith.


Fredag 14. sep.

Raindogs - gustent, råt og herligt

Gl. Egå Jazzklub

Dansk/norske Raindogs begejstrer Tom Waits-fans ved utallige udsolgte koncerter. De spiller et bredt udpluk af Tom Waits’ repertoire.


Onsdag 12. sep.

Kvinder pjatter, kæmper og knepper som mænd

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

The WOMANhouse er en danseforestilling. Fire kvindelige performere forvandler sig til mænd og udfordrer de sociale maskuline konstruktioner fra en kvindelig synsvinkel.


Lørdag 8. sep.

De danser om frygtens tragedie og komik

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Fear Frygt kan ramme os alle og vidt forskelligt. Frygten for edderkopper, fremmede, det ukendte, eller angsten for at ikke kunne leve op til det perfekte ideal - frygten er en uundgåelig del af livet.


Torsdag 6. sep.

2 kvinder danser rummet mindre

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Split er en firkant, et stadium, en verden, et liv. Rummet bliver mindre og tiden bliver kortere.


Søndag 2. sep.

Trickster - made you look

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Trickster er en rejse med sang, levende musik og afro-cubansk dans fusioneret med mellemøstlige elementer. Splittet mellem ’fremmed’ og ’dansk’ kultur er Tricksteren i konstant bevægelse - mellem smerte, empati, optimisme og eufori.


Onsdag 5. sep.

Børnene bygger eventyr æsker i Byparken

Teater Refleksion

Automaton På workshoppen bygger børnene automatoner, som er mekaniske kasser, der kan skabe billeder og historier. Automatoner er kendt i andre former som spilledåser med dansende ballerinaer eller trolden i æsken.


Lørdag 18. aug.

Life is good siger dansk rakkerpak

Musikhuset Aarhus

Life is Good er en tragisk komedie fra Teatret Dansk Rakkerpak. Forestillingen er en nonverbal gadeteater-forestilling for hele familien.


Tirsdag 28. aug.

Golf made in Denmark

Musikhuset Aarhus

I dette talkshow kommer du helt tæt på to af golfsportens absolutte legender. Oplev Morten Ankerdal i samtaler med den flamboyante amerikanske golfstjerne John Daly og Danmarks mest vindene golfspiller gennem tiderne Thomas Bjørn.


Fredag 24. aug.

Fire klassiske saxofonister

Musikhuset Aarhus

Asynja Saxophone Quartet har sin base i Aarhus. Det er en fantasifuld, spændende og virkelystig kvartet.


Fredag 24. aug.

Imarhan musik til dans og fordybelse

Atlas

Algeriske Imarhan spiller varm og energisk, intens og sjælfuld ørkenblues i bedste tuareg-tradition. Imarhan er meget mere end blot plader – således har bandet turneret flittigt i USA, Kina og Europa og har skabt sig et ry som et fuldstændig forrygende liveband.


Torsdag 16. aug.

Jansberg og Zeeberg Duo

Gyngen

Jansberg og Zeeberg Duoens særlige touch kommer af, at folkemusikken fra de Britiske øer, Nordamerika og Skandinavien smelter sammen med den danske tradition. Når man rejser ad musikkens veje, er der pludselig ikke så langt fra Vejle ådal til Skotland, som man skulle tro.


Lørdag 4. aug.

Kærligheden til liv, natur og hinanden

Musikhuset

Kristoffer Bliksted er en ung, Aarhusbaseret bassist og komponist med det ene ben plantet i den danske sangskat og det andet i den amerikanske jazztradition. Med stor forståelse for melodien og det danske sprog formår Kristoffer Bliksted at forene sine rødder med sit brede kendskab til jazzsproget, hvilket skaber en lyd, der mærkes i sange som kredser omkring kærlighed til liv, natur og hinanden.


Fredag 3. aug.

Dansevenlig og iørefaldende moderne country

Gyngen

American Ride har siden starten i 2011 spillet på små og store scener i Danmark, men også udenlandske koncerter i blandet andet Tyskland. Dermed er American Ride er en del af den countryfeber, som de seneste år ikke kun har spredt sig.


Onsdag 18. jul.

Jazz trio Hess Dayyani Clausen

Musikhuset

Hess Dayyani Clausen er saxofon, sang og klaver. En intim besætning på jazzbåden skaber plads til de stærke tekster.


Tirsdag 17. jul.

Claire Martin har syv British Jazz Awards

Musikhuset

Claire Martin og Jim Mullen holder hyldestkoncert til ære for ikoniske Wes Montgomery. Martin har i løbet af de sidste 30 år turneret over hele verden.


Fredag 20. jul.

Live Fyon Friis giver den jazz

Atlas

Live Fyon Friis skaber med sin musik mødet mellem skandinavisk jazz-tilgang og amerikansk tradition. Hun er en norsk sangerinde der har boet og studeret i Danmark i flere år.


Onsdag 18. jul.

Klassisk jazz og folk fra Ensemble Edge

Atlas

Vokalensemblet Ensemble Edge hylder den svenske jazzpianist Jan Johansson. Ensemblet er sammensat af nogle af Aarhus’ bedste sangere under ledelse af cellist Martha Marie Petri og dirigent Asbjørn Faleide Fristad.


Tirsdag 17. jul.

Onom Agemo & The Disco Jumpers

Atlas

Onom Agemo & The Disco Jumpers er afrobeat der skubber genrens grænser til det ekstreme. Anført af den rastløse saxofonist Johannes Schleiermacher har den Berlin-baserede kvintet skubbet genrens grænser til dets mest ekstreme, inkorporeret eksplosive jazz-improvisationer, langt ude-krautrock, boblende keyboard og psykedeliske elementer, som tilsammen skaber en tryllebindende musikalsk melange, der er sin helt egen.


Søndag 15. jul.

Maluba er jazzorkester med farverig lyd

Atlas

Maluba Orchestra spiller bigband-lignende kompositioner af Marilyn Mazur, Frederik Lundin og Kasper Bai. Deres musik er præget af alverdens stilarter.


Lørdag 14. jul.

Jazz fra Afrika og Mellemøsten

Atlas

Den marokkanske guembrispiller og vokalist Majid Bekkas giver koncert. Det sker sammen med to af Sveriges mest anerkendte musikere - Goran Kajfeš og Jesper Nordenström - samt den danske jazzgigant Stefan Pasborg.


Fredag 22. jun.

Dans med hele dit væsen på fredag

Kulturbyen

Vi introducerer nye og klassiske veje i dynamisk meditation, og vi arbejder i hele registret fra dyb stilhed til dunkende rymter og sved på panden.
Det hele ligger godt til super-erfarne og rene nybegyndere.


Mandag 16. jul.

Steen Rasmussen Quinteto og Barbara Casini

Musikhuset

Steen Rasmussen Quinteto er et af Danmarks bedste musikalske bud på Brasiliansk inspireret jazz, og de spiller til Aarhus Jazzfestival. Koncerten er med Barbara Casini, en italiensk sanger, guitarist og komponist.


Tirsdag 26. jun.

Simple melodier, energiske riffs og humor

Gyngen

Hvad ville der ske, hvos du tog angst, frustration og sentimentalitet, proppede det ned i en blender og trykkede på startknappen, til det blev inde? Det er præcis, hvad disse fire svenske møgunger har gjort i noget tid nu – billedeligt talt. De syr ængstlige, melodramatiske og kaotiske tekster sammen med simple melodier, energiske riffs og humor.


Lørdag 23. jun.

Nørregade med dansk pop og folk-musik

Gyngen

Nørregade er et nyopstartet aarhusiansk band. Den gode melodi er i højsæddet, og de dansksprogede tekster fortæller den evigtgyldige historie om kærlighed.


Fredag 22. jun.

The Reptones med psykedelisk country og melankolsk indie

Gyngen

The Reptones blandt de førende danske eksponenter for den bølge af alternativ country, new-folk og håndspillet americana, der har vundet stort indpas i de senere år. Det musikalske udtryk spænder fra psykedelisk country og melankolsk indie til tonstung retrorock og melodiske ballader.


Onsdag 20. jun.

Århus Sangskriver Værksted

Gyngen

Stina Fink har skrevet en håndfuld sange på dansk og engelsk.
Gunnar Snær Gunnarsson: En krage, en havfrue og et træ, eller måske nærmere døden, fristelser og ensomhed, er blandt temaerne som Gunnar synger om, med lækkert guitarspil som tilbehør.


Fredag 13. jul.

Jakob Bro i Aarhus med Returnings

Atlas

Den 40-årige Jakob Bro har udgivet 14 plader som bandleder med et bredt udvalg af prominente danske og amerikanske musikere. Den aarhusianske guitarist og komponist, som startede karrieren i grupper som Beautiful Day og I Got You On Tape, har turneret internationalt med Tomasz Stanko og Paul Motians grupper.


Torsdag 28. jun.

Aarhus Jazz Orchestra hylder Wycliffe Gordon

Atlas

Aarhus Jazz Orchestra hylder den New Orleans-inspirerede jazz sammen med basunisten Wycliffe Gordon. Wycliffe Gordon er en anerkendt amerikansk basunist, komponist, arrangør og underviser.


Fredag 15. jun.

Gratis sommerfest støtter byens hjemløse

Voxhall

Koncerterne består indtil videre af DJ Tiger Moth, Inuit Feet, Piotr And The Imaginary Orchestar samt de legendariske De Splittergale.

Mellem hvert sceneskift vil der komme én af vore povertywalkere og fortælle om dét at være hjemløs – deres liv på gaden.


Torsdag 14. jun.

Fællessang i Musikhuset

Musikhuset

Så er der igen indbudt til fællessang, når Visens Skib og dets sangglade besætning lægger til kaj i Musikhuset.
Siden Niels Skouby alias Kaptajn Høiben og Leni Petersen i 2000 søsatte den første koncertturné, har de været et af de meget populære gratisarrangementer.


Søndag 10. jun.

Ballet Akademiets elevforestilling 2018

Musikhuset

Ballet Akademiet opfører med over 200 elever en bred vifte af balletskolens formåen – Klassisk ballet, moderne ballet, jazz og step.
Der vil både være Svaner og Havfruer at finde samt gæste visit af koret LYT.


Lørdag 9. jun.

Lotusøje med Akademisk Kor og forfatteren Suzanne Brøgger

Musikhuset

En litterær korkoncert med Akademisk Kor Aarhus, dirigenten Jonas Rasmussen og forfatteren Suzanne Brøgger. Koncertens hovedværk er ”Lotusøje”, som er komponeret i 2016 af Per Drud Nielsen og baseret på Suzanne Brøggers digtsamling af samme navn fra 1999.


Torsdag 7. jun.

En flamenco-verdensstjerne kommer til Aarhus

Musikhuset

Spanske Tomatito giver aarhusianerne den andalusiske musik- og danseart, flamenco. Med sig har han sin tro følgesvend guitaren, og et stærkt line-up af musikere og sangere.


Lørdag 23. jun.

Livshistorier fra Møllestien

Aarhus Teater

Gode gamle historier og anekdoter, kaffe og kage - så kører vi.


Torsdag 26. apr.

Jalla-Festival gratis i Gellerup

Opgang2

Tre dage er der gratis teater i Gellerup på Jalla-festival. Det sker på Utopia Stage, Gudrunsvej 78.


Søndag 13. maj.

Spot på den ny og mest lovende musik

Musikhuset

Musikhuset er musikalsk centrum, når Spot Festival åbner dørene for nysgerrige musikelskere fra hele norden. Musikhuset bliver omdannet til en stor festivalplads, når festivalen sætter spot på den nye og mest lovende musik fra den danske og nordiske musikscene.


Lørdag 5. maj.

Jazztalenter spiller personlige favoritter

Musikhuset

Til koncerten har Danish Youth Jazz Orchestra selv skabt repertoiret - hver musiker har ansvaret for at vælge, komponere eller arrangere ét nummer på sætlisten. Til hvert af numrene knytter sig en lille beretning eller historie fra musikerne om, hvorfor netop dét nummer er blevet valgt.


Søndag 6. maj.

Americana og folket pop-country

Musikhuset

Hush er et band som i dén grad skal opleves live, det er velkendt på spillestederne og hos deres trofaste publikum. Med over hundred tusinde solgte albums, er duoen en af Danmarks største succeser inden for americana og folket pop-country.


Lørdag 26. maj.

Robotterne drømmer om dig

Katapult

Robot Dreams kombinerer visuelt teater, dans, film, nye medier og nutidig musik. Hightech og poesi, virtualitet og menneskelige legemer blandes i et nyt, unikt scenekunstnerisk sprog, der lokker publikum til at udforske grænserne for det virkelige og det surrealistiske.


Lørdag 2. jun.

Lattermild og mørk komedie af Max Frisch

Aarhus Teater

Biedermann er den pæne og retskafne humanist, som altid tror på det gode i mennesket.


Onsdag 16. maj.

Den grønlandske mands drømme, sex og kærlighed

Svalegangen

Angutivik betyder “rigtig mand” på grønlandsk.


Torsdag 24. maj.

Synets betydning og blikkets magt

Bora Bora

Publikum sidder på scenen i en halvcirkel omgivet af lyd.


Onsdag 9. maj.

Et usædvanligt bevægende show

Bora Bora

Poetisk, eksistentielt og råt udforsker Dialogues konflikten mellem lykke og had. Held og ulykke.


Onsdag 25. apr.

Vi er nøgne foran det store uhyre

Bora Bora

Du står nøgen foran det store, ubegribelige mørke. Det er større end dig.


Fredag 27. apr.

De har samlet et helt nyt band

Atlas

Makkerparret Klumben & Raske Penge har samlet et nyt band, som de første gang står på scenen med. De har i periode fokuseret på at skabe ny musik, og nu er de klar til at udgive den i form af en stribe singler.


Torsdag 26. apr.

Mere uptempo med mere bas og trommer

Voxhall

Jacob Bellens besøger Aarhus med band og et mere upbeat og groove-baseret udtryk. Koncerten er efter Bellens’ eget udsagn mere uptempo end tidligere.


Fredag 4. maj.

Håndværk og uforfalsket kunstnerisk vision

Atlas

Dansk folkemusik er i gang med en kæmpe udvikling. Musikken er blevet hip og eftersøgt og tiltrækker et stort nyt, ungt publikum.


Torsdag 3. maj.

Duo med dansk poesi og triphop-beats

Atlas

Rest In Beats er dansk poesi ovenpå levende, tektoniske triphop-beats. Duoen består af to legesyge sjæle.


Lørdag 28. apr.

De landede på scenen med et sonisk drøn

Voxhall

Syrerockerne Fribytterdrømme fik anmelderros for "Superego" og seks stjerner i Gaffa åbingskoncertetn på deres turné. Forventningsfulde fans kommer til at opleve ét af Danmarks mest lovende musiknavne, når gruppen vækker sangene fra deres seneste album til live på Voxhall.


Torsdag 19. apr.

En hel aften med One Love

Atlas

Velkommen til en aften med One Love.
Kom og oplev musik, poesi, kunst og kaffe som du aldrig har prøvet det før.


Lørdag 7. apr.

Fem tanzaniske dansere med moderne dans, tricks og akrobatik

Eutopia

The Chair er en danseforestilling, som er centreret om "stolen" og alle dens meninger og betydninger. I forestillingen medvirker fem tanzaniske dansere, som kombinerer break dance, moderne dans, tricks og akrobatik på scenen.


Lørdag 28. apr.

Lines florlette popsange

Musikhuset

Line Bøgh er en særegen singer/songwriter på den danske scene. Hendes florlette popsange finder tyngde i tekst, arrangement og vokalarbejde.


Fredag 27. apr.

Fra guitarens og flamencoens hjemland

Musikhuset

Fra guitarens og flamencoens hjemland Spanien har de tre unge musikere sammensat et fyrigt og kontrastfyldt program. Du får dansante og folkloriske rytmer til virtuost spansk temperament.


Torsdag 26. apr.

Sejlede jorden rundt på utallige turnéer

Musikhuset

For 30 år siden mødtes Michael Learns to Rock for første gang i øvelokalet i Århus. Dermed startede en uforudsigelig rejse ud i popmusikkens verden.


Søndag 27. maj.

Musical om Tommy og Rasmus Seebach

Musikhuset

Seebach er fortællingen om en af de mest betydningsfulde familier inden for dansk popmusik. Om far og søn – Tommy og Rasmus.


Lørdag 21. apr.

Styr på Dyr Show

Musikhuset

Et show der indeholder alt det Sebastian er kendt og elsket for. Humor, viden, gøgl, trylleri, musik, sang og dans.


Mandag 16. apr.

I selskab med troubaduren Sebastian

Musikhuset

Når Sebastian alene på scenen møder sit publikum, får poesien vinger. Han ledsager sine udødelige sange med anekdoter og underfundig humor.


Søndag 8. apr.

Jazzkoncert med Annisette

Musikhuset

To af de største trommeslagere i dansk jazz, Alex Riel og Stefan Pasborg er på scenen. Med dem er Savage Roses ikoniske stemme Annisette og den gambianske kora-spiller Dawda Jobarteh.


Søndag 8. apr.

Dansk saxofonist turnerer med jazzstjerner

Musikhuset

Niels Vincentz udforsker den akkordløse trio-konstellation med to amerikanske legender, bassisten Cameron Brown og trommeslageren Billy Hart.
De tre musikere mødtes helt tilbage i 1999 og lavede en indspilning, nemlig albummet "Early Reflections".


Torsdag 5. apr.

Ida Corr med ny musik efter storhit

Musikhuset

Ida Corr var med i Toppen Af Poppen, hvor hendes fortolkning af Gnags’ "Når Jeg Bliver Gammel" røg direkte ind i danskernes hjerter og som nr. 1 på flere kanaler.


Tirsdag 17. apr.

Talentfuld trio fra den københavnske scene

Atlas

Off Blooms rejse er kun lige begyndt. Katalysatoren for deres spændende første skridt er den bevægelse, de befinder sig midt i.


Fredag 13. apr.

Clemens med Jokeren, Ataf og Suspekt

Voxhall

Clemens ankommer i sin stridsvogn med en kongerække af danske rap-koryfæer. Det bliver en beskidt omgang i "den støvede arena".


Søndag 1. apr.

Unikt musikalsk møde mellem Danmark, Canada og USA

Musikhuset

Tre rejse folke- og verdensmusikere i et unikt musikalsk møde. Jamie Fox, violin - Kristian Bugge, violin - Morten Alfred Høirup.


Lørdag 31. mar.

Uffe Lorenzen med dansksproget soloprojekt

Atlas

Uffe Lorenzen – også kendt som både Guf og Lorenzo Woodrose – er primært kendt som den karismatiske forsanger og frontfigur i Spids Nøgenhat og Baby Woodrose, men han har imidlertid huseret på den danske rockscene siden slutningen af 80’erne.

Nu vender han tilbage med sit første dansksprogede soloprojekt.


Fredag 30. mar.

Dansabel og svulmende synth fra Alex Cameron

Atlas

Den australske musiker Alex Cameron gæster Atlas. Han imponerer med sin iscenesatte persona som den fallerede kunstner.


Fredag 13. apr.

Don Gnu går til stumfilmen

Bora Bora

Med "A Snowball's Chance In Hell" rejser Don Gnu tilbage til 1920'erne for at udfordre fejlen og alle dens muligheder.


Torsdag 15. mar.

Rå og til tider akrobatiske danseduetter

Bora Bora

Hvis du nyder at se den menneskelige krop yde sit bedste, så er det måske en idé at slå vejen forbi Bora Bora.


Torsdag 8. mar.

Musik med keltisk og nordisk toneklang

Gyngen

Andreas og Rune beriger publikum med deres bud på ny dansk folkemusik. De er stærkt påvirket af musiktraditioner fra andre regnfyldte, solbeskinnede og kolde himmelstrøg.


Fredag 23. mar.

Satire fra fire toneangivende komikere

Musikhuset

Rage against the Mainstream er et frontalt angreb på det danske samfund. Det er cocktailen fra disse komikere.


Fredag 16. mar.

Møde den elskede revystjerne Liva Weel

Musikhuset

Liva var elsket af sit publikum og af sine mange skiftende bejlere og ægtemænd. Hendes kompromisløse trang til at bestemme selv gav hende store kunstneriske sejre, men også voldsomme personlige nederlag.


Lørdag 17. mar.

Hverdagens melodi fra Niels Hausgaard

Svalegangen

Toget mod fornuftens land er voldsomt forsinket. Så nu sidder de der, fem gråmelerede og lettere nedtrådte danskere.


Lørdag 12. maj.

West Side Story: Gribende musical klassiker

Aarhus Teater

Scenen er sat med to rivaliserende ungdomsbander i gaderne i New York.


Lørdag 10. mar.

Mega Karma Dansefest

Musikhuset

Musikhuset og Karmaklubben omdanner Foyeren til et vaskeægte danseparadis med kæmpe dansegulv, live-band og DJ. Snør danseskoene og skru op for danseglæden, livsmodet og smilet, når vi gentager succesen og inviterer til Mega Karma Dansefest.


Torsdag 8. mar.

Solokoncert med dansk stjerneguitarist

Musikhuset

Den danske guitarist og komponist har på fornem vis formået at bygge bro mellem klassisk musik og både populær- og folkemusik. Det har givet ham et bredt publikum og fyldt koncertsale over hele landet.


Onsdag 7. mar.

Den udødelige kærligheds historie

Musikhuset

Oplev en af verdens mest udødelige kærlighedshistorier, når Moscow City Ballet kommer til Aarhus og opfører Romeo & Julie. Det bliver kærlighed, drama og ballet i absolut verdensklasse.


Mandag 5. mar.

Vent på mig og flere hits fra Brygmann

Musikhuset

I forbindelse med udgivelsen af sit første soloalbum tager Martin Brygmann på turné med Danmarks Underholdningsorkester samt albummets rytmegruppe fra Stockholm. Martin Brygmann binder aftenen sammen med historier om hvad der drev ham, anekdoter og fortællinger om sangenes tilblivelse.


Søndag 4. mar.

Show for børn med musik, dans og ballade

Musikhuset

Motor Mille og hendes band giver et show fyldt med sange, musik, dans, sjov og ballade. Et show, der giver børnene rig mulighed for, at træde ind i dansens univers og hygge sig uden at snuble over krav og forventninger.


Lørdag 17. feb.

Nye sange og store hits fra Stine Bramsen

Musikhuset

Stine Bramsen har med gruppen Alphabeat og siden som soloartist i den grad slået sit navn fast som en af Danmarks stærkeste popsangerinder. Bramsens debutsingle ‘Prototypical’ gik i 2014 direkte ind som #1 på Airplay Charten, endte på en flot tiendeplads på Top 100 Årslisten og blev den femte mest spillede danske sang på dansk radio det år.


Søndag 18. feb.

Kender du Prop og hans talende ko?

Musikhuset

Oplev en fra-start-til-slut, fuld-fart-over-feltet komedie for hele familien når Prop og Berta fra Holbæk Teater rammer Musikhuset.

Den ene ørehængende rap-sang afløser den anden om Prop, der har arvet et hus i en hyggelig lille by.


Tirsdag 6. mar.

Galla show med rød løber og VIP-champagne

Musikhuset

Der er rød løber, levende filmstjerner og champagne til den eksklusive gallapremiere på den danske storfilm Så længe jeg lever.

Kom med på den røde løber til en hyldestaften for den folkekære musiker John Mogensen.


Fredag 13. apr.

Drilsk og livskraftig dansk rock

Gl. Egå Jazzklub

Sonja Hald leverer folk- og refrænrock af den gamle skole, som da mor røg pibe og far havde page. Rock blandet op med alt, hvad der er galt på internettet, ukuelig optimisme og bundløs gæld.


Fredag 16. mar.

Fortryllende folkemusik

Gl. Egå Jazzklub

Helene Blum har sammen med violinisten Harald Haugaard etableret sig som nogle af de fineste fortolkere og fornyere af den danske folkemusiktradition. Blums sødmefulde og glasklare stemme er koncertens midtpunkt.


Fredag 9. feb.

Vitaminer med varme, livsglæde og solskin

Gl. Egå Jazzklub

Jazzklubben starter sæsonen med et brag af en danseaften, der i den mørke tid giver dig en tiltrængt vitaminindsprøjtning med varme, glæde og solskin. Den seks mand store gruppe, danske The KutiMangoes, er et internationalt rost afrojazz-orkester.


Søndag 18. feb.

Helmut Lotti gør comeback i Aarhus

Musikhuset

Efter syv år væk fra rampelyset gør Helmut Lotti comeback. Helmut Lotti er i gang med et helt fantastisk comeback med foreløbig 57 koncerter i Tyskland, Schweiz, Belgien og Østrig, hvor billetterne bliver revet væk.


Søndag 4. mar.

Chess - Magtspil og grænseløs kærlighed

Musikhuset

Et kærlighedsdrama fortalt med lidenskab og store musikalske øjeblikke. Den ny opsætning af musicalen Chess er fuldstændig forrygende.


Mandag 12. feb.

Snedronningen i stort russisk Circus on Ice

Musikhuset

Det russiske Circus on Ice tager publikum med på en magisk rejse ind i en fantasi- og eventyrverden. Oplev det imponerende iscenesat nye is-show: Snedroningen.


Onsdag 14. mar.

Faldet, af Camus

Gruppe38

Vi bærer alle på et eller flere fald – store eller små. Værst er de fald, der er så store, at samvittigheden har svært ved at rumme dem.


Onsdag 14. mar.

Drømmer du om sex i en baggård?

Aarhus Teater

My Heartache Brings all the Boys to the Yard er ny dansk dramatik af Nanna Cecilie Bang.


Lørdag 10. feb.

Den Jyske Opera gi'r dig La Traviata

Musikhuset

Den Jyske Opera indtager Musikhuset med Verdis mesterværk.
Oplev en af operahistoriens største heltinder, når La Traviata spiller på Musikhuset.


Tirsdag 30. jan.

Pia optræder på scenen i sjovt teaterstykke

Musikhuset

Historien om Dansk Folkeparti er vel den væsentligste i dansk politik i de sidste 20 år. Siden partiet blev stiftet i 1995 har Pia Kjærsgaards parti, mere end nogen, sat dagsordenen for hvad vi debatterer i vores land – og hvordan vi gør det.


Onsdag 14. feb.

Dans, for Satan plus Forecasting

Bora Bora

Dobbelt forestilling: "Dans, for Satan" og "Forecasting".
Dans, for saten er en humoristisk refleksion over temaerne køn og seksualitet, og det at være fanget i sit eget udgangspunkt.


Lørdag 10. mar.

Hospitalet er satire om sygt sundhedsvæsen

Aarhus Teater

Nu er den prisbelønnede og provokerende teater-punker Christian Lollike tilbage med en ny morbid satire.


Tirsdag 16. jan.

Johanne vil høre, hvad du synes om HEL

Svalegangen

Teatret Svalegangen kickstarter året med endnu en gang at åbne dørene til maskinrummet, når der er reading på dramatiker Johanne Petrine Reynberg manuskript Hel. Et selvreflekterende psykodrama om at flygte fra sig selv, sin omverden og dem man elsker.


Søndag 21. jul.

Paolo Nani skriver Brevet som western og horrorfilm

Gruppe38

Den internationalt anerkendte skuespiller Paolo Nani står alene på scenen. Han siger ikke et ord – og spiller den samme historie om en mand, der skriver et brev hele 15 gange.


Søndag 21. jul.

Danseshow med 3D visuelle effekter

Bora Bora

Stereo er en kraftfuldt sansenydelse præsenteret af Reumert-vindende Recoil Performance Group.

Et grafisk univers i 3D og en heftig duet mellem mand og kvinde, mellem virkelighed og illusion.


Søndag 21. jul.

Skal flygtningen reddes ind på land?

Katapult

På scenen står en af dem, en af de andre - en asylansøger. Gennem dramatiseret rekonstruktion beretter en flygtning fra ét af verdens brændpunkter sin personlige historie.


Søndag 14. jan.

Kom ud og oplev troubadurens musik

Musikhuset

Blandingen af danske tekster og musik, der dufter af varme lande, giver en særlig glæde - som Kaffeorkestret gavmildt deler ud af - Susanne Benz, Giant Sheep Music.

Stig Skovlind’s trio er:
Jonas Berg, keys
Nicolai Levring, guitar
Stig Skovlind, vokal.


Søndag 14. jan.

Harmonika koncert fejrer livsglæden

Musikhuset

Århus harmonikaklub er blandt landets ældste af sin slags, stiftet i 1941. Klubben har i dag 14 medlemmer, der øver hver torsdag.


Søndag 21. jul.

Russiske Nationalballet fra Moskva

Musikhuset

En eventyrlig handling. Smukke kostumer, musik og medrivende dans, leveret af mange af de bedste balletdansere fra Rusland.


Søndag 21. jul.

Annette Heick i koncert med Tonica

Musikhuset

Ved Nytårskoncerten 2018 præsenterer Tonica den alsidige Annette Heick. I 1988 debuterede Annette Heick som sangerinde med hittet ”Du skælder mig hele tiden ud” sammen med Tommy Seebach.


Søndag 21. jul.

Ægte wienternostalgi

Musikhuset

Die Wiener Operette Festival præsenterer nytårskoncerten 2018
Wiener Johann Strauss Gala koncert med internationale sangere, stort orkester, kor og ballet.

Det er ægte Wienernostalgi som fremføres af det internationalt anerkendte Vienna Festival Operette-orkester, hvor alle de kendte melodier fra valsekongen bliver fremført med sang og dans i flotte kostumer.


Søndag 21. jul.

Nytårspromenade

Musikhuset

Sammen med den engelske dirigent David Firman har vi sammensat et potpourri af populære klassikere, festlige syng-med værker og perler fra den danske sangskat. En dansk variant af en kendt klassiker.


Lørdag 10. feb.

TECHNO med sex, ecstasy, ensomhed og kærlighed

Techno er hardcore tour de homo i sex, stoffer og kærlighed.


Christoffer Brekne

» Anmeldelse Human in Balance på Bora-Bora

★★★★★Anmeldelse Human in Balance på Bora-Bora

Menneskets stemme kan du høre i bevægelsen

4. juni 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Don Gnu har skabt forestillingen og fundet danserne. Det er en vellykket forestilling, fordi akrobatikken bliver til dans, og dansen bliver til en historie om hvor fantastisk det er at være menneske.

Livet handler om at være i balance

Vi skal hele tiden være i balance. Bare det at holde sig oprejst er en kunst. Dit spædbarn på 9 måneder ligner fuldstændigt danserne i forestillingen, når de hopper rundt på cirklens tonstunge vippebræt der symboliserer livet. Det er svært at holde balancen, men vi vil.

Historien starter med livets ankomst til jorden. En fantastisk sjov og lattermild scene, hvor den store danser pludselig får forvandlet sin ene hånd til en fod.
Man skal nok se det selv, men det er sjovt.

Senere handler det om balancen mellem det maskuline og det feminine. Det er kærlighed og snoretræk som får danserne til at svæve rundt i rummet. Smukt.

Maskuline mænd med muskler, uhmm

Sang og dans. Mening i livet. Ikke som politik, men som sprællevende kunst der gør livet større, sjovere og 100 gange mere empatisk end noget politisk standpunkt. Mændene på scenen er rigtige mænd, stærke og muskuløse, det er fedt at se manden i sin oprindelige maskuline indpakning. De fleste af os jo desværre blevet dyppet i feminismens suppegryde siden vi var børn, rart at se noget af den oprindelige mand, den nu udrydnings-truede menneskeart.

Don Gnu på Bora-Bora har fat i det vigtigste i livet: Det skal være sjovt, og det skal give mening, og vi skal være her alle sammen.


<
Foto Emilia Therese

» Anmeldelse Katastrofen Sker i Pausen på Aarhus Teater og Betty Nansen

★★★★★★Anmeldelse Katastrofen Sker i Pausen på Aarhus Teater og Betty Nansen

Jeg ringer til min dansklærer, fordi nu er postmodernismen død

14. maj 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★★

I 100 år har vi været plaget af tåbens svagsind som forpestede os indtil i går. Eller i morges, faktisk. Postmodernismen. Nu er den død. Teater har igen fået mening, derfor er Katastrofen Sker i Pausen årets sensation. Gå ind og se den, for fanden da, i Århus eller på Betty Nansen. Det er en god oplevelse. Gruppen af unge skuespillere gav en underholdende uppercut til hele den forstokkede verden der holdt op med at tro på noget i 1880.

Tak for det. I årtier har vi hutlet os gennem ørkenen, sammen med tomhjernede forfattere brægende som tørstende får. Vi har vænnet os til det. Levet med at teater skulle være tandløst, forvirret, politisk korrekt. Provokerende når det var bedst, men altid uden mening, fordi "kunstens mål er at undersøge". Not.

Efter premieren i dag på Katastrofen Sker i Pausen er alting forandret.

De 2 historier matcher hele sæsonens bud

Afgangsforestillinger fra Den Danske Scenekunstskole ejer typisk ungdommens glød, talent og frimodighed. Men forårets forestilling er noget særligt for mig.

Ja, scenografien er i top med Karin Gille. Mia Lipschitz har iscenesat. Godt lys, super lyd, musikalsk. De unge skuespillere fungerer helt ud til det yderste af fingrene, de er til stede kropsligt, følelsesmæssigt og kunstnerisk.

Men det særlige er at du får 2 fænomenale historier. 2 teaterstykker som spiller lige op med alt du har set denne sæson, når det gælder en god historie.

Vi fulgte diktatorerne og gav dem vores nøgler

Begge teaterstykker handler om pausen i livet. Der hvor vi ikke tager ansvar. Det er her katastrofen sker, i pausen. Du kan tage alt fra de sidste 100 år og putte det ind i pausen. Vi fik maskingeværer, der gjorde mennesket til offer. Vi havde koncentrationslejre. Vi fulgte store mænd, overlod nøglerne til vores hus i hænderne på diktatorer.

Stykkerne beskriver postmodernismen - som var én lang pause. Vi nægtede at tage ansvar. Moralen døde. Samvittigheden. Alt var lige godt, og dermed ligegyldigt. Vi blev svenske inde i hovedet. Politisk korrekte og ikke i stand til at navigere i livet.

Det ene stykke - en farce - foregår på et kontor, hvor chefen er lige lidt for kynisk. Men folk følger ham. Det andet stykke - en fantasy - foregår i et spirituelt fællesskab hvor guruen er wannabe, men folk følger ham.

Hvad der sker derefter, det skal du selv opleve. Det handler om hvordan vi kommer tilbage til autoriteten i os selv.

Åh min dansklærer bliver ked af det nu. Velfortjent.

Tilbage på scenen er ansvar. Det personlige ansvar, og det skal altså ikke forståes som en dum reklame for et af de politiske partier. Nej, ansvaret som vi kender det fra nordisk mytologi. Dermed også moralen.

Der er forskel på rigtigt og forkert. Det har vi vidst siden dengang vi var danske og lyttede til de nordiske myter. Okay, vi glemte det i 100 år, men nu er den tilbage. Moralen.

Der er noget der er rigtigt. Bare fordi. Sandheden er ikke en sociologisk konstruktion, den er. Eventyret er ikke et brægende mørke af tvivl, det er. Tak for at blive mindet om det. Jeg skal ringe til min dansklærer. Jeg giver ham en billet til forestillingen, med lidt held får han hjertestop når hans indre postmoderne bogreoler styrter i grus. Og det vil være lidt synd for ham, men det er ungdommen der er på scenen nu, og de styrer. Selv.

<

» Amerikanske CNN anbefaler turister en dag i Aarhus

Amerikanske CNN anbefaler turister en dag i Aarhus

CNN: God mad og typisk dansk frihed, Aarhus er den perfekte by for amerikanske turister

7. maj 2019.
Af Presse

Det er maden. Når du rejser i Europa, så tag en pause i Aarhus. Her spiser du i verdensklasse, siger den amerikanske TV station CNN. Men det er også kunsten og den afslappede atmosfære.

Artiklen oplister alle de gode spisesteder i byen, og dernæst en rundtur i området. Aros Museum. Havnebadet. Marselisborg og nøgenbadning på Ballehage. Moesgaard Museum.

Konklusionen er, at Aarhus er mere interessant end København, fordi alt er så hyggeligt, frit og velsmagende i Aarhus. Måske er det sandt, i hvert fald er byen kun begejstret for flere amerikanske turister. Det må være sandt.

<
Foto Emilia Therese

» Anmeldelse The Rocky Horror Show Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse The Rocky Horror Show Aarhus Teater

Folkefest for fri sex og varm erotik på Aarhus Teater

3. maj 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Sneen vælter ned, da vi træder ud i maj fra teatrets varme hule. Eller også er det konfetti fra gud. I hvert fald har vi tilbragt 2 timer i en folkefest for fri sex og erotik. Og der blev kastet med konfetti, masser af konfetti. 500 mennesker dansede mellem stolerækkerne. Der blev skudt med vandpistoler og kastet spillekort. Hujet, og klappet. Råbt ukvemsord mod fornuftens stemme på scenen. Klapsalver til alle de medvirkende.

The Rocky Horror Show er en fest for friheden. Den har vi savnet i mange år, mens nypuritanismen har spist hjørner af vores frihed, sådan som en lille dum mus gnaver på en kiks. Nu er den tilbage, i hvert fald på teatret i byens centrum, friheden.

Hjælp, jeg er liderlig

Festen var oprindeligt en subkulturens fest. En fest for de underlige mennesker i London, som udforskede den seksualitet der ikke var med i skolebøgerne i biologi. Det er 45 år siden der var premiere i London. Tiden er gået. Det er okay at gå i kjole som mand, og kysse hvem du har lyst.

Alligevel har The Rocky Horror Show overlevet tidens tand. Fordi selvom vi er frie, så har hver generation et spørgsmål ingen skolelærer vil svare på: "Hvad skal jeg gøre, jeg er liderlig?"

Publikum i salen er med på den. Uanset hvilken form for sex vi foretrækker i sengen, så er selve spørgsmålet eviggyldigt.

En historie med horror og science fiction

Et ungt par er lige blevet gift. De kører afsted og punkterer. I et frygteligt uvejr søger de ly på lystens slot der styres af Frank-N-Furter. Her møder de lysten, det hæmningsløse og det hedonistiske.

"Don't Dream It - Be It". Og det gør de begge to hen ad vejen. De finder lykken ved at give kroppen lov til at mærke og smage. Det er okay at have lyst og udleve sin lyst.

Den simple historie er pakket ind i de gode clichéer fra B-film. Splatter, science fiction, horror, sex. Det er sjovt, og det er underholdende.

5 stjerner til musical om sex

Jacob Madsen Kvols er en fremrangede Frank-N-Furter. Mathias Flint god som den dydige Brad der ledes i fordærv. Marie Marschner rigtig fin som Janet der finder sin seksualitet. Simon Mathew i karakter som den pukkelryggede Riff Raff der tjenestevilligt husler rundt og spreder glæde i publikum.

Sød historie. Masser af point for folkefesten hvor publikum tør slå sig løs. God musik. Fin koreografi og scenografi. Mange blandt publikum shinede, både frække mænd med korset og flotte kvinder med bule i bukserne.

Så fem stjerner til en god forstilling om sex. Tak for den oplevelse.

<
Kollage

» Anmeldelse Corydong Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Corydong Teatret Svalegangen

Politiker scorer kassen. Ny redaktør på Anders And

30. april 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Ja, socialdemokraten Bjarne Corydon fik et fedt job på finansfyrsternes Anders And Blad, dagbladet Børsen, og drengene gaflede alle 20 millioner kroner hver fra kagefadet, dengang DONGs mødom og skæbne blev solgt til en af verdens mest forhadte virksomheder. Det var en fed fidus som amerikanske pengefolk tjente milliarder på.

DONG lå bare der og lokkede med sin frugtbarhed, danskernes energiselskab fuld af olie, gas og vindmølleparker på vej. Som en stribe friske jordbær i en have uden vagthund. Ingen kan sige nej til et ubevogtet jordbær.

Tillykke med det. Svindlere.

Du er for dum til demokrati

Du ved det måske allerede. Høvdinge på Christiansborg styrer Danmark med spindoktorer og journalister på de store medier. Det er fordi du er for dum til politik. Faktisk er demokrati alt for vigtig en sag til at man kan overlade det til almindelige folk.

Teaterforestillingen CoryDONG på Teatret Svalegangen rammer plet. Lige ned i det rådne sår i vores demokrati. Intet vigtigt i det her land styres af menige politikere på Christiansborg. Alting afgøres af topfolk i Socialdemokratiet og Venstre i en smagløs 69'er med landets finansfyrster. Socialdemokraterne under vægten af Fritz Schur, Venstre i et håndjob med Henrik Poulsen.

For 10 mia. kr. varm luft, tak

Bjarne Corydon har en træls karakter i teaterstykket CoryDONG, og måske er han i virkeligheden en guttermand. Men hans person er slet ikke så vigtig. Ja, han var med til at vi gav 10 millarder til nogle folk i USA for absolut ingenting andet end varm luft. Herregud. Folketinget stod bag ham.

Det er ikke noget alvorligt, nogle milliarder her og der.

Pyt med DONG, fordi Danmark taber jo milliarder hver gang Folketinget køber en stak jetjagere fra USA, bygger supersygehuse der skal sælges til forsikringsselskaber, skåler i god Italiensk vin og siger ja til 100-vis af ubrugelige tog, indkøbt til de nedslidte danske jernbaner som skal sælges til tyskerne.

Landet styres af udemokratiske bøller

Hvorfor begår Folketinget i grunden så ufatteligt mange dumheder? Det er fordi bøllerne styrer landet. Mette Frederiksen. Lars Løkke. Bosserne. Den slags typer. Bjarne Corydon, dengang som minister, nu i en ny rolle. De menige folketingsmedlemmer får aldrig så mange fakta på bordet, at de overhovedet aner hvad de stemmer om.

Som menig politiker stemmer du det samme som din partiformand, og han/hun siger at sagen er alt for kompliceret, og den er behandlet færdig i ministeriet. "Har du nogen spørgsmål?"

Dét er sandheden om Christiansborg, påstår teaterstykket. Du ved ikke hvorfor sygehusene skal sælges. Du ved ikke om det er fornuftigt at bruge 100 milliarder på krigsfly. Men jeg garanterer: De menige politikere på Christiansborg, de aner det heller ikke.

Landet styres af en håndfuld politikere og finansfyrster som skraber til sig. Resten af os er bare målskiver for spindoktorerne.
Vældigt deprimerende. Men også sjovt.
CoryDONG er fed underholdning. Stykket er politisk, og jeg ved ikke noget værre end det. Jeg vil have drama, kærlighed, emotioner og gode historier på teatret. Men CoryDONG er altså vellykket som et stykke politisk teater, fordi det afslører problemet med Christiansborg:

- Menige politikere forhindres i at få viden om hvad de stemmer om, fordi de er kun stemmekvæg. Og bøllerne har givet frikort til de statsansatte spindoktorer, så de frit kan fylde danskerne med løgn uden at journalisterne kan fange dem med aktindsigt, fordi vi er også kun stemmekvæg i bøllernes øjne.

Når man lever i en osteklokke og kun tænker på penge og magt

En aktuel måling af danskernes tillid til politikere siger 29%. Vi er 71% der har gennemskuet det rådne æble, og vi forstår at mange politikere lever i en udemokratisk osteklokke hvor de hytter deres egen ost.

Nej, nu må jeg stoppe. Ellers ender det med jeg bliver politisk. Men det var godt teater. 4 stjerner for skuespil, fantastisk historie, relevant, super underholdende. Den 5 stjerne er for at være politisk i sin scenekunst. Det er gammeldags og vældigt forfriskende, i en tid hvor ingen tør sige noget af frygt for at sige sandheden.

<

» Anmeldelse: What Does Not Belong to Us, BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: What Does Not Belong to Us, BORA-BORA

Der er ingen bånd der binder

25. april 2019.
Af Lita Domino

★★★★★

I virkeligheden er der intet der tilhører os. Vi er individer der må begå os i en verden befolket af andre individer. Vi kan stå ansigt til ansigt med hinanden og forsøge at synkronisere vores følelser med andre, eller vi kan prøve at frarive os fra andre i kampen for at træde frem som særegne væsner.

På BORA-BORA sluttede aftenen dobbeltprogram af med danseforestillingen ”What does not belong to us” En techno inspireret danseforestilling, der netop spiller på technomiljøets kamp for at være individualister og i oprør mod omverdenens regelbundethed. To mænd, Theo Samsworth og Allessio Sanna fra Luxemburg, gav sig hen til en hypnotisk dans hvor de udfordrede tid, form og sted gennem dansen med og mod hinanden.

En duet der både var kunstnerisk smuk, medrivende, surrealistisk og vildt energisk. De forstod at fange vores kulturs største paradoks ind i dansen. Paradokset mellem social arv og vores trang til at gøre os fri af den.

Det var en utrolig flot performance med en råstyrke i det abstrakte og kropslige udtryk. Ærgerligt at vi ikke må beholde teamet i Aarhus men at de kun er på gennemrejse.

Tusind tak til teamet bag aftenens sidste forestilling og til BORA-BORA for at huse dem.

<

» Anmeldelse: Des Gestes Blancs, BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: Des Gestes Blancs, BORA-BORA

Når far er en legeplads

25. april 2019.
Af Lita Domino

★★★★★

Det store ansvar en far har når han skal forsøge at skabe gode bånd til sin søn, så sønnen kan vokse op som et smukt og harmonisk væsen er en kæmpe opgave. Nogle fædre forsøger med vold, magt og hård disciplin at give deres dreng gode værdier og et balanceret sind. Men hvad hvis den slags fædre tager fejl? Hvad hvis de gode værdier og balanceret sind i virkeligheden bliver skabt gennem et kærligt, legende og opmuntrende forhold til deres far.

Med leg, dans og kropslighed stiller to franske dansere (Far og søn) Charlie og Sylvian Bouillet skarpt på det balancerede og værdifulde forhold mellem far og søn. Det gør de i forestillingen ”Des Gestes Blance”. De driller hinanden, slås, viser ømhed og leger sig ind til hinanden. De bruger hinanden til at skabe balance. Udfordre hele tiden balancepunktet i tæt samhørighed med hinanden.

Det var en virkelig smuk og harmonisk forestilling. Jeg er helt oppe at ringe med fem stjerner fordi det var så fysisk et forhold de to havde med hinanden og så vidunderlig stor ømhed. Jeg følte at jeg kom så tæt på dem, som om jeg observerede dem i deres eget hjem.

Tusind tak til teamet bag ”Des Gestes Blancs” og til BORA-BORA for at huse dem.

<
Foto Anna Marin Schramm

» Anmeldelse: Audition Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse: Audition Aarhus Teater

Publikum er den sjette skuespiller

12. april 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Jeg sidder lige nu på scenen i en sofa og kigger på Anne Plauborg og Luise Skovs bryster mens de kysser hinanden som i en mindre god pornofilm, og jeg har en erotisk kvinde i rød trøje presset ind mod min krop. Jeg kender hende ikke, men hun siger hun hedder Birgitte og jeg synes hun er dejlig varm. Det er faktisk en behagelig oplevelse at være statist som publikum i teaterstykket 'Audition' på Aarhus Teater.

Som publikum er vi til Audition på Aarhus Teater, hvor vi er med til at skabe en film, live på scenen. Vi er i grænselandet mellem scenekunst og publikum, et eller andet sted mellem fiktion og virkelighed.
Jeg tror ikke der er nogen grund til at sige mere.
5 stjerner. Det var meget godt.

Det er et genialt teater-stykke

Og så alligevel, jeg ved ikke. Måske kan jeg sige lidt mere om forestillingen. Den er genial men det har vi set før, når Sargun Oshana og David Gehrt er instruktør og scenograf.

Genial er et andet ord for, at en meget intelligent person længes noget så frygteligt efter at erobre rollen som menneske og endeligt træde ind i verden.

At være genial er måske i virkeligheden den mest udbredte følelse i vores tid. Vi er alle sammen vældigt kvikke. Omlægger huslån. Chiptuner vores bil. Vi er vores egen marketingdirektør. Vi er personlig assistent for det fænomen der har det samme navn, som det der står på vores egen postkasse.

Vi er alle sammen geniale - med undtagelser - og længes efter noget så simpelt som at være et rigtigt menneske.

Vi bor på fuppernes planet

Sargun og David har i et par år nedbrudt teaterrummet, fjernet den fjerde væg, udslettet scenen. Med Audition nedbryder de den rolle man traditionelt har som publikum.

Vi er en del af skuespillet, de cirka 80 personer i rummet. Og det er jo interessant. Publikum er med i stykket uden at få løn for det. Vi får lov til at optræde sammen med professionelle skuespillere uden at vi har hverken uddannelse eller talent for sagen. Hvilket jo også er lige meget.

Fordi vores jord er fuppernes planet. Vi lader som om at vi ved noget, at vi er noget - men det er altsammen blot selfies taget i den rette vinkel.

På den måde synes jeg det er lykkedes Sargun Oshana og David Gehrt at ansvarliggøre publikum. Du er en del af stykket. Det er dig der skaber det du ser på film og på teatret. Du har et medansvar. Splatter, porno, TV2-serier, talentløse debatter, det er alt sammen skabt fordi du kræver det. Gør du ikke?

Skuespillerne

Jeg er ret vild med Anne Plauborgs skarpe skift i karakter. Hun spiller en ung kvinde der vil gøre alt for at få en filmrolle. Hun er naiv. Usikker. En flammende furie. Sexgal. Veg. Jeg beundrer hendes evne til at skifte karakter.

Og Luise Skov er jeg vild med. Hun er konkurrent til Plauborg om at få en bestemt filmrolle i stykket. Skov har den der særlige værdighed, som næsten ikke findes mere. Hun er skuespillerinde, og det er fedt. Et prædikat som betyder varm, rummelig, og større end den rolle hun spiller.

Mathias Skov Rahbæk er en gavtyv, en charmør, men er også en oprørsk person. Forfatteren har givet ham tørre kiks i munden og for få kilo på vægtstangen, men det stof han har til sin rådighed, det afleverer han stærkt.

Anders Baggesen spiller psykopat-instruktør. Det er altid en nem rolle for mandlige skuespillere at spille psykopat, hvorfor ved jeg ikke, men jeg er ret vild med hans præstation. Det er godt teater. Klart og tydeligt, Baggesen kan sit håndværk og han har meget energi, fedt.

Mette Døssing er assistent for instruktøren. Som Mathias har hun mindre at arbejde med, men hun viser et dejligt flakkeri mellem indyndelse og overgreb. Hun er en oprørsk person, og jeg synes hun skal spille sammen med Mathias i et nyt stykke, og så skal de to være heltene.

Publikum er den sjette skuespiller

Nå. Den her anmeldelse bliver alt for lang. Nu må det slutte. Tag ind og se Audition for at grine og få en ny oplevelse. Historien er dårligt skruet sammen, fordi forfatteren Jenny Lund Madsen med vilje har brugt clichéerne og tomheden fra tusindvis af tv-serier. Historien er et stilbillede af en stilstand. I en god historie har vi de gode og de dårlige som kæmper mod hinanden. I Audition er alle dårlige. De 5 skuespillere rummer de svage elementer i tiden. Mest psykopatien, dernæst at ofre sig selv for at udvide sin selfie til et helt filmlærred. Parere ordre. Indordne sig. Miste sig selv.

Publikum har dermed fået rollen som den sjette skuespiller. Det er publikum, det er os der kigger på, vi er den sjette skuespiller der har de gode kvaliteter. Moral. Omsorg. Autensitet.

Publikum, vi er dem der har muligheden for at træde i karakter og give historien en anden drejning. Måske slukke for medierne hvor psykopaterne hersker. Lægge telefonen fra sig. Men i hvert fald, gå ind og se Audition. Måske du kommer ud som et lidt mere oprørsk menneske, med mere vilje til at påvirke folk omkring dig, så vi kan få en bedre verden.

Nej, det er muligvis slet ikke budskabet fra Sargun og David, men det var nu de ord der aflejrede sig på min staveplade efter jeg var med til Audition på Aarhus Teater. God fornøjelse. Jeg kan stærkt anbefale småkagerne i scenen hvor der er læseprøve. Jeg fik 4. En af dem var en chokoladekringle med sukker, uh den var god.

<
Fotografen.dk

» Ølfestival i Århus - Beer Festival Denmark

Ølfestival i Århus - Beer Festival Denmark

Ølfestival bestormet af ølglade mennesker

26. marts 2019.
KulturNyt:net

Øl er godt, meget øl er meget godt. Hundredvis var inde og smage på varerne på den store ølfestival i Aarhus. Her udstiller bryggerierne og giver smagsprøver til publikum.

Beer Festival Denmark lukkede 1.600 mennesker ind i Turbinehallen. Folk smagte på øl fra Østeuropa, for eksempel. Det er The Eastern Craft med hovedsæde i København og rødder i Polen. Deres mål er at give danskerne den bedste håndbryggede øl fra Østeuropa. Fra Kolding kom Premium Beer Import. De importerer og sælger øl fra hele verden fra nogle af verdens mest respekterede bryggerier. Dansk øl fra Røde Port. Bryghuset i Roskilde står for minimal teknologi og maksimal håndværk hvor bryggeren bruger alle sine sanser for at lave godt øl.

Festivalen fortsætter i andre store byer i Danmark.

Se videoen og få en fornemmelse af den gode stemning i Turbinehallen i Aarhus

Foto Andrej Lamut

» Anmeldelse: Pursuit of Happiness, Pavol Liška & Kelly Copper

★★★★★★Anmeldelse: Pursuit of Happiness, Pavol Liška & Kelly Copper

Pornofest i domkirken, mens din kvinde føder og din far ligger for døden, eller omvendt

21. marts 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★★
Derfor er der 6 stjerner

Stykket er et perfekt spark i menneskehedens nosser. Derfor griner de unge i publikum og vi gamle er i chock. Den forestilling er en helligbrøde mod al kultur, dannelse og menneskelige forestillinger. Den er en pornofest i domkirken, mens din kvinde føder og din far er død, eller omvendt. Den er vegetarfyld i din hotdog-pølse. Den er frisk kød i din burger, en prut i din softice. En skændsel. Forargelig, forfærdelig, forsmædelig, fortrædelig.

En lækkerbid.

En delikatesse, altså hvis man kan lide den slags intellektuelle crap, og det kan jeg. Det er kun mine knæ der låser sig fast i rædsel, mit hjerte knuger sig sammen, mine hænder nægter at klappe og jeg har mest lyst til at række tunge ad showet. Men intellektuelt fungerer Pursuit of Happiness fortrinligt. Min hjerne spinder af vellyst, og jeg er da også træt af alt det meningsløse i livet, som for eksempel krig og vold.

Det unge publikum jubler og griner i velvalgt dominans

Det fantasifulde publikum klappede og hujede da showet var færdigt, kæmpe bifald fordi de benyttede sig af deres demokratiske ret til at dominere vi andre, bare fordi de er flest og fyldte salen op. Og nej, jeg klappede slet ikke, selvom rablende intelligente Pavol Liška havde gjort alt for at drive mig til vanvid med verdens største crap-show Pursuit of Happiness.

Begge mine knæ blødte nemlig ned på gulvet mellem stolerækkerne efter 40 minutters tåbelige, ubefæstede og pjattede manifestationer på scenen. Jeg overvejede hvordan ambulancen skulle komme ind på scenen på Aarhus Teater og tage mig med. Måske jeg kunne få et lift med Pavols RBM? (Inside joke, se forestillingen).

Efter mine knæ døde, fortsatte Pavol i en helvedes time yderligere og 15 djævelske minutter med en uendelig strøm af ungdommelige, disruptive, adiafora tåbeligheder. Han kører med cirka 200 ord i minuttet. Ordene er oversat til dansk på en tavle over scenen. Men det er lige meget. Også på dansk er hele hans vanvid komplet meningsløst - på engelsk er de dog (det må indrømmes) formfuldendte som britiske Monty Pythons fløjlsrøde relikvier.

Sæt 270 kr. på rouletten, du bliver snydt uanset. Fordi det er menneskets natur. Vi er fulde af fup, meningsløse regler, uforstand, styret af fragmenterede bombeveste, gennemhullet logik og guldfisk i kraniet

De folk der havde bedre knæ end mig, og de var 7, de havde forladt det rablende vanvid hurtigt. Simpelthen rejst sig op, havde lagt de 270 kroner på stolesædet for en spildt teaterbillet, og var skredet fra verdens mest elendige teaterforestilling.

Men resten, et par hundrede unge mennesker fra byens universiteter, var ellevilde med Pursuit of Happiness.

Hvorfor?

Pursuit of Happiness er en hån mod ethvert dannet menneske som kan lide at spise godt, få sig en drink bagefter, eller to, plus et ekstra glas vin i foyeren, og som elsker at sidde mageligt i plyssædet og lade sig underholde i teatret.

Nørdernes hævn over de normalt begavede

Og de gør det med vilje, Pavol Liška og partner in crime Kelly Copper. De er begge stukket af fra det studiekammer hvor de samtidigt indså: Livet er meningsløst og menneskeheden er bindegal. Deres fantasi og skamløse intellektualisering har gjort dem berømte i den vestlige hemisfære, på festivaller hvor der er unge intelligente mennesker som også er træt af livet og menneskene, sådan som vi normalt begavede lever det, livet.

En velfortjent afklapsning, det er Pursuit of Happiness. Men det er også verdens største crap-show, inklusiv forstæderne i Bagdad (inside). Crap, fordi nogle af os der er trætte af krig og vold, vi tænker faktisk det er fedt at snakke sammen, vi er konstruktive, vi skaber mening, går til alvorlige samtaler hos psykologen, dyrker kærlighedens glæder, bliver gift, køber en bil og en pensionsopsparing. Og en havenisse...

Argh, måske har han ret, Pavol Liška! Livet er tomt og dumt, og man skal flytte havenisserne hver gang græsset skal klippes i soldaterfrisure og ledningen til plæneklipperen er for kort. Øv.

Rablende stjerner nu i farver

Nå, tjek det ud selv. Du kan se de seks stjerner er i forskelig farve, fordi forestillingen er bindegal, og genial. Men garanteret er de 270 kr. billetten koster tabt for altid, så er du advaret, og hvis du er ung og intellektuel vil du for altid huske showet som noget af det sjoveste du har oplevet. Inden du oplevede det der, du ved nok. Og dertil kommer at Pavol Liška lover han vil danse på din grav og gentage sin monolog i al evighed mens regnormene gnaver sig gennem dit kranie. Man får noget for pengene på Aarhus Teater.

I omegnen af Bagdad, cirka. Fuck. Jeg savner allerede Pavol Liškas vanvid. Hvordan skal jeg falde i søvn i aften?

<
Fotografen.dk

» Prostatakræft: En Lille Smule Ubehag, Teatret Svalegangen

Prostatakræft: En Lille Smule Ubehag, Teatret Svalegangen

Den store frygt: Døden og impotens - En Lille Smule Ubehag

19. marts 2019.
Af Ambjørn Happy

Holger Østergaard spiller Frank der er blevet syg i sin prostata. Det gør han i stykket En Lille Smule Ubehag på Teatret Svalegangen. Han har fået kræft. Hans spermkirtel skal fjernes, og nu er han bange. Vred. Oprørt.

"Det er jo virkelig alvorligt", fortæller skuespilleren Holger Østergaard. "Men det gode er, at Frank siger de ting vi ellers ikke tør tale om. For eksempel at penis spørger ham efter operationen, hvorfor den ikke er blevet informeret inden lægerne tog prostata. Den er blevet lidt kortere, og det er den ikke så glad for."

Frank bruger sin sorte og tørre humor til at overleve prostatakræft. På den måde lærer han publikum om at have modet til at se alle mulige sygdomme i øjnene, og overleve dem uden at gå i stykker indvendigt.

Den direkte identifikation

Instruktøren er Per Smedegaard. Hvad har han gjort for at lave et stykke om prostatakræft som mænd kan holde ud og se på?

"Jeg tænker at ved tage fat i det, så bliver det vedkommende. Der er et menneske der står foran dig som føler og gennemlever det. Den direkte identifikation der er i det, det tror jeg sådan set er det vigtigste, netop når det er en monolog, og et menneske og en sag."

Humor hjælper os gennem svære oplevelser

Teatret Svalegangen har vist stykket til en gruppe mænd der har haft prostatakræft.

"Ja, der er ikke noget vi viser her, som prostatakræft-patienter ikke kan genkende", siger Holger Østergaard. "Og de var glad for humoren i stykket. Og det tror jeg vi alle sammen har brug for. De der vanskelige situationer vi oplever, at der er nogen der tør lige at give det en anden vinkel, så vi forløses og kroppen åbner sig lidt og det bliver bare nemmere at tale om."

4.000 danske mænd får kræft i prostata. I 2019. Sidste år, næste år, det er en meget udbredt sygdom. 1.000 mænd dør af den. Der er god grund til at snakke om den, fordi sygdommen berører så mange mænd, kvinder og familier. På Teatret Svalegangen er stykket fuld af humor, så vi kan tåle at høre om det.

Jeff Metcalf skrev stykket på sine egne erfaringer

En Lille Smule Ubehag er skrevet af den prisbelønnede amerikanske dramatiker Jeff Metcalf. Dramaet er humoristisk og følsomt og beskriver hans egen rejse gennem kræften.

"I begyndelsen ville jeg ikke fortælle noget til min kone og min datter. Og det var dumt af mig. Da jeg fortalte min hustru at jeg havde prostatakræft blev hun oprørt og ked af det. Jeg indså at vi mænd skal være bedre til at tale om sygdom og vores helbred", fortalte Jeff Metcalf i forbindelse med premieren i Salt Lake City, USA.

"Selv mine venner som jeg kendte gennem 25 år, selv de var skamfulde for at tale om sygdommen. Først da jeg begyndte at tale om min sygdom, fortalte nogle af dem at de også havde prostatakræft."

Stykket handler om en sygdom der rammer mænd, men både mænd og kvinder kan lide stykket.
"Ja, fordi indenfor de første 10 minutter indser publikum, at det handler om mere end prostatakræft. Stykket handler om at være menneske og se frygten i øjnene, når vi bliver syge og skal på hospitalet", siger Jeff Metcalf.

<

» Anmeldelse: Tænk hvis man havde en rejsegrammofon, Teatret Gruppe38

★★★★Anmeldelse: Tænk hvis man havde en rejsegrammofon, Teatret Gruppe38

Dine børns barndom bliver skabt i dag

10. marts 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★

Drengene kommer tilbage til bordet med hver deres stykke kage og en cola i en riflet glasflaske. Vi er på café. Her venter vi mens døren ind til teatersalen er lukket. Der er også piger som griner og snakker forventningsfuldt. Forældre som er afslappede. Solen skinner ind til os gennem ruderne i baggården hvor Teatret Gruppe38 ligger. Det er i Mejlgade.

I dag skabes barndommen

Det er lige nu, denne søndag eftermiddag, barndommen bliver skabt. Jeg kan se det på dem. Denne her dag kommer til at ligge i den store huskebog. Om 30 år er disse 10-12 årige børn blevet statsministre, embedskvinder, læger, skolelærere, og til den tid vil de gøre Danmark til et bedre sted at være.

På grund af denne dag. Og det er en god dag, og det er en god barndom.

Byen hvor alle kigger ned

Så åbnes døren. 60-70 mennesker strømmer ind og sætter sig til rette foran scenen. Tre skuespillere sidder ved et langt bord og kigger på publikum mens vi tager plads. Derefter begynder historien. Den handler om en lille by hvor alle kigger ned i jorden for ikke at falde når de går.

Du kender historien. Den er noget af det ypperste en dansk forfatter har præsteret. Karen Blixen's "Babettes Gæstebud" fra 1950. Den blev til en film af Gabriel Axel, og fik en ven der hedder Oscar i Hollywood. Nu er den teater for voksne og børn fra 8 år i Mejlgade, og den holder hele vejen.

Jeg beundrer Bodil Alling, Peter Seligmann og Conni Tronbjerg for at fortælle historien så man er helt grebet og væk i fantasiens virkelighed. Der bliver grinet, det er hyggeligt, det er gribende, historien om kunstneren der bliver født i en landsby hvor ingen ser noget, fordi de kigger ned, og genkender hinanden på skoene.

Historien om hvordan denne pige, Viola, er noget særligt. Hun synger højt, hun danser, hun er fantasifuld. Alle siger hun skal dæmpe sig. Det er lidt trist for hende, lige indtil den dag en kvinde ankommer til byen. En kvinde der kan lave mad og alt bliver lavet om.

Og det var en god dag

Efter forestillingen strømmer børn og voksne ud af teatersalen. Jeg kan mærke det. De børn er tilfredse. Fantasien lever i dem mens de tager jakken på. En dag vil de huske tilbage på dengang de gik i teatret med deres forældre, og det var en god dag.

Da vi kommer ud i baggården skinner solen stærkere.

<

» Anmeldelse: Orchard, BORA-BORA

★★★★Anmeldelse: Orchard, BORA-BORA

Anmeldelse: Orchard, Minimalistisk og indtagende

20. februar 2019.
Af Lita Domino

★★★★

Orchard er en have fyldt med træer og her befinder to identiske mennesker sig. Haven er sårbar overfor enhver ubalance mellem menneskene og tåler ingen berøring af de grafiske træstammer. Som skulpturel kunstinstallation er aftenens sidste oplevelse et meget særpræget og smukt eksperimentelt møde mellem mennesket og dets miljø. Et øjebliks billede på hvordan vi mennesker må lære at gebærde os i omgivelser der har en risiko for at gå til grunde.

Jorden er vores have, vores sociale relationer er en have, og det enkelte menneskes sind er også en have, hvor vi må tage os i agt for at holde balance. Vi må lære at bevæge os, for bevægelse er nødvendigt, uden at vi ødelægger noget af det som vi sætter pris på.

Hvad er en have uden træer? Et lille men ikke ubetydeligt vindue ind på virkeligheden som vi alle befinder os i.

Struktur og symmetri.

Danserne bevæger sig sofistikerede og symmetriske. De har humor og det ser vi gennem deres bevægelser i haven, hvor meget de må passe på når de befinder sig i meget sårbare omgivelser. Kulisserne er grafiske og har en skønhed i den linjefaste struktur, som giver mening og noget at tygge på.

Tusind tak til BORA-BORA og de to teams som stod for aftenens forestillinger Myopic time og Orchard.

<

» Anmeldelse: Myopic Time, BORA-BORA

★★★★Anmeldelse: Myopic Time, BORA-BORA

Anmeldelse: Lodret fakta, fed forestilling om at bruge sin modvægt

20. februar 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★

Myopic Time Lille Esther Wrobel er en svale. Slut herfra. Der er ikke mere poesi i denne anmeldelse af svalens vertikale dans på BORA-BORA. Der er ikke engang et lille fuglefløjt eller en storøjet bambi i skovbrynet.

Fakta er ligesom inspektøren i sportshallen lidt udenfor byen. Han er bare ikke velkommen i pigernes omklædningsrum. Sådan er det med fakta. Den står ude i gyden bag BORA-BORA og håber at kunne snige sig ind. Hånd i hånd med halinspektøren.

Fakta står i baggyden sammen med halinspektøren

Men vi siger nej. Dans er kunst, dans det er noget med æstestik, romantik, bevægelse, følelser og lidt humor. Fakta skal vi ikke have. Prøv naboen.

Men nogen har altså overset at Esther Wrobel er en faktuel kvinde, og er kommet til at lukke hende ind på BORA-BORA.

Wrobels lodrette dans handler om fysiske principper på det ydre plan. Du har et tov henover en trisse. I den ene ende noget tungt, og i den anden ende hænger du og dingler. Hvis der er lige meget vægt på begge sider af trissen, så er der ligevægt. Nej, det passer ikke.

Den kinæstetiske energi ødelægger ligevægten. Det er fakta.

Når Esther kaster sig fem meter op luften og bliver grebet af ligevægten, så kan hun ødelægge den og vinde over sin modvægt så hun kommer ned igen på jorden. Det ser flot ud.

Modvægten er stærkest når vi giver op

På det indre plan, inde bag Wrobels blomstrede kjole og gråmlerede strikkede helkropsdragt, handler forestillingen om alt det du kan gøre, når modvægten i dit liv griber dig.

Modvægten i hverdagen - den der hindrer os i at få ordenligt gang i alt det sjove - den modvægt er fortiden.
Smerten.
Dårlige valg.
Irriterende vejr.
Skatter og afgifter.
Modvægten er alt det som trækker i os og gør det svært at komme fremad.

Modvægten gør dig i stand til at flyve

Se forestillingen, den er sjov og rørende. Modvægten i dit liv gør dig nemlig også i stand til at flyve, det er fakta. Leg med den, hold dig i gang, så er vi stærkere end den. Kun hvis vi giver op, vinder modvægten.

<
Foto Emilia Therese

» Anmeldelse: Erasmus Montanus, Aarhus Teater

★★★★★★Anmeldelse: Erasmus Montanus, Aarhus Teater

Anmeldelse: Erasmus Montanus er et Mesterværk!

16. februar 2019.
Af Lita Domino

★★★★★★

Christian Lollike er tilbage med sit mesterværk. En nyfortolkning af Holbergs gamle klassiker Erasmus Montanus. Glippede du den i Kulturåret har du derfor nu en uimodståelig chance for at se den, hvor Aarhus teater har hentet den hjem til fødselsstedet igen.

Jeg har for første gang set et teaterstykke der på en gang siger noget meget væsentligt om menneskenes eksistens, skarp kritik af samfundets mekanismer, oplevet dramatiske pragtpræstationer, og fantastiske kostumer, lysdesign helt i top, og meget anvendelige og forbløffende kulisser for historien.

Når videnskab krænker menneskeheden.

Historien om Rasmus Berg der tager til København for at bliver lærd men kommer tilbage til hjemegnen igen. Navnet er nu Erasmus Montanus, og som en anden tryllekunstner kan han bevise at sognets folk lever på en illusion.

Andreas Jebro spiller rollen til perfektion. Han er næsvis og arrogant, han er bedrevidende og aldeles vidunderlig, og han bruger alle tricks til at udbrede sine store nyvundne indsigter til resten af verden. Han udfordrer alle i sognet til diskussions dueller.

Diskussioner der skal fastslå at jorden er rund, og sætter spørgsmål ved det danske samfunds kerneværdier som kristent land. Alt sammen videnskab der i den grad krænker den hjemmelige egns selvforståelse og verdenopfattelse.

Det skaber stærke følelser hos alle at blive konfronteret med så gennembrydende og afgørende viden, og den forførende Erasmus Montanus har desværre ikke lært menneskekundskaber nok til at forstå hvor angstprovokerende det er når selvforståelsen bryder sammen. Han forstår ikke lokalsamfundet kæmper indædt for at fastholde deres tro på jorden som flad og deres indskrænkede syn på det danske samfund som værende baseret på kristne værdier. Han forstår ikke at videnskab kan krænke mennesket. Han selv føler sig høj og ekstatisk af den nye videnskab og kommer på den måde til at være nedbrydende for de retskafne og stædige folk han møder i sin slægt og hjemsogn.

Bidende satirisk og samfundsrelevant

Har vi vænnet os til at blive krænket af ny viden? Næppe, vi diskuterer stadig hvad det danske samfund består i og føler os stadig truet af fremmede mennesker med andre livsopfattelser. Christian Lollike er fantastisk til at sætte samfunds relevante diskussioner på spidsen. Tanker som: ”Rejs for Guds skyld ikke ud i verden for at møde andre kulturer og hold dig væk fra mennesker der tilbyder andre måder at se verden på”, bliver i den grad eksponeret for sin modsætning, i dette teaterstykke.

Et pragtfuld teaterstykke der vil leve længe i mig, og som har givet mig nogle briller så jeg bedre forstår omverdenen og de svære diskussioner som rammer os i denne ”Krigstid”.

Tusind tak til teamet bag Erasmus Montanus og til Aarhus Teater der giver rum til denne fantastiske skildring af videnskab kontra tro.

<
Fotografen.dk

» Anmeldelse: Parasitterne, Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse: Parasitterne, Aarhus Teater

Anmeldelse: Sargun Oshana overrasker med Parasitterne

15. februar 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Sargun Oshana overrasker med Parasitterne. Stykket er underholdende, festligt og fornøjeligt. Dels på grund af stykkets forfatter, Soya. På grund af David Gehrts virkeligt flotte og stemningsbærende scenografi. Super gode skuespillere med pragtpræstationer. Temaet - de menneskelige parasitter som snylter, udnytter og bedrager - er aktuelt og vedkommende.

Derfor er der fire stjerner inden vi når afslutningen. Men så overrasker instruktøren Sargun Oshana. Trylleri fra en mester. Udgaven af Parasitterne er hele vejen holdt tekstnært, bortset fra et enkelt velplaceret inshallah tror jeg, og alligevel lykkes Sargun Oshana at give stykket en sublim dimension i en kunstnerisk retning.

Vi har den senere tid givet for mange 5-stjerner, og det er vi også nødt til her. Du skal gå ind og se Parasitterne. 5 stjerner.

Lystspillet som afklæder sig selv

Publikum griner, fordi Parasitterne er et fint lystspil. Marie Marschner står stærkt som den forkælede og amoralske datter, der har fået et barn som er til besvær - indtil hendes moralsk forkrøblede far Herr Gruesen udtænker en plan hvor barnet indgår som lokkemad.

"Sugerøret skal stikkes i Amerika", proklamerer Kim Veisgaard i rollen som Herr Gruesen. God og solid præstation, djævelsk og manipulerende. Det er stakkels Miss Olson det gælder, milionæren der lejer sig ind hos familien på et værelse. Nanna Buhl Andresen gør det fremragende, hun har lært rollen på lyntid og har alligevel overskud til hoftevrid og godt kropssprog.

Den gamle Gruesen er vant til at snyde folk. Det er hans religion. Han vil overtale Miss Olson til at gøre datterens spædbarn til universalarving og bagefter tage livet af den gode kvinde.

Det er en sjov og festlig mordplan. Jeg synes stykket vinder mange point på sin morbide og sorte humor.

Men under det sjove gemmer tragedien sig. Måske du har læst bogen eller set tv-spillet fra 1958. Der er en tragedie dernede. Lystspillet danser mens det afklæder sig sin humor, bid for bid. Det er godt håndværk på Aarhus Teater.

Oshanas tryllekunst

Mens Herr Gruesen planlægger et mord for at gafle Miss Olsons million, har Sargun Oshana umærkeligt haft sine egne planer. Jeg så det ikke komme før afslutningen.

I Sargun Oshanas hemmelige plan står Bodil Jørgensen som instruktørens stærkeste skakbrik. Hun spiller en undertrykt kvinde, der svagt adlyder sin amoralske mand. Hun er dependent, og manden er forfærdeligt hensynsløs. Grå, nedbøjet, nervøs er hun.

Bodil Jørgensen bevæger sig rundt i scenerne med stor troværdighed og komik. Publikum elsker hende. Hun er sjov. Men hun bærer på en plan under sin konekjole. En plan om at forvandle Parasitterne til et kunstværk.

I de afgørende scener trækker instruktøren alle sine brikker sammen - og det er følelserne han bruger. Trådene gennem stykket bliver trukket sammen med et snuptag, så stykket træder i en ny karakter: Parasitterne bliver til en fortælling om smerten ved at være menneske, det bliver til Shakespeare.

Mennesket lever sit liv i et dukkehus, og gud kigger nysgerrigt ind gennem vinduerne for at se hvordan Parasitterne klarer sig. Vi står på bordet i guds drivhus. Et eksperiment, det er hvad vi er. Jeg kan lide det, og det fik jeg med mig hjem. Super dejligt, tak.

<

» Anmeldelse: 71bodies and 1dance, BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: 71bodies and 1dance, BORA-BORA

Anmeldelse: Gribende multi kunstværk

6. februar 2019.
Af Lita Domino

★★★★★

71bodies 1dance Et samarbejde mellem danser og performer Daniel Mariblanca, fotografen Mar C Liop og filmskaber Ursula Kaufmann har udmøntet sig i et prægtigt tre-kronet værk, hvor dans, fotografi og film sætter fokus på et mindretal i samfundet, der ofte skal gå så grueligt meget igennem, før de kan vise sig som de svaner de er. Det handler om transkønnedes identitet, men vi kan alle spejle os i de menneskers mod og proces som de gennemlever for at finde sig selv.

De sorte kasser

I 12 små sorte kasser gemmer der sig en lille flig af 12 menneskers erkendelsesprocesser og mod til at stå ved sin egen skønhed. 12 små indblik der giver stof til eftertanke. 12 små nærbilleder af transkønnedes kamp for at overleve stigmatisering og undertrykkelse der desværre er udbredt i samfundet.

Bravo for nogle flotte små klip ind i den verden, som er hverdag for mange der ikke passer ind i en kasse. Jeg håbede lidt at kasserne eksploderede og de alle sprang ud, for er verden ikke meget smukkere med en mangfoldighed af forskellige køn?

Det skete ikke, men indeni fik jeg en stor oplevelse af at møde disse modige mennesker der boede i kassen. En oplevelse af samhørighed på kryds af køn og oplevelse af inspiration til åbne min egen fjerpragt og være stolt af at være det menneske som jeg er.

Daniel Mariblanca´s svanedans.

71 minutter danseforestilling, hvor Daniels krop er katalysator for 71 livshistorier. Det er et meget smukt fysisk værk på en tom scene hvor den enkelte publikummer kan fordybe sig i den nøgne krops mange udtryk.

Jeg var utrolig begejstret for den intime følelse Daniel kunne skabe i rummet og den overvældende styrke hans krop udviste. En oplevelse af nødvendigheden til at udtrykke sig i kunsten gjorde, at jeg nedlagde alle forsvar og tog ham ind med stor indlevelse.

Det følelsesmæssige rum var stærkt, hvor han udtrykte sin identitetsfølelse gennem 71 danse i en lang dans. Jeg anede nogle små afbræk men oplevede det mest som en helhed. Sårbarheden gik hånd i hånd med et overskud og en styrke som jeg vil tænke på længe efter. Han udfordrede mit kønsbillede af hvordan jeg tænker kønnenes udformning er, og gav mig en stor æstetisk nydelse idet han, i mine øjne, var alle køn på engang. Virkelig fantastisk oplevelse.

Fotografi

Efter danseforestillingen blev alle publikummer ledt ind på en anden scene, hvor der var portrætfoto udstilling af 71 transkønnede og deres historie. Det der fængede øjet mest var det tomme billede hvor der underneden stod at her skulle alle de transkønnede nu og i fremtiden være, som ikke er sprunget ud af skabet.

Tusind tak til teamet bag ”71bodies 1dance” og til BORA-BORA der at huse dem.

<
Fotografen.dk

» Parasitterne af Soya, Aarhus Teater

Parasitterne af Soya, Aarhus Teater

Soyas Parasitterne er en god historie på Aarhus Teater

6. februar 2019.
Af Ambjørn Happy

Carl Erik Soyas mest berømte teaterstykke er Parasitterne som nu opføres på Aarhus Teater med Sargun Oshana som instruktør. David Gehrt har lavet den flotte scenografi som ligner et stort dukkehus fra Lego eller Playmobil.

Parasitterne er en historie om familien Gruesen der lever af at snylte på andre. Datteren er spillet af Marie Marschner. Hun er glad for mænd, og har fået et barn - et barn der får en afgørende betydning i komplottet mod den amerikanske millionær, Miss Olson spillet af Hanne Windfeld. Den stakkels Miss Olson lejer et værelse hos familien Gruesen, hvorefter Herr Grusen straks går i gang med at planlægge hendes død, og finde en vej til at få fat i hendes mange penge.

Kim Veisgaard spiller hovedrollen i Parasitterne. Han har netop fejret sit 40 års jubilæum som skuespiller. Bodil Jørgensen spiller hans kone, det er hendes debut på Aarhus Teater.

<

» Anmeldelse: Kasse-Madsen, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse: Kasse-Madsen, Teater Refleksion

Levende dukketeater så hjertet jubler

27. januar 2019.
Af Lita Domino

★★★★★

I Teater Refleksion er dukkerne levende. Har de mest fantastiske bevægelser og humoristiske udtryk. Dukketeater så hjertet jubler og tårerne triller og det er slet ikke svært at leve sig med i hovedpersonen Madsens tilværelse, for han er jo ligesom et rigtigt menneske, -han er ligesom mig.

Kasse-Madsen er skabt i Teater Refleksions værksted. Og med høj æstetisk sans har han fået liv gennem et tæt samarbejde mellem dukkemager, dukkefører, scenografi og vidunderlig musik. Der er ingen ord i forestillingen, men det er legende let at fange historien om Kasse-Madsen. Det er de essentielle ting i livet der er temaet, og hovedpersonen går igennem en stor magisk udvikling foran os, som alle kan relatere til.

Historien om det finurlige venskab

Det handler om ensomhed. Den kære Kasse-Madsen vandrer alene rundt i tilværelsen, - går alene, venter alene, forundres alene og falder alene, uden at nogen forstyrrer ham i det. Lige til den dag at nogle kasser begynder at dukke op i hans verden. Historien udvikler sig, og til hans store forundring nærmer kasserne sig hans hjerte og han må lukke dem ind. Madsen danser rundt med de levende kasser, han kommer i kontakt med magtudøvelse og magtesløshed, bliver ked af det og trøstet. Han får et dybt personligt forhold til kasserne og til sidst regner det ned fra himmelen med endnu flere vidunderlige kasser, for Madsen er begyndt at elske sine kasser og så er det jo magisk at opdage at verden er fuld af dem og man kan boltre sig i glæde og samvær. Bravo for den pointe.

Eventyret starter i foyeren.

En god oplevelse starter allerede når man træder ind i teateret og det ved Refleksion godt. Så en af dukkemagerne Niels Willum Andreasen har udstillet sine magiske skulpturer i foyeren og de er også værd at bide mærke i. Ud af skrot har han skabt eventyrlige figurer som står rundt omkring, eller hænger på væggene. Fantasien bliver vakt og man for lyst til at fortælle eventyr om figurerne. Tak for den oplevelse.

Tusind tak til teamet bag forestillingen Kasse-Madsen og til Teater Refleksion for en fantastisk oplevelse.

<
Alissa Snaider

» Anmeldelse: Feelings, BORA-BORA

★★★★Anmeldelse: Feelings, BORA-BORA

Det Følende Menneske

24. januar 2019.
Af Lita Domino

★★★★

Når jeg er ked af det, græder jeg! Når jeg er rigtig glad, græder jeg også! To forskellige følelser, men to ens måder at reagere på. Jeg gør hvad mine følelser byder mig at gøre. Jeg er i tæt kontakt mellem det jeg føler og det jeg gør. Jeg kan vælge at udtrykke mig gennem min krop i kunst, dans, samtale og leg hvor mine følelser bliver modellerbare og hvor jeg kan skabe betydningsuniverser som rækker udover mig selv. Indeni os, har vi et spejl, så vi kan mærke hvilke følelser andre har. Jeg er i tæt kontakt til mine egne følelser når jeg oplever et andet menneske med hjertet. Jeg forbinder mig med andre mennesker gennem mine følelser og sammen kan vi skabe nye sammenhænge.

Den 4. væg

Det er det der sker på scenen i aften på BORA-BORA. Det handler om følelser og i et forsøg på at nedlægge den 4. væg, (Den væg der er mellem publikum og performere) bliver vi inviteret til at sidde utraditionelt på madraser på scenen hvor dansen foregår rundt omkring os. Vi sidder lige midt i følelsernes kaotiske udtryk, og må selv tage ansvar for hvor vi vil have vores opmærksomhed. På de forskellige dansers udtryk eller måske indadtil på vores egne emotioner eller på det spejl der kan opfange følelsernes formidling gennem mødet med andre. Det virkede ikke så heldigt på mig at sidde på den måde, oplevede kun delvist at barrieren forsvandt og i stedet havde jeg svært ved at få mange detaljer med, idet meget af dansen foregik i gulvhøjde, skjult af andre publikummer.

Det abstrakte udtryk

Feelings er dannet af abstraktioner over følelsernes gøren og laden. Vi ser 7 unge dygtige danser, træde i karakter med deres vokabular af danseteknikker stillet til rådighed for kunsten. Deres kroppe er harmoniske i deres bevægelser, de har mange yderstillinger som må kræve meget koncentration og styrke. Kroppene er dog skjulte under mange lag af tøj, (måske som følelser nok ofte også er), hvilket betød at det var svært at fange det bagvedliggende abstraktioner over følelsernes verden.

Det abstrakte blev konkret inden i mig

Når vi lægger fantasien i følelsernes vold, og frariver os vores sammenhæng som menneske, bliver fatamorgana ikke noget der svæver på himmelen som et sløret spøgelse. Emotionerne kan komme til at føleles som vores eneste virkelighed. Følelserne kan få vanvittige konsekvenser idet vi mister vores forbindelse og tilstedeværelse i livet. Her stopper alt leg og kunstnerisk virke, og bliver i stedet til det værste mareridt. Det er den ultimative grænse for hvad følelserne kan forvolde os af skade. Inden da er der uendelige områder at boltre sig på, for følelserne er som naturoplevelser; smukt, barskt, fordrejet, forhutlet, forpint, rosenrødt, farverigt, faretruende, forstenet, ro og kaos, men også særdeles vidunderligt.

Lydsiden

Musikken var lige som dansen meget fragmentarisk og meget stillestående. Der var ikke mange rytmer at støtte sig til for danserne. Det blev hele tiden afbrudt af lange perioder med ingen lyd, hvorefter de samme celler af rytme og toner gik igen. Meget eksperimenterende og tog ikke fokus fra de indre og ydre begivenheder der foregik i rummet væsentligt.

Oplev forestillingen Feelings, hvis du er til et abstrakt kunstværk i dansens verden.

Tusind tak til teamet bag Feelings og til BORA-BORA som huser dem.

<
Foto Christian Bang

» Anmeldelse: Untz Untz Untz, Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse: Untz Untz Untz, Aarhus Teater

Anmeldelse: 'Untz Untz Untz' - techno-dans om kunsten at være fri

17. januar 2019.
Af Ambjørn Happy

★★★★★

Godt så. Techno dans på Aarhus Teater Untz Untz Untz. Vi har placeret os rundt i et halvmørkt rum med neonrør i loftet på Studio Scenen. Lidt forfjamskede. Som kyllinger første gang efter de er klækket. Vipper uroligt på fødderne, kigger på den slanke russer midt i vores cirkel. Hun er klædt i sort. En slags gummidragt.

Nastasia. Ivanova. Fra Skt. Petersborg. Allerede dér har hun fanget i min interesse. Skt. Petersborg står for 90% af min underholdning på youtube. De unge mænd i Ruslands største by fra >STOP XAM render rundt og klistrer store etiketter på forruden af biler der parkerer ulovligt.

Men det er en anden sag, tror du. Hvad har khamstvo med techno at gøre? En del, synes jeg. I hvert fald er undertrykkelsen og foragten stor i Rusland. Fra dem der har magt og store biler, ned mod dem der ikke har noget.

Techno, fordi de er fattige. Forkerte. Forulempede. Fortabte.

Det var sådan techno blev født, har Nastia Ivanova fortalt os inden vi kom hertil. Techno er født af kapitalismens sammenbrud i Detroit, alle dens fejl og undertrykkelse. Den voksede op i Berlin, efter muren faldt og alle blev forkerte uden rigtigt at føle sig frie. Techno var deres vej til befrielsen fra undertrykkelsen.

Selv er jeg ikke det mindste undertrykt, så derfor fortryder jeg at jeg fulgte med flokken herned. Musikken stiger, Nastia danser. Det er dog utroligt som den kvinde kan bevæge sin krop.

Uden at sige noget med det.

Skeptisk kigger jeg på hendes fremvisning af moves. Jeg spejder efter et korn eller et græsstrå. At hun udtrykker en tanke, en følelse, en mening. Fordi da vil jeg på mine stive ben bevæge mig lynsnart frem og nappe den godbid.

Men hun bliver ved. Danser uden at sige noget.

Vi er indhyldet i musik og lys. Kigger genert på hinanden. Flytter vægten fra den ene til den anden kyllingefod. Vi ville faktisk gerne danse med, men det virker så uoverskueligt på grund af al den intellektuelle og tankemæssige ballast vi har på skuldrene.

Alle vanerne. Hvordan man skal være. Opføre sig. Fremføre sig. Der skal være mening med alting.

Nastia kaster alt fra sig i sin dans. Hun danser indadvendt i sin egen verden. Hun mærker nydelsen fra bevægelsen i sin egen krop. Følelserne er ikke vigtige. Ikke tanken, ikke ordet, reglerne, vanerne. Hun er fri til at mærke sig selv.

Friheden bagved strukturen, meningen

Mellem os sagt, jeg kunne have betragtet en mand spise en fransk hotdog, det ville give mig samme mangel på mening og indhold.
Der er simpelthen ingen mening i techno, ingen tanke, ingen følelse.
Og det er meningen, forstår jeg.
Uden mening er vi frie. Al undertrykkelse har en mening om os.

At gøre sig fri af al verdens undertrykkelse starter med at frigøre sig selv fra undertrykkende tankevaner og tankefølelser. Smide traditionen og kulturen overbord, være ligeglad med at verden vil presse os ned i en kageform.

Bare danse.
Danse og være fri.

Nastia danser forbi mig med en fremstrakt hånd. Hun kigger mig i øjnene. Der er energi fra hendes håndflade. Hun sætter hånden næsten på mit hjerte. Jeg skælver. Jeg ryster. Mine ben begynder at bevæge sig helt nede fra tæerne.

Men så er showet slut, i samme sekund jeg mærker friheden røre på sig i min sjæl.

Det var en god oplevelse, som med fordel kunne have varet hele natten, hvis man har lyst til at danse sig fri af undertrykkelsen. Måske er jeg lidt hæmmet alligevel. I hvert fald ville jeg gerne have danset mere.

5 stjerner. Untz Untz Untz på Aarhus Teater.

<
Miklos Szabo

» Kongens Fald i billed-orgie, Aarhus Teater

Kongens Fald i billed-orgie, Aarhus Teater

Kongens Fald opføres i et eksplosivt orgie af farverige billeder på Aarhus Teater

24. december 2018.
Af Ambjørn Happy

Aarhus Teater har sammen med Det Kongelige Teater skabt et orgie af visuel kraft som aldrig er set tidligere i Kongens Fald. Maleriske tableauer, nøgne kroppe, video-bagprojektioner, drabelige scener med blodbad, et totalteater - af nogle anmeldere betragtet som tegneserieagtigt, og af andre hyldet som genialt. Tjek det ud for dig selv, og se hvad du mener om den storslåede forestilling.

Kongens Fald er en saftig fortælling skrevet af Johannes V. Jensen. Der er godt med drama, erotik, henrettelser, vold og ømhed i historien. Johannes V. Jensen fik Nobelprisen i litteratur i 1944 og er således en af de få danskere forfattere der er anerkendt ude i den store verden

Derfor er det også passende at instruktøren på forestillingen, Carlus Padrissa, og dramatikeren, Henrik Szklany, begge er udlændinge for at vise os skønheden i den globale og eviggyldige historie Johannes V. Jensen skabte.

<

» Anmeldelse: Lykkerejser fra Happiness Unlimited, BORA-BORA

Anmeldelse: Lykkerejser fra Happiness Unlimited, BORA-BORA
Jagten på den berusende lykke

4. december 2018.
Af Lita Domino

Hvad er lykke for dig? Er det nærvær, viden, leg, nænsomhed, fest, kunst, fælleskab eller noget andet?
Sovser du ligesom jeg rundt i vintermørket med en paraply af tunge tanker og ønsker du dig et afbræk i denne tilstand? Har du smag for lykkeridt, så er Happiness unltd, Pop-up-bureau for eskapistisk lykkerejser, måske en kærkommen pause fra det kedelige grå. Gå blot ind i deres fantastiske univers som er et totalteater-performance i en butik på Frederiksgade (Den lille gågade i Aarhus midtby) og lad dig forundre, opleve varme, imødekommenhed, humor og livsbekræftelse. Selve bureauet er ganske gratis og den mest vidunderlige lykkerejse koster kun en skallet halvtresser.

Bureauet

Jagten satte ind for mig en tirsdag eftermiddag, Tornysteret var pakket og jeg vandrede ind i det opløftende og morsomme univers. Det første jeg mødte var den vidunderlige rejseguide i belønningscentret. Hun viste mig rundt i butikken og gav instruktion i de forskellige måder at opnå lykkekick på. Feks var der to toiletter i vinduet, som handlede om at give slip og blive tilstede med det der er. Eller endorfin-maskinen der hjalp grinet på vej. Der var et stort lykkehjul og blot det at dreje på det gav en funklende latter i brystet. Der var også mulighed for at tage selfies med palmer i baggrunden og meget andet som vi danskere tænker giver lykke. Et satirisk og morsom installation som gav noget at tygge på.

Lykkerejsen

Klokken 16 var der boarding til Lykkerejsen og en lille gruppe og jeg gik ombord i husets kælder og jeg vidste ikke hvad der ventede mig. Vi stillede støvlerne udenfor og trådte ind på første plan af rejsen. En smuk kvinde ledte os ind i en meditation der handlede om at slippe jordforbindelsen og lade os forføre til en flyvetur op til stjernerne. Vi fik udleveret en stjernekikkert som var et kalejdoskop som vi måtte benytte, mens hun dansede i et badekar med lys.

Kakao-gudinden

Derefter blev vi ledt videre til et nyt magisk plan, hvor endnu en vidunderlig kvindefigur lå i en stor seng. Vi blev budt op i sengen til hende hvor hun omsorgsfuldt fortalte et guddommeligt eventyr om gudinden af kakaobønnerne. Derefter tog hun sin frakke af og vi fik lov at male hendes nøgne krop med chokolade.

Festen

Dernæst blev vi lukket ind til en meget varm og herlig norsk fyr, der ville holde en mægtig fest og vi var indbudte. Der var mad og champagne til alle, sjove briller, dans og til sidst sang han en meget rørende norsk vise, der greb mit hjerte, selvom jeg ikke forstod ordene han sang.

Tankevækkende inspiration

Hvor var jeg forundret og indtaget af denne performance som lykkerejsen var. Jeg kunne hente så meget inspiration til mit eget liv, jeg havde følt mig modig og mine grænser havde flyttet sig undervejs og jeg var blevet mødt med sådan en varme og nærvær. Hvordan kan jeg give denne forestilling stjerner som jeg plejer når de jo tog fusen på mig og var noget helt andet end det jeg forventede? Jeg bliver denne gang nødt til at drage chilier ind i billedet, for denne installation og performance er stærke sager og kræver en del mod og medlevelse at opleve, hvis man skal have det fulde udbytte af det. Den får 5 chilier herfra.

Tusind tak til Kassandra-production og til BORA-BORA som står for billetsalget til lykkerejsen.

<

» Anmeldelse: Don Gnu 'Jagten på det grå guld' på BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: Don Gnu 'Jagten på det grå guld' på BORA-BORA

Originalt og perlende Poetisk

12. november 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

Jagten på det grå guld Vi kan ikke undgå den; Alderdommen medmindre vi stiller træskoene før den griber vores kroppe, og vi går i forfald. Den sidste del af rejsen hen mod graven kan være svær især, hvis kroppen har været en dejlig bolig at udforske verden med, men aftenens performance fra Don Gnu er alt andet end en jammerdal om alderdommen. For charme og musikalsk poesi er i behold og verden bliver stadig udforsket. Med stor humor sætter teamet bag Jagten på det grå guld fokus på det allervigtigste i menneskets sidste tid nemlig fantasien og humoren. Den bliver aldrig gammel. Den forsvinder ikke fra os.

Alt kan ske!

Publikum bliver inviteret ind på et alderdomshjem, hvor duoen Don Gnu nu ser tv. Her er Otto Leisner i gang med en spørgsmålsleg. Det lyder til at deres liv nu er kedeligt, men det er den langt fra for der er stadig maskulin kamp i de to gubber. De elsker stadig en rask lille magtkamp, -nu om tv’et. Da kroppen ikke kan følge med i en slåskamp mere, må de to oldinge tage en tur ud i fantasien og i bedste Don Gnu stil udvikler det sig til et voldsomt mandeslagsmål. Plejepersonalet falder ind i kampen og de ender med at slå hinanden til plukfisk. Her i fantasien kan alt lade sig gøre. De kan kæmpe, forvandle plejerene til smukke dansende sylfider og flette hjertegribende franske sange ind i dette vidunderlige univers. En række klassiske kunstværker bliver modelleret i kød og blod og de danser med lampeskærme på hovedet. ALT KAN SKE – og det gør det. Stykket slutter med at virkeligheden igen banker på og vi er tilbage til plejehjemmet, hvor døden er en realitet. Don er død fra Gnu og Otto Leisner kører igen på tv’et, men nu er der ikke længere nogen magtkamp tilbage med kun et medlem i duoen. Æv hvor jeg savnede Don i den scene. Det var meget hjertegribende.

Nu med rollator

Det er en super maskulin fortælling om det at blive gammel. Truppen sætter fokus på alderdommen gennem fysisk teater, stunt, dans, akrobatik og komik. Den charmerende duo Jannik Elkær og Kristoffer Louis Andrup Pedersen har i denne forestilling igen inviteret herlige Petras Lisaskus med til selverkendende og humoristisk kamp mod tiden. For tiden har sat sit præg på de ellers så lækre ben og de må nu gå med rollator.

En meget gennemarbejdet og inspirerende forestilling, hvor performance, lys og lyd går op i en højere enhed. Alderdommen er noget man ikke behøver at frygte for med fantasien i behold kan man gøre det til et kunstværk.

Tusind tak til teamet bag Jagten på det grå guld og til BORA-BORA for at huse dem.

<

» Anmeldelse: 'Kroppen' fra Bådteatret på BORA-BORA

★★★★Anmeldelse: 'Kroppen' fra Bådteatret på BORA-BORA

Anmeldelse: Kroppen er fabelagtig og underholdende performances

21. november 2018.
Af Lita Domino

★★★★

Kroppen er en danseforestilling med noget væsentligt på hjertet. Teamet bage aftenens optræden på BORA-BORA brugte en kombination af dukker og menneskekroppe til at udtrykke en række temaer omkring livet med en krop. Under behandling tages der: Den lækre krop, den slatne krop, den dysfunktionelle og fordrejede krop, den syge krop, den sensuelle krop, og den gamle krop. Publikum fik et syn af den ydre krop men vi blev også ført ind under huden til lunger, hjerte og til blodbanerne. Døden var et gennemgående tema i forestillingen, hvilket må sige at ramme noget meget essentielt ved det at være i livet.

Den følsomme krops fortælling

Kroppen er vores hjem, her bliver vi født til et liv i sansernes vold og en dag dør vi og sanserne vil forsvinde. Vores væsen vil forgå. Det er ikke underligt at vi mennesker er meget optaget af den. Den knytter jo netop os til livet, men vi har det med at gå fra en naturlig opmærksomhed på kroppen til at bliver yderfokuseret og ofte har vi et kommercielt syn på kroppen i samfundet i dag. Men kroppen er forunderlig, -skrøbelig og stærk på en gang, så hvad ville der ske, hvis vi omsluttede vores kroppe med naturlig accept og opmærksomhed?

Store planer med publikum

Jeg kunne rigtig godt lide de passager hvor det helt enkle blev dyrket. Hvad skal der til for at vi mennesker oplever en andens krop som levende, Et ansigt, et ben, en arm, en bevægelse? Det blev så levende for mig når jeg kunne knytte min fantasi til figurerne og se dem bevæge sig med små gestus. Jeg kunne have blevet der i forestillingen i timevis, men holdet havde flere planer med publikum. De ville også fortælle om selvfokusering på menneskekroppen, på navlepilleri, om det fordrejede menneskeideal, hvordan vi lader os styrer af selvrealisering, hvordan vi behandler vores kroppe og hvordan vi alle til sidst alligevel må dø og opgive kroppen.
Det var en mægtig spændende aften og for mig nyt at se voksen teater med dukker.

Tusind tak til teamet bag Kroppen og til BORA-BORA for at inviterer dem til Aarhus!

<

» Anmeldelse: Noora Hannula Vs. Soma the Augmented Reality Girl

★★★★Anmeldelse: Noora Hannula Vs. Soma the Augmented Reality Girl

Mennesket mod maskinen

6. november 2018.
Af Lita Domino

★★★★

Menneskenes verden er efterhånden invaderet af teknologi. Selv på kærlighedsområdet er der indtog af virtuelle hjælpemidler der skal give lyst og glæde til den enkelte. Men er grænsen nået når en computer kan være attraktiv og tage alt opmærksomheden fra det virkelige menneske? Er virkeligheden ikke bare sejere end en computer?

Historien i forestillingen

Historien i forestillingen er den at kvinden Noora er blevet meget jaloux på den sexede tegneseriefigur der har et virtuelt forhold til hendes kæreste. Noora opsøger den virtuelle person Soma for at give hende en omgang klø og for at vinde kæresten tilbage.

- Soma er inspireret af en blanding af computerspil som Street Fighter, Lara Croft fra Tomb Raider og de virtuelle japanske kærester fra et spil, der hedder LovePlus.

Et humoristisk indslag i debatten omkring teknologiens placering i verden.

Historien er tynd men til gengæld er der fyret op for effekterne på denne performance på BORA-BORA. Alle publikummer er udstyret med VR-briller. En super tjekket Noora Hannula er formidabel på gulvet i strid kampånd for rettighederne til sin kærlighed. Det er hurtige bevægelser og hun har styr på alle muskler i kroppen. Med en blanding af kampsport og dans ruller hun henover scenen i en Tekken-lignende kamp mod sin modstander, den virtuelle Soma. Teknikken fungerer godt og det er en underholdende ide at skabe et opgør med teknologien på en dansescene.

Tak til teamet bag aftenens forestilling og til BORA-BORA for at huse dem

<
Fotografen i Århus

» Anmeldelse: 'Dancer in the Dark' på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse: 'Dancer in the Dark' på Aarhus Teater

Dancer in the Dark i et nyt fremragende lys

30. oktober 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

Hvem tør at tage livtag med mester instruktøren Lars von Triers skæve og vidunderlige musical Dancer in the dark? Aarhus Teater gør, og de tør mere end det. De tør også at skabe deres helt egen musik der bærer historien om Selma igennem hendes tragiske skæbne. De kommer tilmed rigtig godt fra det.

Har du nogensinde lyttet til verden - sådan rigtig lyttet til den? Alting har en lyd, hver en bevægelse har en takt. Sæt det sammen og du har en hel symfoni. Findes der en smukkere måde at være i verden på end at opleve den som musik? En drivkraft til at gøre det umulige, arbejde hårdt, motivere til at holde ud, få det smukkeste ud af tragedier og endda mod til at gå i døden, når det ikke længere er en mulighed at undgå den. Der er en musik i alle disse ting. Vi må bare lytte og lære at finde den, for her er livskraften så stærk at smerten bliver en parentes og ikke selve livet. Det har jeg nu lært af hovedpersonen Selma i Dancer in the dark.

Den hjertegribende fortælling om Selma, det smukke menneske, der må danse sig gennem mørket idet hun gradvist mister sit syn. En skæbne hun vil have tilfælles med sønnen Gene, hvis han ikke får en operation. For at redde ham fra at blive blind må hun skaffe penge til det og det er hårdt arbejde.

Hun prøver at skjule sin egen blindhed så hun ikke mister sit job og dermed sin mulighed for at give sin søn hans operation. Selma er super musikalsk og klarer den hårde tilværelse som blind ved at opleve verden gennem altings musik. Hver en bevægelse og hver en materiel ting har sin egen musik, som holder hende fast i livet og i arbejdet.

Desværre er hun som blind et let offer for omverdens gemene ondskab, og det får fatale konsekvenser for den kære Selma, idet hun finder tillid til politimanden som stjæler hendes penge mens hun er på arbejde på fabrikken og i opgørets time tvinger politimanden hende til at dræbe sig og dermed står hun anklaget for mord. Og bliver dømt til døden.

Musikken er skæv som hovedpersonens rolle, med nogle meget smukke passager og skuespillerne løfter forestillingen op i en fælles kraftpræstation. Scenografien fungerer super godt, idet der er bygget flere scener op omkring Selmas skæbne. Lyset understreger både Selmas musikalitet og den store smerte hun oplever og har en vidunderlig tendens til at danse med på scenen.

Det er rørende at blive indfanget af denne forestilling og jeg kan varmt anbefale at gå ind på Aarhus teater og se den. De stående klapsalver var så velfortjente.

Tusind tak til teamet bag Dancer in the dark og til Aarhus Teater for den flotte forestilling.

<

» Anmeldelse: Spil død, Vol. 13+

★★★★Anmeldelse: Spil død, Vol. 13+

Unges angst bliver spejlet på Godsbanen

25. oktober 2018.
Af Lita Domino

★★★★

Vi kender det alle, Angsten, der sniger sig ind på os eller vælter os omkuld som en sandstorm. Lammer vores tanker og handlinger og gør os akavet og selvbebrejdende. Usikre på om vi er okay, som den vi er. Og som et ungt menneske er den umulig at komme udenom, når man skal finde sine egne ben at stå på i en meget kompliceret verden.

Den dukker op i vores liv som et helt grundlæggende vilkår for vores overlevelse. Uden det alarmberedskab havde vi næppe klaret udfordringerne ved livet. Men den er også årsag til meget lidelse, for den kan dukke op i vores krop og sind som mange former: Angst, panik, nervøsitet, gysen, generthed, tøven, handlingslammelse osv. Den risler lige så stille ned af ryggen eller splintrer det menneskelige sind itu. Vi kan reagere ved at angribe, flygte eller stivne (spille død) Det ligger i vores gener at reagere på den måde. Spændende tema Hvid Støj teaterproduktion har skabt teaterforestilling ud fra.

Game of life.

Teaterforestillingen Spil død Vol. 13+ er bygget op som et spil i et tv show, Det er tempofyldt og medrivende og kommer med mange eksempler på hvad man kan frygte som et ungt menneske. Stykket danner et spejl der viser unges gru for mange ting i deres verden, og det blev skabt en fin balance mellem humor og alvor så det blev på ingen måder kedeligt.

Mestring strategier

I spillet bliver det tydeligt at det kan være svært at mestre angsten men bestemt ikke en umulighed, for der findes strategier til at takle angst og det er jo så godt at få kommunikeret ud til alle. Det er normalt at have angst og man kan gøre noget ved det.

Skuespillet sad i skabet, Det var følsomt og sejt, Især holdt jeg meget at dansescenen hvor de to skuespillere dansede et lille uddrag af svanesøen. Det visuelle design understregede underholdende formen som et spil i et TV show. Ideen var fængende og jeg syntes at fornemme at det unge publikum kunne spejle sig i det. Alt i alt en god oplevelse. Tusind tak til teamet bag Spil død Vol. 13+ og til godsbanens åbne scene for at huse dem.

<

» Anmeldelse: In Some Sense på BORA-BORA

★★★★Anmeldelse: In Some Sense på BORA-BORA

Et modigt og nørdet projekt

23. oktober 2018.
Af Lita Domino

★★★★

Hvorfor ikke lade kroppen danse til filosofi, musikken rokke ved livsopfattelsen og mærke nye politiske strømninger i fysiske sensationer gennem smukke abstraktioner?

Det lyder måske som svært stof, men der er hjælp undervejs, for aftenens forestilling på BORA-BORA var som en opbygning der starter med en grundfundament og langsomt blev der bygget mere og mere på undervejs. Det er som en LP med en A side og en B side. De første scener bliver det tydeligt hvordan en kunstner kan finde inspiration til sin kunst. Her var det rytmer og melodi i Badious talte ord. Og B siden var mere eksperimenterende som det ofte er med musikplader.

Ny Vinkel

Så hvorfor ikke se verden fra en ny synsvinkel? Badiou invitere os til at eksperimentere med os selv i en af hans taler, og slippe negativitet og dette er grundlaget for denne abstrakte forestilling In some sense.

Filosoffen Badiou har en meget særlig stemme, både I form af sit indhold; Han vil gerne have at vi mennesker tænker anderledes I forhold til livet, politik, relationer og vores kroppe, men han har også en særlig stemme, en melodi, en rytme, der har vækket de to kunstnere jazzguitarist og komponist Mikkel Ploug og amerikansk danser og koreograf Tilman O´Donnell til inspiration til forestillingen In some sense.

Fusion

Sprængfyldt energisk eksperiment der åbnede min horisont for hvad sproget kan med sine melodier og rytmer og for hvordan inspiration kan hentes til kunstens verden.

Tak til teamet bag aftenens forestilling In Some Sense, og til BORA-BORA som huser dem.

Vand er intet uden sin attitude

Gæsteanmelder Ambjørn Happy.

Danseren Tilman O'Donnell sidder stille på sin stol, mens Mikkel Ploug slår guitaren an. Det lyder godt, men hvorfor? Hvordan definerer du "god musik"? Jeg synes hans toner er klare og melodiske, der er mange nuancer, tempi og stemninger i hans musik.

Tilman kan ikke sidde stille, hans fødder vrikker og vrider sig. Det spreder sig op til benene, kroppen og armene. Der er en nødvendighed i ham. Han må danse. Han går ud på gulvet og danser. Han er dygtig, men hvem er ikke det? Ethvert menneske kan danse.

Midt mellem de to performere er stemmen fra den franske filosof Alain Badiou. En gammel fransk gut på 80, der lider af samme nødvendighed som Mikkel og Tilman. Kan ikke sidde stille, han skal åbne munden og tale om sandhed, den ny logik, et skifte i filosofien, kampen mod den negative filosofi defineret i subjektets kongedømme, kampen for fællesskabet, drømmen om gruppens enevælde.

Nå, der er altså musik, dans og filosofi på scenen. De klæder hinanden godt. Præcise toner, klare ord, perfekte bevægelser. Og der er ingen mening i noget af det.

Dansen er en stribe attituder, hvoraf jeg ikke havde set en eneste tidligere. Sådan er vores tanker udformet. Den ene tanke griber den næste. Hvad vil der ske, hvis vi opgiver formen og lader tankerne, bevægelserne og tonerne leve deres eget liv?

Det er underholdende. In Some Sense er en god forestilling om tanken, tonen og bevægelsens opløsning i sig selv. Et glas vand som vi hælder ud i havet. Al mening kræver sin omslutning for at eksistere, et hav uden en strand mister sin betydning.

Vand er intet uden sin attitude. Sådan er det at være menneske. Vi behøver attituden for at eksistere. Tak for den oplevelse.

<

» Anmeldelse: 'Mæt af dage', Teatret Svalegangen

★★★★★★Anmeldelse: 'Mæt af dage', Teatret Svalegangen

'Mæt af dage' er relevant, velspillet og rørende

20. oktober 2018.
Af Ambjørn Happy

★★★★★★

Publikum græder, de kan ikke lade være, fordi så rørende er Teatret Svalegangens historie om den unge kvinde Karen der kun tænker på at dø, mens hendes mand Esben holder hænderne for ørene og nægter at hjælpe hende.

Mæt af dage hedder stykket som sætter assisteret selvmord på scenen. Det er en blændende forestilling, fordi den er relevant, velspillet og rørende. Desuden får du også chancen for at opleve - gennem virtual reality - hvordan det mon er at dø, set fra Karens synsvinkel på selvmordsklinikken i Schweiz. Skrappe sager. Folk græd i deres VR-masker.

Mæt af dage må have seks stjerner, selvom temaet er alt for vigtigt og alvorligt til at pjatte rundt med guldstjerner i danskhæftet. Det er bare et godt stykke. Gå ind og se det.

Perfekt stykke teater om liv og død

Forestil dig at Shakespeare og Hollywood satte sig sammen ved et af bordene i caféen på Teatret Svalengangen i Rosenkrantzgade. Planen er at skrive den ultimative historie om liv og død. At være eller ikke at være. Shakespeares eviggyldige tekster sat ind i en hollywood-tåreperser der spiller på følelserne og får publikum til at græde.

Sådan er det blevet. Forfatterens Thomas Markmann har skrevet det perfekte stykke teater om meningen med at leve.

Så Karen vil altså dø, og hvem kender ikke det fra sig selv, eller fra nogen du kender. Folk der vil dø, de er ikke nemme at muntre op. Karens mand, Esben, forsøger med god mad og vin. Kærlighed og kildevand. Men Karen, hun nægter. Psykologen, Kirstine Hedrup, giver op. Karens mor er bekymret, knust af datterens tilstand.

Fremragende skuespil i 'Mæt af dage'

Selvom Karen er en ganske ung kvinde, finder hun ingen mening med livet. Tænker kun på at dø. Esben, spillet af Albert Stein Ankerstjerne med både pondus og en livskraftig karisma, er på grænsen til at gå i hundene. Ved ikke hvad han skal gøre. Karen står stille på scenen mellem publikum. Sårbar, næværende. Vi kan i publikum mærke hendes følelser. Hun er en fugl der er faldet ud af reden. Anna Nøhr Tolstrup forstår at holde publikum fanget, når Karen viser sin smerte ved livet. Ingen store ord, bare et stille blik fra fuglen der er faldet ned på planeten Jorden og slet ikke føler sig hjemme i sit liv.

Hvis din partner ville dø

Hvad ville du gøre hvis din partner ønskede at dø? Det er spørgsmålet. Esben er alene, hans ven - spillet af Jacob Hannibal med en stærk karakter - forsøger at overtale Esben til at få Karen indlagt. Hun er jo syg!, siger han.

Men er hun det? Her bliver stykket til et stykke internt debat i publikums sind. Vi har vel alle overvejet, hvorfor lever jeg? Hvad er meningen med at leve?

Seks stjerner til Mæt af dage. Der er et godt flow i stykket takket være instruktør Anna Schulin-Zeuthen. Karin Gille: Scenografien er stram og asketisk. Lyset har lange og velfungerende skygger, Anders Kjems. Virtuel Reality er skabt af det lokale VR-firma Mannd nede i Filmbyen.

<

» Anmeldelse: Peeps shows om ensomhed, BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: Peeps shows om ensomhed, BORA-BORA

Kender du det at være ensom?

6. oktober 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

Kender du det, at ensomhed kan føles som om du er fanget i din egne følelsers vold som var det et trådnet, og den bedste ide der kommer til dig er blot at vikle dig yderligere ind?

Eller kender du det, at længes efter menneskelig kontakt men det du møder er digitale stemmer der fortæller, hvilket nummer du er i køen, eller at der er kommet e-post som en computer har sendt?

Eller måske er du gravid, og alle forventer du er i lykkelige omstændigheder, men i virkeligheden befinder du dig i en ensomhed der føles som en rugekasse som er så klaustrofobisk at det ligner et akvarium for mennesker.

Eller kender du ensomheden, som den føles når tankerne konstant bevæger sig op imod håb om nærhed, men at kroppen er efterladt alene uden at mærke kontakt til et andet menneske.

Ensomhedens tomrum, som det føles når vi må synge alene, danse alene, tale alene, huske alene, og måske endda miste forstanden alene? Forestil dig så at nogen lurer på dig i disse allermest smertelige øjeblikke, som et peepsshow, Du er stadig alene, ensom, men nu med publikum på.

I aftenens forestilling stiller Dadadans sig til rådighed og giver disse spørgsmål et kunstneriske udtryk i form af fem installationer, hvor publikum kan lure hvordan et ensomt menneskes indre verden kan se ud. Det gør de på teateret BORA-BORA. De havde skabt fem installationer, opstillet som et totalteater, hvor publikum bevæger sig rundt imellem ensomhedsbokse og kan lure på performerne. Fantastisk ide og meget stærk oplevelse at være publikum i dette kunstværk, for vi blev alle en del at værket, i det vi deltog som lurere og det gjorde stort indtryk på mig.

Jeg blev mægtig rørt hen mod slutningen, da alle performerne begyndte at træde ud af deres installation. De bar alle masker, hvilket gav mig en oplevelse af at de var for angste og for isolerede til at møde verden som de mennesker som de var, men træder i stedet for ud som roller for at beskytte sig selv. Stærk og rå pointe.

Kan varmt anbefale denne forestilling, fordi den trækker tænder ud idet det er kompromisløst ærligt og går løs på tabuet ensomhed. Tusind tak for en gennemført og fantastisk oplevelse til teamet bag aftenens forestilling og til BORA-BORA som huser dem.

<

» Anmeldelse: WoMan & WOMAN på BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: WoMan & WOMAN på BORA-BORA

Vidunderligt og råt danseeksperiment over det feminine

27. september 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

I aften var sidste aften for The Genderhouse Festival, og den blev sluttet af med maner på BORA-BORA med to soloværker. To vidt forskellige forestillinger men de spiller rigtig godt op imod hinanden og hang sammen idet de begge handlede om at udtrykke det feminine.

WoMAN

Det første solokunstværk var WoMAN hvor koreograf og performer Andreas Constantinou undersøgte sin egen feminine side ved at gå ind i nogle arketypiske roller for kvindelighed. Via masker og enkelte rekvisitter og sin fantastiske udtryksfulde krop, kunne han fortælle om den unge jomfruelige kvinde der bader sig i rosenblade, den modne kvinde der er i sine behov og sanseligheder, og oldinge kvinden hvis krop er magisk og som mindede mig om asiens mytiske gamle kvinder. Der var mange forvandlinger i denne performens og han legede med kroppens udtryk et sted mellem dyreriget og menneskeriget. Det ender med fødslen hvor han lader maskerne blive udstødt og står til sidst nøgen i sin maskulinitet som mand.

WOMAN

Det næste soloværk er performeren Alice Tatge på gulvet med en fantastisk rørende og meget ihærdig fortælling om feminisme, kvindelighed og udholdenhed. Hun løb i stiletter som en fitness dronning, poserede på en stol og gik mannequin med forskellige parykker, alt sammen i et fantastisk tempo. Hun endte med at gå ind i en trance lignende tilstand hvor den samme bevægelse blev gentaget i en uendelighed. Når en bevægelse gentages som i denne sidste del af hendes performens, virker det først komisk, derefter kom jeg i en tilstand af tragedie, derefter jeg blev oprørt og utålmodig, hvorpå jeg gik over i frustration og jeg fik lyst til at stoppe hende. Til sidst opgav jeg min kamp for mening og lod bevægelsen ske som en trance. Det har krævet mod og styrke at lave denne forestilling og jeg tager hatten af for performeren.

Himmelsk adgang gennem lyd og lys

Lyd og lys skal også have en applaus med på vejen i begge solo-forestillinger. Jeppe Cohrt havde fundet alt lige fra dyrelyde til kormusik med himmelsk adgang. Det sad lige i skabet. Lys designet var diskret men meget understøttende det der skete i forestillingerne. Alt i alt en mesterlig aften i teateret. Tusind tak til teamet bag WoMAN og WOMAN, til The Genderhouse festival for en fantastisk måned med flotte arrangementer og til BORA-BORA for at huse det.

<

» Anmeldelse: ReDoing GENDER på BORA-BORA

★★★★★★Anmeldelse: ReDoing GENDER på BORA-BORA

Rå og stærk performance - Et kunstværk som jeg aldrig har set det før

14. september 2018.
Af Lita Domino

★★★★★★

Det var råt og stærkt. Aftenens forestilling var en sand ener, fra jeg trådte ind i salen til jeg forlod den grebet i hele mit væsen.

Abemanden i et laboratorie

Det første jeg møder, i det jeg træder ind i rummet, er abemanden i et laboratorie. Lidt væk sidder der en klinisk person og tager notater af testpersonens adfærd. Abemanden bevæger sig som et urmenneske og prøver hele tiden at tilpasse sig i et eksperiment der skal danne hans adfærd og følelser. I verden med forbudt og tilladt forsøger han at eksperimentere sig frem til den rette kønsidentitet for ham, men hele tiden ud fra hvordan den kliniske person straffer og belønner.

Fremmedgjort

Fremmedgjort bliver han mere og mere forvirret idet belønning og straf ikke har nogen egentlig pointe, men hele tiden deler ud fra modstridende impulser. Abemanden falder i selvhad sammen på scenen, og må opgive at finde sin identitet som abemand.

I kamp mod sig selv

Han forsøger sig derefter som aggressiv bokser i en kamp mod sig selv. En kamp der er umulig at vinde og han må gemme hovedet i en kasse. Prøver at danse med kassen på hovedet men bliver straffet af den kliniske person for den adfærd. Han må trække sig ud af kassen men denne gang kommer han tilstede som en voksen mand med et grædende babyansigt. En fødsel der sender forundring og smerte langt ind i min sjæl. Han forsøger at virke maskulin men kommer i stedet til at virke grotesk og meget sørgmodig.

Italesat identitet

Den kliniske person begynder at tale til mennesket med babyansigt. Med sin stemme rækker han hånden til forsøgspersonen og ord om smerten, forvirringen og det splittede kønsoplevelse begynder at tage form, Hvem er du som mand? Er du forvirret på dit køn, og vigtige ord om identitet og mening. Mennesket i krydsilden med sin kønsidentitet har brug for en ny begyndelse, og efter at møde tomheden føder han et lille nyt liv. Det nye køn.

Tanker om kønsidentitet

Jeg får mange tanker om hvad kønsidentitet er? Hvad vil det sige at være mand og hvornår er man kvinde? Jeg får også mange tanker om hvordan vi som samfund forsøger at socialisere hinanden til at være noget bestemt. Og oprørske tanker om at skabe plads til at en hver person kan finde sin egen identitet.

Det var råt og stærkt men også utrolig smuk og berigende oplevelse.

Tusind tak til teamet bag aftenens forestilling, til BORA-BORA og til The Genderhouse festival for den unikke oplevelse.

<

» Anmeldelse: WOMANhouse på BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: WOMANhouse på BORA-BORA

Miraklet sker i aften på BORA-BORA

11. september 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

Fire kvindelige performere transformerer deres køn for at stille skarpt på det maskuline i forestillingen WOMANhouse. Det er miraklet. The Genderhouse Festival er nu skudt i gang på ægte mande-manér i Aarhus stræder. Velkommen til en farverig festival der handler om køn, identitet og seksualitet.

Jeg blev blæst bagover lige fra starten, hvor de fire performere kommer blæsende ind på scenen som en maskulin stormstyrke. De skiftevis brøler og charmer sig ind i publikums hjerte. Deres sammenspil er fantastisk idet de fremlægger mandekultur som et stærkt sammenhold og alle deres mandelige bevægelser er indøvet med stor præcision. Jeg skiftevis griner og græder, krummer tæer og bliver ærbødig.

Hvad er det maskuline egentlig for noget???

Jeg der elsker en mand og lever sammen med ham, kender de små og store bevægelser en mand kan gøre sig, men kun udefra. Hvad der foregår indeni er en gåde og jeg fik en hjælpende hånd af teamet bag forestillingen på BORA-BORA, da de gav et bud på den hvad det vil sige i humor og alvor at være mand.

Hvad mandens kønsopfattelse er og hvor det maskuline kommer fra, er vel en blanding af det fysiske og det psykiske. Performerne hyllede mandens styrke ved at bære rundt på hinanden i aftenens forestilling, deres udseende og måde at bevæge sig på var dryppende maskulint og de gav smukke bud på den mandelige psyke - gennem tanker, følelser, dans og tilsyneladende robusthed der gjorde deres kønsidentitet klar. Jeg fik en stærk opfattelse af at mandens kønsidentitet ikke kun handler om det mandlige lem, for selv da performerne smed tøjet, var de stadig i manderollen. Bravo for den pointe.

Den maskuline skam

Performerne udtrykte også den mest komplekse problematik en manderolle kan støde ind i, nemlig følelsen af skam der vel egentlig i sin grundfølelse er den største udfordring. Hvor skammen har til formål at bevare en gruppe samlet, kan en ond og sort skam blive en pinsel, når manden skal vælge sin karriere eller undgå udstødelse hvis han ønsker at være mere i kontakt med sine feminine sider, hvilket jo forståeligt nok kan resultere i vrede og aggression.

Dejligt er det i hvert fald at der er så højt til loftet i den store sal på BORA-BORA, for disse mænd der var karakteriseret her er skønne og elsker at folde sig ud og vise aggression, passion og viljestyrke, til musik lige fra Vivaldi og til metal.

Stående bifald efter forestillingen til WOMANhouse på BORA-BORA og det var velfortjent.

<
Gregory Lorenzutti

» Anmeldelse: Split på BORA-BORA

★★★★★Anmeldelse: Split på BORA-BORA

Virtuos danseduet fra Australien på BORA-BORA

4. september 2018.
Af Lita Domino

★★★★★

Jeg er grebet både i intellekt og hjerte under denne forestilling på BORA-BORA.

Med intellektet grubler jeg:

To dansere forhandler om et rum der hele tiden bliver mindre og mindre. Denne ene påklædt, den anden nøgen. Jeg får tanker om dialog, forhandling, kamp, flugt, det civiliserede op imod det dyriske, samfundsproblematikker såsom overbefolkning og ikke mindst dybe betragtninger på menneskets identitet: Hvordan er vi til i verden? Hvad er vores tid? Hvem er mennesket og hvor bevæger vi os hen?

Rummet mindskes 8 gange og til sidst er der kun tilbage at dræbe det civiliserede og kampen for eksistensen slutter her.

Mit hjerte danser med følelserne:

Jeg er med i hver bevægelse der sender mig ind den synkrone spejldans. Jeg fanges af deres store talent for at kommunikere på dansegulvet. Deres enorme kropslige styrke og deres bevægelsesperfektion der sidder lige i skabet. Jeg gribes i hjertet, når rummet mindskes og kampen for føde begynder. ”Jeg vil have din kerne af liv, som du har indtaget”. Det nøgne usminkede der angriber, og det tilpassede påklædte menneske der forsvare sig og selv bliver til abstrakt vold. Hårdt mod hårdt, afbrudt af små intervaller af dialogens forhandling om rummet og om tiden.

Det ser ud til at jo mindre tid og rum der er, des mere voldsom bliver kampen. Jeg bliver ked af det, for den krigszone er jo et stærkt billede på at mennesket mister sin balance og sit fodfæste i livet, når det nøgne og det påklædte ikke vil og kan forhandle mere.

Når balancen og det synkrone ikke er mere, og det uciviliserede graver sig ind i kødet på mennesket for at fortære den kerne af liv som kampen startede med, er der ikke mere håb tilbage. Idet mørket omslutter kampscenen og enden på aftens forestilling er en realitet, sukker mit hjerte af sorg iblandet beundring for aftenens performere der kunne lægge krop til denne fortælling.

Gå ind og se denne forestilling af høj klasse, hvis du både vil gribes i intellekt og hjerte, når du oplever danseteater.

Tusind tak til teamet bag ”Split” og til BORA-BORA der var så fantastiske at lokke ensemblet til Danmark.

<
Video: Fotografen i Århus

» Eja Due om lyst, købesex og den lykkelige luder

Eja Due om lyst, købesex og den lykkelige luder

Sex sælger utrolig godt

3. september 2018.
Af Ambjørn Happy

Interview med skuespiller Eja Due der fortæller om lyst, købesex og den lykkelige luder. Hun skaber performance-teater der handler om seksualitet.

Sex sælger?

'Sex sælger utrolig godt. Selvfølgelig fordi ordet 'sex' indgår, og fordi jeg tror rigtigt mange myter, og idéer og fantasier ikke mindst om luderen - et dejligt dansk ord - vækker lige dele forargelse og provokerer et tabu i os. Og samtidigt vækker det i mange mennesker en lyst.'

Sex og luder-stigmaet

'Kvinder der har sex med mange mænd er nogle værre ludere, og mænd de er nogen fandens karle. Det er selvfølgelig en dejlig cliché, men den er stadigvæk enormt gældende. Og jeg synes det er interessant at undersøge hvorfor der er så meget luder-stigma stadigvæk.

Der burde være plads til at man ikke fordømmer andre og andre lyster, end måske dem man lige selv kan spejle sig i.'

Slut-shaming?

'Jeg har snakket med rigtig mange unge piger på gaden, som oplever slut-shaming. Det er den slut-shaming jeg taler om i min forestilling, den shaming som i højeste grad rammer dem der sælger sex. Slut-shaming er en af grundene til at det er svært at stille sig op og sige at man sælger sex.

Den lykkelige luder?

'Hvem fanden er lykkelig? Man kan sagtens have et job og så samtidig have en virkelig dårlig dag.'

Hvad er sex?

'Der er vel ikke så meget sex, hvis ikke der er noget vi kan overskride. Fantasien, mystikken - det at skabe et objekt for ens begær - er jo så indgroet i seksualiteten. Jeg tror ikke man kan have sex, uden at objektgøre noget andet.
Spørgsmålet er: Hvorfor har vi så som samfund aftalt, at det at være et objekt er noget negativt? Fordi der kan jo være absurd meget magt i at være et objekt.'

Debatten om prostitution

'Vi overser nogen gange hvordan vores egen liderlighed kommer til at stå i vejen for at forstå denne her problematik. Fordi lige så vel som det vækker forargelse, tabu, skam - når vi taler om sex til salg - så vækker det også liderlighed, det vækker også begær og lyst. Og alle de ting gør det utroligt komplekst at tale om sexarbejde.'

Købesex?

'Det kræves skills, rigtig mange kompetencer for at være en god sexarbejder, men nogen gange kan det også bare være et banalt møde, en kemi der opstår, nogle penge der skifter hænder og noget sex der bliver udvekslet.
Men hvorfor gør lige præcis pengene forskellen? Hvordan kan de skabe så stort et tabu? Det er for fanden bare sex.'

» Anmeldelse: Trickster - made you look

★★★★Anmeldelse: Trickster - made you look

Unikt møde mellem flere kulturer på BORA-BORA

31. august 2018.
Af Lita Domino

★★★★

Publikum fik sig noget af en smagsprøve i aftenens forestilling. Gennem en komposition af musik, dans, drama og improvisation, smagsoplevelser og dufte, smeder teamet bag aftenens forestilling Trickster - made you look et smukt smykke med funklende og farverige perler.
Det er en identitets udveksling der foregår i vores globale tidsalder, hvor mennesker flytter sig konstant og hele tiden må forholde sig til møder med fremmede kulturer. Hvem er os - og hvem er de andre, når vi smeder en nations identitetsforståelse.

Vi møder i forestillingen to kvinder. Den ene fra Iran og den anden fra Cuba. Derudover møder vi også det herlige makkerpar ved musikken, - de to herrer fra Danmark.

Musikken er i højklasse. Både musikere og sangere har nerve og intensitet. Sangene er melodiske og melankolske og jeg fik kuldegysninger af den sørgmodige stemning og længselsfulde toner. Jeg forstod det instinktivt uden at jeg kunne hverken iransk eller cubansk.

Tusind tak for en glimrende forestilling til BORA-BORA og teamet bag Trickster-made you look.

<
Tomas Dalgaard

» Anmeldelse: Imarhan på Atlas

★★★★★Anmeldelse: Imarhan på Atlas

Jeg smilede over hele femøren

25. august 2018.
Af Tomas Dalgaard

★★★★★

Imarhan spiller tuareg tranceblues med masser af strøm. De kommer fra det sydligste Algeriet og har spillet sammen siden 2006. Fredag aften gav de et brag af en koncert på Atlas.

Musikken var potent
Huggende akkorder og funky bas
Hypnotiske guitarriffs
Percussion og trommer
Det fungerede rigtig godt
Mange var vi ikke for at høre Imarhan
Men vi blev alle grebet af stemningen
Der blev klappet i takt til musikken
Nogen dansede
Jeg smilede over hele femøren
Selv om jeg ikke forstod teksterne forstod jeg stemningen
Imarhan spillede lidt over en time
De nåede at fyre mange fede numre af
Sange som steg i intensitet
Helt shamanistisk
Jeg gik fra Atlas i opløftet tilstand med gnistrende ører
Det var søreme en god koncert
Tomas Dalgaard.

<
Fotografen i Århus

» Anmeldelse: Av, Lollikes Revolution var som en pisk

★★★★★★Anmeldelse: Av, Lollikes Revolution var som en pisk

Fabelagtig historie som gør super mega ondt

15. august 2018.
Af Ambjørn Happy

★★★★★★

Det var historien om Ikea der slog det sidste søm i mit kors. Korrekt indført efter ingeniør-tegningen i hæftet. Ingen flugt mulig. Dette er afslutningen på vores liv som vi kender det. Christian Lollikes Revolution afliver overklassens håb for fremtiden, bedreklassens håb. Alle os der kører Audi eller taxa, arbejder for staten eller har egen virksomhed, bor behageligt, cyklen koster 35 tusinde, pensionen er i hus, vi er kloge, vi er dannede, men vi er alligevel panisk ræd for fremtiden, og ishavet, millionerne af sultne flygtninge, plastickontinenterne i Atlanten, den stigende temperatur. Og nu er vi døde - bare fordi vi var så dumme at købe en billet til Revolution - døde, simpelthen fordi Aarhus Teater lokkede os til at se det forfærdelige teaterstykke. Æv.

Så, du er advaret. Se ikke Christians Dommedag. Det gør for ondt. Du vil aldrig igen kunne udtale dig skråsikkert om verdens fremtid.

Algoritmen og kartoffeltryk

Revolution er et nærbillede af mennesker der lever efter en algoritme. Efter et program. Selv når vi forsøger at være kloge og ændre verden, så er vores flotte opråb intet andet end et kartoffeltryk af super kapitalismens knivskarpe selvhad. Bliv hjemme. Hvis du så Revolution vil du bare krympe indvendigt, du vil føle latteren som pisk på din nøgne ryg, fordi du dumt tror det kan redde verden at blive vegetar. Eller at sælge sin bil. Gå i genbrugstøj. Brænde pengene. Flytte i kollektiv på Djursland.

En overlegen forestilling

Og det er sjovt, det indrømmer jeg. Der er fine effekter i forestillingen. Instruktionen er fabelagtig, alle fire på scenen er konstant i bevægelse. Super skuespil der er både komisk og troværdigt. Lyset og lyden er god. Intellektuelt er jeg vild med den forestilling.

Du bliver strippet

Men. Du ved, som et dannet menneske er vi optimistiske. Det er dumt at være lyseslukker og rende rundt med et papskilt med ordene: 'Verden går under i morgen'. Og gå med det skilt hver dag. Dommedagen er noget der hører hjemme på Vestkysten, eller hos folk der er for fattige til at tage flyet sydpå, og de kører heller ikke på vinterferie i Norge.
Revolution tager både dine penge og din optimisme. Den stripper dig for din fernis af godhed og dannethed.

Et budskab til bedreklassen

Vi laver hver dag propaganda for at indsamle øldåser, hjernevaske danskerne til at holde op med at ryge, løbe mere, finde et godt tilbud i Ikea. Og vi ved godt verden går under, med mindre nogen gør noget.
Lollikes stykke er på den måde genialt.
Christian siger, 'Hold op med at gøre noget, I har allerede fucked det nok op!'

Er det revolutionen?

Hold op med at tro på der er et problem, fordi det egentlige problem er os selv?
Du og jeg, samt de børn der vokser op i vores hus?
Åh almægtige teatergud, Lollikes Revolution har lavet flænger i mit spejl.
Hvordan får jeg nogensinde den historie ud af mit hoved igen?

<
Tomas Dalgaard

» På Djengis Khans stepper

★★★★★På Djengis Khans stepper

Aldrig har der været et større imperium

18. juli 2018.
Af Tomas Dalgaard

★★★★★

På Djengis Khans Stepper Særudstilling fra 19. Juni 2018 til 7. April 2019

Moesgaards museums udstilling om Djengis Khans nomader er spændende og informativ. I midten af det store udstillingsrum er der et virtuelt bålsted som man kan sidde rundt om. Trykker man på en knap og tager hovedtelefoner på får man historien om Djengis Khan på dansk eller engelsk. Man hører om fejderne og kampene og hvordan Djengis Khan voksede op og samlede de mongolske nomader der red ud og underlagde sig en stor del af verden.

Aldrig har der været et større imperium.
Hver kriger havde fem heste med. Når en hest blev træt skiftede krigeren til en frisk hest. Det gav en mobilitet som var ukendt på den tid og var en kæmpe strategisk fordel.
Djengis Khan var grusom men også tolerant overfor andre religioner end den buddhistiske.
Så længe vasallerne betalte skat.

Udstillingen fortæller ikke kun om Djengis Khan og hans krigere men også om hvordan mongolerne levede. Der er smukke silkedragter og smykker. Tekopper i sølv og små borde som let kunne pakkes ned. Mediterende lamamunke og lange truthorn som sikkert har kunnet høres over lange afstande. Shamandragter og spejle som skulle holde de onde ånder væk.

Man får at vide hvad nomaderne levede af. Mændene jagede og gik i krig og stod for handel. Kvinderne lavede mad og børn passede husdyrene. Heste og kameler og kvæg. Det var et omvandrende patriarkalsk samfund hvor hver enkelt kendte sin plads og opgave. Og ger’en hurtigt kunne pakkes ned. For at overleve i det barske landskab hjalp alle til.

Indimellem var der tid til at samles og fortælle historier. Spille skak eller musik på den enstrengede violin. En tredjedel af Mongoliets befolkning er stadig nomader men livsformen er truet af udviklingen og klimaforandringer.

Udstillingen kan varmt anbefales hvis man interesserer sig for andre kulturer.

Fotografen i Århus

» Anmeldelse: Aarhus Teaters Anekdoter fra Møllestien

★★★★Anmeldelse: Aarhus Teaters Anekdoter fra Møllestien

Gode historier fra et langt liv, med kaffe og blødt brød til

13. juni 2018.
Af Ambjørn Happy

★★★★

Vi drikker kaffe på plejehjemmet. 7 unge mænd og kvinder har budt os velkommen, sat os ned ved de lange borde. Aarhus Teater er på besøg med Anekdoter som er et frisk pust med godt skuespil. Publikum er gamle, det er vi alle sammen. Kaffebrødet er blødt.
'Jeg er 71 år', siger en af skuespillerne.
'Du holder dig faneme godt!', lyder det fra en ældre herre.
Publikum ler hjerteligt. Stemningen er gemytlig. Du ved, sådan klassisk bedstemor bedstefar agtig. Vi hygger os og hører historier som folk på plejehjemmet har fortalt til skuespillerne og deres instruktør, Sargun Oshana.

Jeg napper en ekstra kop og skriver noter på en lap papir. Min sidemand griner lunt. Han genkender noget af dialogen mellem Arian Kashef og Alexander Krumhausen.

'Jeg glæder mig til jeg bli'r 90', siger Krumhausen.
'Jo jo', svarer Kashef.
Hver gang den ene siger noget, svarer den anden 'Ja ja', eller 'Jo jo'. Efter nogen tid siger vi alle sammen 'Jahh', og 'Johh', og 'Åh jah', 'Jaja'. Der er mange måder at sige ja på, og hvert tonefald giver ordet en ny lyd som rummer en hel sætning.

Jo, det kan være sjovt at blive gammel. Men det kan også gøre ondt. Det ved vi.
'Den dag min mand døde ville han have bøf stroganof', siger Maria Cordsen. 'Nånå, sagde jeg om morgenen, så må du vil have det. På en torsdag! Så gik jeg ud for at handle, og pludselig ringer de til mig. 'Din mand er faldet!' Så skulle vi hurtigt komme alle sammen til hospitalet. Min mand sagde altid 'Jeg vil ikke på plejehjem'. Det kom han så heller ikke', siger Cordsen.

Publikum nikker bifaldende. Der er flertal for at sidde i sin stol og kigge ud over havet, og så pludselig som et fløjt fra en fugl er man væk.
'Jo jo'.

Sarah Francesca Brænne sænker blikket, hun er ked af det.
'Min mand er lige død. Jeg går og vænner mig til at være alene. 35 år - så det er lidt underligt. Det er ligesom om når vejret er godt, så er det nemmere at holde ud', siger hun. Regnvejsdage er tunge at bære.

Johannes Zois han er lettet.
'Jeg har været ansat i den samme virksomhed i 42 år. Jeg slap ud for 9 år siden. Nu tager jeg tingene roligt. Det eneste jeg har at skynde mig efter nu, det er døden.'
Humor med samme farve som kaffen, publikum værdsætter det.

Rasmus Skaarup tager mikrofonen og fortæller om hvordan det er at få en blodprop.
'Jeg var kørt ned i Fiskergade, og da jeg steg ud af bilen hoppede alle folk op og ned. Lægevagten sagde det nok var migræne. Folk hoppede og hoppede. Klokken 8 fredag morgen ringede jeg til min egen læge, og så var jeg først hjemme igen 4 og halv måned senere.'

Publikum nikker. Man skal passe på med de læger der tror en panodil kurerer alting, og ikke vil undersøge sagen alvorligt.

Jeg kan se folk glemmer at spise kagerne, og jeg har kaffekanden for mig selv. Publikum er grebet. Anekdoter er en stor og eventyrlig billedbog. Den er fyldt med erindringer om mødet med den første mand, skibe der eksploderer, ham fyren der blev gift lørdag og søndag fandt man kun hans finger med ring på, der er både alvor, humor og følsomme øjeblikke.

Det er vel det, som livet går ud på. At vi har erindringer nok til at fortælle historier når vi bliver gamle. Der bliver også sunget i forestillingen. Publikum nynner med. Clara Ellegaard synger:
'Det er svært at være menneske - jeg har prøvet det selv.' Det kender vi nok. Ja.

Tag din bedstefar eller bedstemor i hånden, og få en hyggelig teater oplevelse på Lokalcenter Møllestien. Historier fra et langt liv, med kaffe og blødt brød til. Jo jo, den er fin, Anekdoter fra Møllestien.

<

Dans og visuelt teater midt i Aarhus

BORA BORA

teater

» BORA BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater præsenterer dans og scenekunst fra ind- og udland, arrangerer lokale, nationale og internationale festivaler og er et produktionscenter for det lokale dansemiljø i Aarhus.

Med flere partnere i forskellige netværk i Europa forsøger teatret igennem udvekslinger at vise publikum det nyeste og friskeste, der bliver produceret indenfor visuel scenekunst.

KulturNyt:net

Gl. Egå Jazzklub

Gl. Egå Jazzklub

musik

» Gl. Egå Jazzklub

Oplev den helt særlige, intense og hyggeligestemning i Gl. Egå Jazzklub, mens du på tæt hold nyder en lang række kendte musikere inden for forskellige genrer, blandt andet jazz, blues, folk, rock, pop med mere.

KulturNyt:net

Her mødes tusinde mennesker hver dag

Musikhuset

kultur

» Musikhuset

Mellem et og to tusinde mennesker besøger hver dag Musikhuset Aarhus for at opleve alt fra pop til opera, rock og barok. Men ikke kun musik, du får også comedy, dans, teater, event og opera.

KulturNyt:net

Aros er kunstens mekka og større end Bilka

Aros

kunst

» Aros

Kunstmuseet Aros tilbyder kunst på 10 etager. Med 20 tusinde kvadratmeter har Aros samme størrelse som Bilka, men varerne har en anden holdbarhedsdato.

KulturNyt:net

Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren

teater

» Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren er et professionelt børne- og ungdomsteater midt i Musikhuset Aarhus. Teaterhuset rummer også en skole for teater og dans, mulighed for at tage en ungdomsuddannelse mens du styrker dit teatertalent og et KompetenceCenter, der sætter scenekunsten på skoleskemaet ude i skolerne.

KulturNyt:net

Kulturbyen Aarhus

Århus.com

kultur

» Århus.com

Aarhus er en lækker by. Fyldt med dansende kroppe, folk der elsker god musik, eller de oplever skuespillere på scenen, måske tager de ud og spiser god mad og griner højt til stand-up bagefter.

KulturNyt:net

Eutopia

Eutopia

kultur

» Eutopia

Vi ønsker at gentænke, at nytænke kulturen. Vi tror på kulturens absolutte nødvendighed for at skabe hele, tænkende mennesker.

KulturNyt:net

Her kan du sove midt i centrum af Aarhus

Hallo Hostel Aarhus

overnatning

» Hallo Hostel Aarhus

Hallo er et dansk roof-top hostel midt i Aarhus, det ligger ved åen og gågaden. Det er et utroligt venligt sted at besøge, meget rent og god atmosfære.

KulturNyt:net

Man bliver glad af at danse ballet

Ballet Akademiet

dans

» Ballet Akademiet

På Ballet Akademiet undervises der i klassisk ballet, moderne ballet, jazz og step. Der er hold for alle aldersklasser, og på flere niveauer – så alle kan være med, lige fra fire til firs, og fra nybegynder, motions-ballet til semi professionel med forskellige grader af RAD eksamener.

KulturNyt:net



Kultur Nyt Tilbud uge 29 Giv et godt tilbud Redaktion Anmeldelser Kulturglimt


KulturNyt:net er et no-money-no-profit medie hvor skribenter, fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, eller lav en konto og skriv selv dit arrangement ind i kulturkalenderen. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører. Alle informationer om arrangementer fakta-tjekkes efter bedste evne, tjek udbyderen af et kultur-arrangement for de seneste opdates. KulturNyt:net er med på kulturel mangfoldighed og stræber efter at være åben overfor alle retninger i kulturlivet. Alt indhold på KulturNyt:net leveres efter princippet om no-money-no-profit, vi er finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren.

© KulturNyt:net 2019