KulturNyt.net ⊂ Torsdag 29. okt. kl. 03:34 ∴ uge 44

Teater Århus

Teatret er en af scenekunstens klassikere. Det er god underholdning, sjovt, rørende, forførende. Store oplevelser. Fortæl om dit teater.

Lørdag 31. okt. 16:00

Teater235 kr.
En Plads i Solen om Århusiansk massemorder

Teatret Svalegangen

"En Plads i Solen" er en historie om en århusiansk massemorder. Det er historien om en mand, som er født på et af historiens mest fortvivlede tidspunkter.


Lørdag 24. okt.

Teater225 kr.
Det begynder at blive koldt om fødderne

Teatret Svalegangen

I løbet af de seneste år er tre af hans jævnaldrende venner døde. Den ene efter langvarig sygdom, den anden faldt pludselig om og den tredje skød sig selv ud af det blå.


Lørdag 10. okt.

Teater225 kr.
Hvis jeg bliver gammel

Teatret Svalegangen

Idealet er den unge, faste, glatte og hårløse hud. En krop, som holdes spændstig af cremer, scrubs, ultralyd og botox.


Torsdag 8. okt.

Teater225 kr.
Blok 4 og Udsigt

Teatret Svalegangen

To fortællinger fra Grønland, Kim Leine og Makka Kleist. Søren bor i ”Sletten” (betonområde i Nuuk) med sin kone Marianne og deres to børn, men forelsker sig hovedkulds i den grønlandske kvinde Aviaja, der også bor i blokkene.


Onsdag 29. sep. 19:30

Teater225 kr.
To Halvgamle Mænd

Teatret Svalegangen

Bliver mænd sure med alderen? De har prøvet det meste, og der er intet, der kommer bag på dem – bortset fra en enkelt hæmoride i ny og næ. De to Politiken-journalister, Bjarne Schilling og Gorm Vølvers, har skrevet brokke-encyklopædien ”Den STORE Håndbog For Halvgamle Mænd”.


Onsdag 22. sep. 19:30

Teater225 kr.
Mødre - ufiltreret comedyshow

Teatret Svalegangen

Jeg var en god mor - indtil jeg fik børn! Amning, bleskift og et tørlagt soveværelse. Det ufiltrerede comedyshow MØDRE fortæller ærligt og humoristisk om livet som småbørnsmor: Om drømmene, usikkerheden, forventningerne og om den altoverskyggende kærlighed til det lille væsen, der også er årsag til at man er indsmurt i gylp og pludselig ikke har sovet i tre måneder.


Onsdag 15. sep. 19:30

Teater225 kr.
Annas Verden

Teatret Svalegangen

Historien om kunstneren og kvinden Anna Ancher. Lyset i Skagen.


Onsdag 21. okt.

Teater135 kr.
Tænk hvis man havde en rejsegrammofon

Teatret Gruppe 38

Bjergene lukker sig om en lille by, hvor tavse brune kjoler og sorte frakker kigger duknakket mod jorden; de spiser klipfisk og øllebrød og synger alt for stille i kirken om søndagen.

Henry er den sære eksistens, der bor i udkanten af byen.


Søndag 11. okt.

Teater135 kr.
Hvad nu hvis

Teatret Gruppe 38

En forestilling om balance, muligheder og konsekvenser
for de 1-6-årige. Brædder, der balancerer, vægte, der forskydes.


Søndag 25. okt.

Teater135 kr.
Othello på Teater Refleksion

Teater Refleksion

En ordløs og munter forestilling om et lumsk skakspil…

På spillebrættet er der ikke plads til skrupler – i krigen om magt og kærlighed gælder som bekendt alle kneb – og ud folder sig historien om, hvordan den lumske Jago med svinestreger og løgne fordrejer hovedet på den naive og forelskede Othello. En frisk, anderledes og billedmættet dukketeaterversion af Shakespeares drama.


Søndag 4. okt.

Teater135 kr.
Farvel hr. Muffin

Teater Refleksion

En livsbekræftende og hjertevarm fortælling om at tage afsked. Med varme, humor og respekt fortælles historien om de sidste dage i et højtelsket marsvins liv, for hr.


Torsdag 8. okt.

Teater135 kr.
Berlin – frihed er ikke en selvfølge

Teatret Gruppe 38

Til en salgsevent forsøger de to musikere Otto og Grethe at vække vores lyst til at rejse til Berlin for at opleve en levende kulturby.

Men Grethes personlige oplevelser fra tiden i det gamle Østtyskland presser sig på.


Lørdag 17. okt.

Teater140 kr.
En hel er en halv og to kvarte

Teaterhuset Filuren

En hel er en halv og to kvarte er en bevægende og billedmættet danseforestilling om, hvordan man forbliver hel, når alt er delt op i halve og kvarte. Gennem dans, elektronisk musik og det scenografiske rum fortælles sitrende intense historier om at flytte frem og tilbage og bære på tung bagage, blive glemt og glemme, have hjemve, og være to steder på én gang.


Søndag 18. okt.

Teater205 kr.
Den Lille Prins

Musikhuset Aarhus

Den Lille Prins er teater for hele familien
Forestillingen er en familieforestilling, for alle fra 6 til 99 år med levende sang og musik efter eventyret af forfatteren Antoine de Saint-Exupéry.

Millioner af mennesker verden over kender og elsker det forunderlige eventyr om den lille prins, der på sin dannelsesrejse rundt i universet lærer kærligheden og livet at kende.


Lørdag 14. nov. 20:00

Teater295 kr.
Et Dukkehjem

Musikhuset Aarhus

Sicilia Gadborg Høegh og Peter Christoffersen spiller Nora og Helmer i Det Kongelige Teaters opsætning af Ibsen-klassikeren Et dukkehjem.

Henrik Ibsens kontroversielle mesterværk havde premiere i København i 1879.


Onsdag 30. sep.

Teater420 kr.
Hamlet, Prins af Danmark

Musikhuset Aarhus

Det Kongelige Teater gæster Musikhuset med Shakespeares mesterværk. Oplev verdensdramatikkens største tragedie, når Det Kongelige Teaters skuespilchef Morten Kirkskov iscenesætter Hamlet, Prins af Danmark med stortalentet Esben Smed i titelrollen.


Lørdag 26. sep.

Teater135 kr.
Homage, gæstespil på Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

HOMAGE
En hyldest til fantasien og de drømme vi endnu ikke har mistet
En kvinde snubler sig vej gennem livet. Hun længes efter noget
andet end det som er.


Onsdag 16. sep.

Teater135 kr.
Jeg kan bedst li’ når du er her

Teatret Gruppe 38

Forestillingen 'Jeg kan bedst li når du er her', den er
skrevet af de to samarbejdspartnere, instruktør Catherine Poher og teaterleder og skuespiller på Teatret Gruppe 38, Bodil Alling. De to kunstnere, der både hver for sig og sammen har modtaget flere priser for deres arbejde, har sammen skabt en helt række forestillinger gennem tiden.


Søndag 26. sep. 19:30

Teater170 kr.
DonGnu-turist på BORA-BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Den skælmske og fantasifulde duo DonGnu har taget livtag med turistlivet set fra en verdensmand, backpacker og charterturist´s synsvinkel. En ny hæsblæsende og actionfyldt fysisk teater ur-opført på BORA-BORA.


Torsdag 3. sep.

Teater170 kr.
BLAM på BORA-BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Fire opfindsomme kontorarbejdere er dødtrætte af deres røvsyge 8 til 4-job, så de opfinder BLAM! - et spil, der fyrer deres kontor en tur i makulatoren. Som et skud fra en pistol, affyres actionfilmens bedste og værste klichéer - det handler om attitude og mænd, der tager film ekstremt seriøst! I et vildt og eksplosivt show forvandles den grå arbejdsplads til et univers af rumvæsener, superhelte og Hollywood-skurke.


Lørdag 30. maj.

TeaterGratis
Alt er Umuligt opføres som livestream

Aarhus Teater

'Alt er Umuligt'. Seks afgangselever medvirker fra seks forskellige steder i Aarhus i én forestilling, hvor lejligheder og byrummet udgør scenen.


Tirsdag 1. dec. 19:30

Teater190 kr.
Stardust - A Journey Into The Dark Heart Of Cocaine

Teater Katapult

Katapult bringer nu den prisvindende og anmelderroste forestilling til Danmark. Sproget i forestillingen er engelsk.


Onsdag 25. nov. 19:30

Teater130 kr.
Pasta og Menn Kærlighed og Begær

Teater Katapult

Mænd er lidt som pasta, ik? Med Katapults udvalgte forestilling fra vækstlaget er der i år lagt op til et godt grin og en humoristisk indgangsvinkel til hele datinglivet.

Hvad er det egentligt vi leder efter og betyder form og størrelse egentligt noget? Leder vi i virkeligheden efter den ravioli, der har det helt rette fyld til vores smagsløg? Eller har vi mere lyst til buffeten hvor man kan putte alt det på sin tallerken man vil?

Se forestillingen og find måske ud af, hvilken slags pasta du er mest til, og hvor du helst finder den.


Onsdag 4. nov. 19:30

Teater190 kr.
Pigen med Bomberne

Teater Katapult

Frygten for det velkendte – med afsæt i virkelighedens terrorsag. 'Pigen med bomberne' er naboens datter.


Onsdag 28. okt.

Teater240 kr.
Jagten på det Gode Menneske

Teater Katapult

'Jagten på det Gode Menneske' er et episk drama om det tyvende århundrede set gennem en stærk kvindeskæbne. En filosofisk søgen efter det gode – også i en farlig tid.


Torsdag 22. okt.

Teater190 kr.
Viva la Frida - set med søsterens øjne

Teater Katapult

Amira Jasmina Jensen har skrevet og står selv på scenen i 'Viva la Frida', der præsenterer en ny og anderledes tilgang til den berømte afdøde mexicanske kunstner Frida Kahlos liv.

Vi befinder os til Frida Kahlos begravelse.


Onsdag 7. okt.

Teater130 kr.
Er vi bare til Pynt?

Teater Katapult

'Pynt' er Årets TalentTeater, udvalgt af Teater Katapult. Et portræt af en ung kvinde der lader sig indlægge på psykiatrisk afdeling på grund af en spiseforstyrrelse.


Lørdag 3. okt.

Teater90 kr.
Kroketspilleren - H.G. Wells’ gyser i papir

Teater Katapult

'Kroketspilleren' er en gyserhistorie fra 30’ernes Europa. Et lille bysamfund er gennemsyret af angst for at blive overmandet af ondskabsfulde kræfter.


Onsdag 23. sep.

Teater190 kr.
Kejseren - når de unge har fået nok

Teater Katapult

I denne musikforestilling på både dansk og engelsk får du både nykomponeret musik, skuespil, sang, råbekor og et stærkt, visuelt sceneunivers. Fire skuespillere/sangere/musikere og et børnekor tager alle midler i brug for at vise, at Kejseren nu har poseret, regeret og marcheret længe nok, og at det er på høje tid med alvorlige forandringer.


Fredag 4. sep.

Teater190 kr.
Moot Moot

Teater Katapult

De to dobbeltgænger-DJ’s Barry and Barry søger desperat efter en forbindelse til verden udenfor studiet i den humoristiske og bizarre performance af Rosana Cade og Ivor MacAskill fra Glasgow. Et skarpt koreograferet show som stiller gribende spørgsmål til os om vores måde at kommunikere på i den moderne verden.


Tirsdag 1. sep.

Teater190 kr.
Den Sommer Far Blev Homo

Teater Katapult

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten går i gang, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på den første campingferie i Norge, lige efter at mor skred med den lidt for personlige pilatestræner, kan det hele føles uoverskueligt udfordrende.


Søndag 27. sep.

Event100 kr.
Familieworkshop med papirdukketeater

Teatret Gruppe 38

En herlig eftermiddag hvor vi udforsker denne skønne teaterform.
Vi finder på små historier og laver dukker og kulisser dertil.


Søndag 30. aug.

Teater25 kr.
Skønhedsmaskinens fortryllende skønhedskur

Teatret Gruppe 38

Bliv klogere på verden og opdag skønheden ved dig selv på kun 7,5 minutter – en direkte kærlighedserklæring midt på gaden! Guldmedalje ved Verdensudstillingen i Skals i 2017!
Sæt dig til rette i det magiske telt. Nu starter SKØNHEDSMASKINEN!

En forestilling hvoraf man får et smukt ansigt.


Tirsdag 10. nov. 18:00

Teater130 kr.
Rottweiler

Aarhus Teater

Rottweiler er anden del i OPGANG2 TURNÉTEATERs trilogi om kærlighed og relationer mellem mennesker og er en forestilling om en familie i opløsning og tre søskendes kamp for at holde fast i sig selv og hinanden. Om den kærlighed der findes i en familie og hvad der sker, når dele af den, går i stykker og en stor hund dukker op.


Fredag 16. okt.

Dans80 kr.
Hvad er det? Danseforstilling for de mindste

Aarhus Teater

'Hvad er det?' er en sanselig danseforestilling for alle sanser om fryden og forundringen ved at udforske det endnu ukendte. For de mindste børn og deres familie, om at indtage verden med nysgerrighed.


Tirsdag 13. okt.

Teater80 kr.
Mirakolinas Fodbad er teater for børn

Aarhus Teater

Magisk havfrueteater om at bytte badekarret ud med det store ocean for børn i alderen 3-8 år og deres voksne.

Mirakolina elsker alt der har med vand at gøre.


Tirsdag 24. nov. 19:30

Teater320 kr.
Emma Gads leveregler for god opførsel udsat for muntre og musikalske takter og toner

Aarhus Teater

”Man må undgå al støj, idet man spiser” - ”Lad Dem ikke helt beherske af Deres telefon, men sæt den ud af virksomhed under et måltid sammen med gæster og under en samtale”

Disse gode råd og mange flere gav Emma Gad for lidt over 100 år siden i bestselleren Takt og Tone – hvordan vi omgås. Glæd dig til en sjov og underholdende aften i selskab med Birgitte Raaberg, Pia Rosenbaum, Christiane Bjørg Nielsen, Tanya Lund Andersen, Henriette Rosenbeck og kapelmester Sanne Graulund.


Torsdag 29. okt. 19:30

Dans320 kr.
Punk - A Rebel Never Dies

Aarhus Teater

Hæsblæsende danseforestilling om oprør og kampen for fremtiden fra 80’ernes punkere til Greta Thunberg og De Gule Veste. Danseforestilling af Black Box Dance Company, det internationalt anerkendte dansekompagni fra Holstebro, sammen med Reumert-vindende instruktør og koreograf Jacob Stage.


Lørdag 26. sep.

Musik170 kr.
Intimkoncert KH Marie – intet er nok

Aarhus Teater

En sansemættende intimkoncert med Aarhus Teaters nye huskomponist, Marie Koldkjær Højlund. Du kommer med helt ind på den store drejescene på Aarhus Teater, når Marie Koldkjær Højlund med liveorkester og Aarhus Teaters Kor sætter dine sanser i svingninger med intimkoncerten KH Marie – intet er nok.


Fredag 6. nov. 19:30

Teater130 kr.
Kærlighedens Forrykte Former

Aarhus Teater

Den østrigske forfatter Stefan Zweig er mest kendt for sin erindringsklassiker Verden af i går fra 1942, men allerede i 1920’erne og 30’erne var han en litterær stjerne og en af verdens mest læste forfattere. Ikke mindst i kraft af sin skarpe sans for det fortættede novelleformat.


Lørdag 26. sep.

Teater130 kr.
En Fortælling om Blindhed

Aarhus Teater

En by rammes af en blindhedsepidemi, og én efter én mister byens borgere synet. Det sker pludseligt, og ingen ved hvorfor.


Lørdag 3. okt.

Teater320 kr.
Den Vægelsindede - Holbergs satiriske komedie

Aarhus Teater

'Den Vægelsindede' er en forvekslingskomedie om en lunefuld og humørsyg kvinde. I centrum af kærlighedsforviklingerne finder vi den indtagende, men lunefulde modehandlerenke Lucretia, der skifter mening som vinden blæser.


Torsdag 5. nov. 17:00

Teater355 kr.
Aarhus Teaters Et Juleeventyr med Charles Dickens Ebenezer Scrooge

Aarhus Teater

Med 'Et Juleeventyr' bringer Aarhus Teaster hele familien sammen om den søde juletid med alle de gaver der hører sig stort teater til. Charles Dickens’ fabelagtige spøgelseshistorie om gnieren Ebenezer Scrooge er sammen med Oliver Twist hans mest kendte og elskede værk.


Lørdag 19. sep.

Show490 kr.
CV Jørgensen Teaterkoncert

Aarhus Teater

Teaterkoncert CV Jørgensen er skabt af det erfarne makkerpar instruktør Nikolaj Cederholm og musikalsk arrangør Kåre Bjerkø, som i 1994 opfandt teaterkoncerten som genre med Teaterkoncert Gasolin. Denne gang med et nyt og anderledes greb der giver en intim teaterkoncert fremført af ni performere.


Mandag 6. apr.

TeaterGratis
Teater online Mungo Park Kolding

Kulturbyen.dk

Teater streamet online fra Mungo Park i Kolding. Gå ind på teatrets hjemmeside mandag aften og se forestillingen.


Fredag 13. mar.

Teater175 kr.
Uproar! En dada-revolution

Kulturbyen.dk

Det er 100 år siden at DADAisterne hærgede med deres kunstoprør, og det er 100 år siden, at den russiske revolution fandt sted.

Inspireret af to vigtige revolutioner – en politisk og en kunstnerisk – vil Livingstones Kabinet starte en verdensrevolution.


Fredag 20. mar.

Teater205 kr.
Camille Clouds Brevkasse

Teatret Svalegangen

I Camille Clouds Brevkasse serverer Mungo Park et humoristisk forløsende freakshow. En anmelder har kaldt forestillingen for ”Mads & Monopolet på LSD”, men bag det absurde (eller reelle) danmarksbillede anno 2019 spidder denne satire dagens egocentrede mig-mig-mig-kultur.


Søndag 21. mar. 16:00

Teater205 kr.
Æblet falder... Tragikomisk roadtrip

Teatret Svalegangen

Æblet falder er en tragikomisk historie om fastlåste familiemønstre, løgne og fortielser. En rørende fortælling om en tur til Padborg og et bagagerum, der skal fyldes med ’grænsebajere’, men som ender med at udfolde to menneskers livsbagage.


Onsdag 18. mar.

Teater180 kr.
Er du klar til at dø? Anna, Walk with Me

Teater Katapult

Anna, Walk with me er sæsonens egenproduktion fra Teater Katapult. Forestillingen tager et skridt direkte ind i døden, åbner den op og gør den så levende for publikum, som de mennesker der har oplevet nærdøden.


Tirsdag 23. feb. 14:00

Teater125 kr.
Dukketeaterforestillingen Vejen Hjem

Teater Refleksion

Fantasi og leg danner rammen om den smukke dukketeaterforestilling Vejen hjem – en fortælling om en dreng, en rigtig lille eventyrer, der er nysgerrig på verden. Forestillingen åbner for temaer som venskab, hjælpsomhed og empati.


Tirsdag 4. feb.

Teater125 kr.
Ivalus første sang

Teater Refleksion

’Ivalus første sang’ er historien om en lille grønlandsk heltinde, som på forunderlig vis digter sin allerførste sang – og derved redder hele sin familie. For sang giver kraft og styrke, når farerne ligger på lur.


Søndag 26. jan.

Teater60 kr.
Hvad nu hvis - teater for 2-6 år

Teater Refleksion

En forestilling af Teater Blik. Brædder balancerer, vægte forskydes, kugler triller, elastikker, snore og pinde sættes i spil.


Onsdag 22. jan.

Teater135 kr.
Hamlet Exit

Teatret Gruppe 38

I William Shakespeare’s ikoniske drama Hamlet dør alle hovedkaraktererne. Men i denne musikalske og rå forestilling bliver de alle én efter én bragt til live igen.


Torsdag 26. mar.

Dans170 kr.
Vanity of Modern Panic

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Slankere, smukkere, strammere, stærkere - og allerhelst nu, nu, nu, NU! Gør dig klar til en silikonepumpet danseforestilling om jagten på den perfekte krop; en proportionsforvrænget komedie, om længslen efter bryster, lår og balder, der ville få Kim Kardashian til at blegne af misundelse.
En grotesk hilsen til barokkens pudrede parykker og sarte sæbebobler i en unik blanding af moderne dans og fysisk teater.


Fredag 13. mar.

Dans225 kr.
Some Hope for the Bastards

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Med ni kraftfulde dansere og tre musikere fyrer Frédérick Gravel op under vores ønske om spænding med en koreografisk koncert med direkte ætsende energi. En poetisk hymne og en dyster, katartisk fejring.


Torsdag 20. feb.

Dans170 kr.
Volitant - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Rita Góbis forestilling "Volitant" [flygtig/flyvende] præsenterer stadiet mellem "allerede ikke her" og "endnu ikke der" ved at guide os i metamorfosens verden. Til denne forestilling komponerede Dávid Szegő musikken ved hjælp af morsekode- og støjlyde, både akustisk og elektronisk - dette er særligt for danseforestillingen, der er designet med minimalistiske værktøjer for at skabe en fuld tilstedeværelse i teaterrummet.


Onsdag 19. feb.

Dans170 kr.
The Pure Gold - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

For mange kvinder er ønsket om at føde medfødt. Hvad nu, hvis dette ønske blev begrænset af lovbestemmelser?

Med tre heftige kvinder på scenen ser denne forestilling på forholdet mellem det personlige og det professionelle liv.


Fredag 7. feb.

Dans170 kr.
Mass Effect - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Mass Effect er en forestilling om kollektiv udholdenhed og gruppe-modstandsdygtighed. Hvordan mennesker i grupper skubber sig selv til at overvinde ekstreme omstændigheder og går ud over fysisk træthed sammen og som individ?

Kondisko knirker, mens fødderne rammer gulvet og kroppe bevæger sig henover scenen.


Fredag 7. feb.

Dans170 kr.
Champions

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Hvad gør os alle til mestre? Hvad kæmper vi med i vores personlige liv? Stopper vi nogensinde med at skulle håndtere vores sårbarheder?

"Champions" er en performance-installation iscenesat som en hjemlig arena, hvor de fine linjer mellem intimitet og brydning udviskes. Genstande kommer til live og atmosfærer skifter, når performeren konfronteres med eksistentielle udfordringer.


Lørdag 25. jan.

Dans170 kr.
The Soul Catcher

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

The Soul Catcher er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt. Den kaster lys over de usynlige mekanismer, der foregår i voldelige relationer og zoomer ind på NPD - Narcissistic Personality Disorder.


Lørdag 25. jan.

Teater200 kr.
Fucking Åmål

Musikhuset Aarhus

Fucking Åmål handler om kærlighed, ungdomskultur, identitet, homoseksualitet, mobning, ensomhed, selvmordstanker og den seksuelle udvikling/debut.

Forestillingen skildrer med varme og med en befriende humor en eviggyldig historie om teenageårene, hvor livet og følelserne kan være svære at få hold på.


Lørdag 6. jun.

Teater400 kr.
Dracula

Aarhus Teater

Når grev Dracula lægger sin mund mod den blege kvindehals, skælver vi af fryd. Sådan har det været siden Dracula-myten fik liv i Bram Stokers berømte roman fra 1897.


Lørdag 13. feb. 19:30

Teater285 kr.
Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

Aarhus Teater

Ordet af digterpræsten Kaj Munk står som hans i særklasse bedste og mest intense skuespil. Han skrev det i 1925 på bare otte dage i en afsindig rus og ønskede det skulle ramme publikum som et chok i sjælen.


Søndag 31. jan. 19:30

Show400 kr.
Lyden af de skuldre vi står på

Aarhus Teater

Simon Kvamms Reumert-vindende remix af den danske sangskat. Sammen med musiker Marie Koldkjær Højlund har Nephew-sangeren givet nyt liv til de sange og salmer, vi bærer i os – fra vi bliver født, til vi tager herfra: ”Dejlig er jorden”, ”I skovens dybe stille ro”, ”Du danske sommer”, ”Septembers himmel er så blå”, ”Solen er så rød, mor” – og mange, mange flere.


Lørdag 14. mar.

Teater195 kr.
Erhardt mod monopolet

Teatret Svalegangen

Gladsaxe, året er 1963. DR bygger TV-Byen midt i vældfærdstatens nye mønsterkommune og er klar til at levere public service til hele folket.


Lørdag 8. feb.

Teater195 kr.
Hva tænker en murer - egentlig?

Teatret Svalegangen

Skuespiller og ex-murer Mads Nørby tæt på sit første fag i en humoristisk og nostalgisk fortælling om dengang, hvor murerne var byggepladsens konger. Dengang hvor huse blev bygget i sten, og det var murerens ret at pisse i hjørnerne.


Lørdag 25. jan.

Teater195 kr.
Hva Så Europa?

Teatret Svalegangen

Mungo Park Kolding har iscenesat en politisk familiekomedie om en krumrygget ældre dame og et Europa i laser. Lav vækst.


Lørdag 18. jan.

Teater195 kr.
Job - et enkelt menneske

Teatret Svalegangen

Job - et enkelt menneske er fortællingen om en emigrants rejse fra den gamle verden, en lille landsby i Rusland, til den ny verden i New York i tiden op mod 1. Verdenskrig.


Onsdag 3. jun.

Teater435 kr.
David Bowie Lazarus Kongelige Teater

Det Kongelige Teater

Lazarus Umiddelbart inden sin død færdiggjorde David Bowie sin mesterlige, medrivende musikforestilling Lazarus, der er høj på ecstasy og rumvæsner. Efter at have spillet for fulde huse i blandt andet New York, London, Wien og Hamborg kommer Bowies afskedssalut til Det Kongelige Teater.


Torsdag 23. jan.

Teater125 kr.
Trekantdrama om det glødende hjertes weltschmerz

Aarhus Teater

Goethes roman Den unge Werthers lidelser fra 1774 er et af romantikkens hovedværker. En klassisk Sturm und Drang-fortælling om en kolerisk og romantisk ung mand som går til grunde i afmagt over umulig kærlighed.


Torsdag 29. okt. 19:30

Teater205 kr.
Det begynder at blive koldt om fødderne

Teatret Svalegangen

Det begynder at blive koldt om fødderne er Hans Rønnes enmands-rejse mod døden: en rørende fortælling om at forstå den og om at forsone sig med tanken om at ophøre, så man med sindsro – og med humoren i behold – kan give sig hen til livets sidste kapitler. Med en god portion selvironi tilsat en lille, men snerrende, dødsangst, lufter Rønne ud i det rum vi alt for sjældent åbner.


Mandag 31. aug.

Teater360 kr.
David Bowies Lazarus opføres på Aarhus Teater

Aarhus Teater

I Lazarus ankommer Thomas Newton til jorden. Han leder efter vand som han kan tage hjem til sin tørkeramte planet.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Eventyrlige papkasser for de mindste

Aarhus Teater

I Pap-kas er papkasser ikke kun papkasser – for i mødet med spillerne Anna og Kaspers kropslige leg skabes og transformeres papkasselandskaber til vands, til lands og i luften. Anna og Kasper bygger med sig selv, hinanden og med papkasser universer, som vi sammen oplever og forstår igennem legens undersøgelse, afprøvning og skaben.


Torsdag 29. okt.

Dans360 kr.
Nøddeknækkeren med et drys humor

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Nøddeknækkeren, Tchaikovskys elskede juleklassiker, bliver udsat for humoristisk popmusik af det multinationale indiepopband John the Houseband. Sammen med Norrlandsoperans Symfoniorkester har de skabt en version hvor det klassisk møder moderne pop og performance møder ballet.


Torsdag 29. okt.

Dans360 kr.
Ballet Akademiets Julevisning

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

De medvirkende børn/unge er elever på Ballet Akademiet. Ballet Akademiet har sammensat en forestilling med uddrag af blandt andet Nøddeknækkeren.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Broder Sol, Søster Måne

Teater Refleksion

Broder Sol, Søster Måne er et gensyn med Teater Refleksions klassiker som bringer julens værdier lige ind i hjertet. Med fortælling og dukkespil levendegøres legenderne om Frans og Assisi som siger farvel til den materielle rigdom for at leve et liv i nær kontakt med naturen.


Torsdag 29. okt.

Dans360 kr.
Koreansk danse-extravaganza på Bora Bora

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

De tre forestillinger, vi præsenterer på Bora Bora udgør tilsammen et excellent vindue ind til den mangfoldighed moderne dans i Sydkorea har. Forestillingerne har meget forskellige æstetiske udtryk og kunstneriske mål.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Dukketeater som et musikalsk billeddigt

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Jernring er dukketeater som et musikalsk billeddigt over krigens rædsler. Med udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Fyrtøjet – Frit efter

Teater Refleksion

Fyrtøjet – Frit efter er en nonverbal nyfortolkning af H. C.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Den Hellige Nat

Teatret Gruppe 38

Den Hellige Nat er en sjælden nyopsætning af en Gruppe 38-klassiker. Tag venner og familie med til en særlig oplevelse i den strålende juletid.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Tango - den eventyrlige fortælling

Teatret Gruppe 38

Tango er en musikalsk og eventyrlig fortælling om at turde være sig selv. En mand prøver at få brikkerne i sin familiehistorie til at falde på plads.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Svar på Helgas brev

Teatret Gruppe 38

Svar på Helgas brev På kanten af sit liv skriver den 90-årige Bjarni et brev til sin elskede Helga. Kvinden han aldrig fik, men på sin egen måde forblev tro hele livet.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Fejring af et godt menneske

Teatret Gruppe 38

Fejring af et godt menneske er en intim og personlig forestilling om “det gode menneske” og om tugt og flugt. Om tiden, der bare æder sig ind på én, uden at man kan stille noget op.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Dannebrog - lad os grave os ud af Europa og blive en ø

Teater Katapult

Dannebrog Vi er i år 2023, og grænsen mellem Danmark og Tyskland graves ud. Målet er at adskille Danmark fra resten af Europa og endelig gøre landet til en ø.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
John Lennon er død

Teater Katapult

John Lennon er død er en syret komedie om livet i en stripklubversion af skærsilden! Her har John Lennon siddet siden 1980 på sin faste barstol og tyllet whiskyshots. Det har gjort ham en lille smule bitter, for at sige det mildt.


Torsdag 29. okt.

Dans360 kr.
Super Human

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Super Human er en højenergisk danseforestilling, der blandt andet trækker på de urbane dansestile. Forestillingen udforsker nye definitioner af mennesket og spørgsmålet om, hvorvidt vi i fremtiden skal genopfinde os selv i nye optimerede udgaver.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Så længe mit hjerte slår

Aarhus Teater

Så længe mit hjerte slår er en ny musical og en varmblodet kærlighedserklæring til danskpoppens sange. Dem vi kender fra Giro 413.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Jeg kan huske alting

Teatret Gruppe 38

Jeg kan huske alting Når jeg tænker på min dag, kan jeg huske det hele. For jeg er mig, og inde i mit hoved findes alt det, som jeg har lavet i dag.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Morfars skrivebord

Teater Refleksion

Skrivebordet Der eksisterer et ganske særligt og magisk rum, dér hvor børn og bedsteforældre mødes. På trods af eller måske netop fordi, at den ene står ved livets indgang og den anden ved livets udgang.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
The Nether - Din Underverden

Teatret Svalegangen

The Nether - Din Underverden er en hårrejsende krimi-thriller om forbudte drifter i et skjult digitalt univers. I en fremtid hvor skellet mellem simuleret og reel virkelighed er udvisket, kan magiske universer tilfredsstille enhver fantasi.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Krimi-komedie om asylbrande

Teatret Svalegangen

Selvtægt er en slagkraftig krimi-komedie om sammenstød mellem mennesker og deres idéer om den gode fremtid. Det er en sjov og uhyggeligt vedkommende fortælling om et Europa i flammer og om multikulturelle knuder, som også trækker tråde til Danmark.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Adressaten ubekendt på Musikhuset

Musikhuset Aarhus

Oplev to af dansk teaters største stjerner, Søren Sætter-Lassen og Lars Mikkelsen, i Kathrine Kressmann Taylors ildevarslende klassiker.
Det Kongelige Teater gæster Musikhuset med klassikeren Adressaten ubekendt.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Den Lille Prins på Musikhuset

Musikhuset Aarhus

Den Lille Prins er teater for hele familien. Forestillingen er for alle fra 6 til 99 år med levende sang og musik efter eventyret af forfatteren Antoine de Saint-Exupéry.


Torsdag 29. okt.

Teater360 kr.
Kærlighed hilsen fra HC Andersen

Teater Katapult

Kærlig hilsen H. C.


Torsdag 29. okt.

Fake News med Trump og Toksvig

Teater Katapult

Fake News Zach trues på livet, da han afslører en toppolitiker i sit hjemland, og må flygte til Danmark – men han plages af samvittighedsnag. Gjorde han det rigtige ved at flygte? Han har svært ved at finde job og oplever de danske medier som overfladiske og indspiste.


Torsdag 29. okt.

Sidsel fortæller om seksuelle overgreb på Katapult

Teater Katapult

Hvor var du, mor? bringer publikum uhyggeligt tæt på virkeligheden. På scenen står nemlig Sidsel Sofia Søndergaard med sin egen, virkelige, upolerede og tabubrydende historie om vejen gennem alvorlige omsorgssvigt, som hun sammen med skuespiller Henrik Steen Larsen lader udspille sig.


Torsdag 29. okt.

Marias Testamente

Teatret Gruppe 38

Kan det nogensinde give mening, at dit barn dør? Findes der en sag, der er stor nok, til at det kan give mening?

Dette er den ukendte fortælling om den mest kendte moder i historien. En gribende fortælling om Marias sorgfulde erkendelse efterhånden som hun stykker begivenhederne omkring sin søns død sammen.


Torsdag 29. okt.

Intet - om livets mening

Teatret Gruppe 38

Intet er en tankevækkende fortælling om livets mening, eller mangel på samme. Pelle Koppels sceniske version af Janne Tellers internationalt prisvindende roman.


Torsdag 29. okt.

Ai-ai-ai En humoristisk danseforestilling om krop og teknologi

Teatret Gruppe 38

Teknologien er over os, i os og mellem os. Vi elsker at spille, tjekke snapchats, sende sms´er og se Youtube – på hver vores skærm.


Torsdag 29. okt.

Grevinde Danner

Teatret Gruppe 38

Historien om Grevinde Danner er én af de mest spektakulære i Danmarkshistorien. Louise Rasmussen blev i 1815 født i rendestenen som følge af et overgreb på hendes ugifte mor.


Torsdag 29. okt.

Romeo og Julie - Sharespeare i børnehøjde

Teater Refleksion

Shakespeare i børnehøjde

Romeo og Julie En strid mellem to familier har varet i årtier, og had er gået i arv. Men hvad vejer tungest – kærlighed eller tradition?

Teater Refleksion tager fat i en af verdens mest ikoniske kærlighedshistorier – og med action, slapstick, humor og dødsens alvor fortælles historien om Romeo og Julie, hvis kærlighed ikke vil bukke under for frygt, fordomme og magt.


Torsdag 29. okt.

Don Gnus Fodgænger

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater


Torsdag 29. okt.

For Ever Four Seasons

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

For Ever Four Seasons er et koreografisk og musikalsk værk, der insisterer på langsomheden, som en modstand mod vor tids hurtigt accelererende verden.

Hvad er menneskets rolle i den antropocæne tidsalder hvor vi påvirker planeten direkte? Det er det grundlæggende spørgsmål, som Jon R.


Torsdag 29. okt.

Utopias Lost and Found

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Utopias Lost And Found tager publikum med på rejse gennem de utopier der har formet og former os. Fra efterkrigstidens ekspansive, optimistiske samfundsvisioner baseret på tanker om ligestilling, solidaritet og retfærdighed.


Torsdag 29. okt.

12-årige Malte skal finde Pagten i årets juleventyr

Aarhus Teater

Pagten er et fantasifuldt og fortættet juledrama. Stykket handler om venskab, om at knytte bånd, stå sammen og hjælpe hinanden.


Torsdag 29. okt.

Manifest for Skrøbelige Autoriteter

Aarhus Teater

Manifest for skrøbelige autoriteter vender det store, forkromede manifest lidt på hovedet. Her har de tre personer på scenen svært ved at mene noget håndfast, der kan gøre sig i en principerklæring.


Torsdag 29. okt.

Se Dagens Lys, på Aarhus Teater

Aarhus Teater

Se Dagens Lys Svend Åge Madsens finurlige og tankevækkende fremtidsroman opføres på Aarhus Teater. I denne historie vågner du hver morgen i sengen med en ny, og du ved ikke om du er skolelærer, buschauffør eller måske borgmster.


Torsdag 29. okt.

Katastrofen Sker i Pausen, Betty Nansen

Betty Nansen Teatret

Sæsonens sensation: Katastrofen sker i pausen. Skrevet af de to nye dramatikere: Nanna Tychsen og Anna Skov Jensen fra Den Danske Scenkunstskole.


Torsdag 29. okt.

Katastrofen sker i pausen, Aarhus Teater

Aarhus Teater

Katastrofen sker i pausen er skrevet af de to kommende dramatikere. Nanna Tychsen og Anna Skov Jensen fra Den Danske Scenkunstskole.


Torsdag 29. okt.

Prinsen af Egypten - Dansk Tale

Det Kongelige Teater

Prinsen af Egypten er historien om Moses og hans bror Ramses, der blev Farao af Egypten. Historien om et folk der ændrede dem begge for altid.


Torsdag 29. okt.

Sandheden skal man høre fra fulde folk?

Det Kongelige Teater

Sandheden skal man høre fra fulde folk. Er det løgn?

Gennem en begivenhedsrig nat i en europæisk storby møder vi fjorten personer, som alle har ét tilfælles: De er skidefulde! Direktører, mellemledere, bankfolk, reklamefolk, ægtefolk, modeller og prostituerede driver fordrukne gennem natten og planløst gennem deres liv.


Torsdag 29. okt.

Hvem er bange for Virginia Woolf?

Det Kongelige Teater

Klokken er to om natten hos ægteparret Martha og George. Baren er fyldt op.


Torsdag 29. okt.

Orestien - Råt billedmættet græsk drama

Aarhus Teater

Oretien Da kong Agamemnon vender hjem som sejrherre i Den Trojanske Krig, er det med hænderne sølet ind i blod. Han har ofret sin egen datter, og snart bliver han selv myrdet af sin kone.


Torsdag 29. okt.

Tamme tigre findes ikke

Teatret Gruppe 38

En eventyrlig komedie om dødsforagt og tigertæmning. Scenen er sat i en cirkusmanege omkring 1920.


Torsdag 29. okt.

Rocky! Knockout-teater om magtens stemmer

Teatret Svalegangen

Rocky! er dansk teaters enfant terrible, Tue Bierings, livtag med den ikoniske figur, bokseren Rocky Balboa. Det begynder som en ret ’straight’ genfortælling af boksefilmen fra 1976 om den middelmådige bokser, der får den usandsynlige chance at kæmpe om VM-titlen mod den regerende verdensmester Apollo Creed.


Torsdag 29. okt.

Doku-satire om DONG-sagen

Teatret Svalegangen

Corydong handler om politiske rævekager i milliardklassen. Stykket finkæmmer nu hele persongalleriet omkring salget af DONG.


Torsdag 29. okt.

Mixdouble med rundsav på albuerne

Teatret Svalegangen

Mixdouble Det Kongelige Teater og dramatiker Lærke Sanderhoff forvandler Teatret Svalegangen til en badmintonbane. Lærke, der blev Reumert-nomineret for hendes manuskript til Lev Menneske, ser nærmere på spillet mellem os i en tid hvor konkurrencesamfundet peaker.


Torsdag 29. okt.

Don Gnu med Human in Balance

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Don Gnu sætter alt på ét bræt. Balancerende på den gigantiske vippescene The Turmoil, lader de både dansere og borgere fra Aarhus og Pafos udforske mennesket som individ og medborger i et fælles Europa, hvor ingen kan bevæge sig uden at påvirke de andre.


Torsdag 29. okt.

Teater om den mest grusomme morder

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Five Easy Pieces er en forestilling om den belgiske seriemorder Marc Dutroux’ liv og forbrydelser – fortalt af børn. I 1995 og 1996 kidnappede, torturerede og seksuelt misbrugte Dutroux seks piger.


Torsdag 29. okt.

Refleksion over danserens skønhed og indre styrke

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

No Tomorrow er en ballet for seks dansere og seks guitarer. Det er en refleksion over danserens skønhed, indre styrke og kunst.


Torsdag 29. okt.

Præsentation af næste sæson, gratis

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Tilmelding er nødvendig, selv om arrangementet er gratis. Vær med når BORA-BORA præsenterer deres danse-forestillinger, dem du kan se til efteråret og foråret næste år.


Torsdag 29. okt.

Sveddryppende duet mellem to mænd

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

What Does Not Belong To Us er Sarah Baltzingers stærkt fysiske danseforestilling, hvor to mænd kaster sig ud i en sveddryppende og medrivende duet til buldrende og højenergiske elektroniske rytmer. Dansen udforsker idéen om det der ikke tilhører os.


Torsdag 29. okt.

En dansende duet om far og søn

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Des Gestes Blancs (White Gestures) er en duet for en far og en søn. Sammen undersøger de formen af en far og et barns figur.


Torsdag 29. okt.

Originalt og perlende Poetisk - Don Gnu i jagten på det grå guld

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Jagten på det grå Guld. Livet er flygtigt og DON GNU mærker det stigende tempo og tidens forfald.


Torsdag 29. okt.

Audition - Hvor langt vil du gå for at få en filmrolle?

Aarhus Teater

I Audition går en kvinde til casting for at få den filmrolle hun drømmer om. Hun møder en caster og en instruktør, og de har begge magten til at sige go eller no-go.


Torsdag 29. okt.

Køb Billet til The Rocky Horror Show på Aarhus Teater

Aarhus Teater

The Rocky Horror Show er djævelsk underholdende hyldest til dårlige gyserfilm og scienfiction. Det er kultmusical som danser af sted på plateausko og musikalsk kærlighed til 50’ernes rockabilly tilsat 70’ernes glamrock.


Torsdag 29. okt.

Dobbeltshow: As heavy as it goes plus Materia, Bora-Bora

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Bora-Bora præsenterer ny nycirkus i et dobbeltprogram. Du får 2 forestillinger samme aften til 1 billets pris.


Torsdag 29. okt.

Preben Kristensen er suffløren denne aften

Aarhus Teater

Suffløren sidder sortklædt placeret i et hjørne eller en lille sort kasse foran scenen. Prøve efter prøve, aften efter aften, og kan alle ordene i manuskriptet.


Torsdag 29. okt.

Pursuit of Happiness

Aarhus Teater

Pursuit of Happiness er et opfindsomt og underholdende mix af teater, performance og dans. Den prisvindende og anmelderroste forestilling er skabt af den verdensberømte New York-baserede performancegruppe Nature Theater of Oklahoma i samarbejde med seks dansere fra det internationalt berømmede, slovenske dansekompagni EnKnapGroup.


Torsdag 29. okt.

Alt kan ske når man er to

Aarhus Teater

To er en forestilling om venskab, drifter, instikter og overlevelse. Skabt af Opgang2 Turnéteater, som i 15 år har begejstret og udfordret et ungt teaterpublikum.


Torsdag 29. okt.

Rystende komisk cancer-monolog - En Lille Smule Ubehag

Teatret Svalegangen

En lille smule ubehag er et empatisk, varmt, rørende og rystende morsomt skuespil om prostatakræft. Ja! En fantastisk historie om noget helt igennem forfærdeligt.


Torsdag 29. okt.

Improteater med Bailey og bar røv

Gyngen - Café, restaurant, scene

Baileys eller bar røv! Improgruppen Blot til Lyst er tilbage på Gyngen med improteater. Showet er en challenge hvor spillerne udfordrer hinanden, vinderen får Bailey og taberen står tilbage i bar røv.


Torsdag 29. okt.

Blaue Frau på Godsbanen

Kulturbyen.dk

Den finske teatergruppe Blaue Frau optræder på Godsbanen. De 7 skuespiller - blandet andet danske Bodil Lassen - anvender hele teatrets interaktive spilleflade.


Torsdag 29. okt.

Spil Død fjerner tabuet om angst hos børn

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Spil Død vol. 7-12 er Hvid Støj Sceneproduktions nye forestilling om børn og angst.


Torsdag 29. okt.

Den hvide elefant i rummet: Far drikker

Teater Katapult

I Beruselse møder vi faderen; helten, ham den sjove, pæne og gode mand, som “bare” drikker lidt for meget. Vi ser det.


Torsdag 29. okt.

Et poetisk dukketeaterdrama

Teater Refleksion

Flyv Med en magisk pavillon som omdrejningspunkt møder vi stakkels Max, der går med længslen efter at flyve. Helt ensom i verden må Max gå grueligt meget igennem, ydmyget på børnehjemmet og udnyttet i cirkus.


Torsdag 29. okt.

En komedie om os alle sammen

Teatret Gruppe 38

I Den Komiske Tragedie skal en skuespiller og hendes rolle sammen spille en vigtig scene. Men det går ikke som planlagt.


Torsdag 29. okt.

Mild og funklende sanseoplevelse i nattens lys

Teater Refleksion

I nattens lys har glædet børn over hele kloden. Nomineret til en Award for 'Bedste Børne- og Ungdoms Produktion' i Skotland.


Torsdag 29. okt.

Erasmus Montanus på Aarhus Teater

Aarhus Teater

Erasmus Montanus Bondedrengen Rasmus Berg har studeret i København og vender nu hjem til sin fødeby. Han er bedrevidende og arrogant og skaber hurtigt bølger i den hjemlige andedam.


Torsdag 29. okt.

Sand historie om pigen der fandt arternes oprindelse

Teaterhuset Filuren

Arternes Oprindelse er en magisk maskeforestilling om Mary Anning, der i 1811 udgravede det første icthyosaurus skelet. Det er en sand historie.


Torsdag 29. okt.

Troen og Ingen på Teatret Svalegangen

Teatret Svalegangen

Troen og Ingen er en beretning om at miste og kampen for at genvinde troen på livet efter det ultimative tab. Teatret Svalegangen har taget de hudløst ærlige sange fra bunden af Søren Huss’ sjæl og frit omsat dem til en livsbekræftende musikdramatisk fortælling.


Torsdag 29. okt.

Søren Huss sorgalbum som teater

Svalegangen

Saybia-forsanger Søren Huss sørgemusik efter døden forsøgte at tage kæresten og datteren, den bliver til dramatik på Svalegangen. Troen og Ingen er en beretning om at miste og kampen for at genvinde troen på livet efter det ultimative tab.


Torsdag 29. okt.

Myopic Time - Vertikal dans

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Myopic Time er et helt nyt greb om den vertikale dans som nycirkusgenre og ikke mindst som dansedisciplin. Den vertikale danser manipulerer sin tyngde ved hjælp af styrke og smidighed, men i dette setup påvirkes hun desuden af den skiftende modvægt.


Torsdag 29. okt.

Orchard - Den mindste fejl kan være katastrofal

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Orchard udforsker hvordan mennesket kan overvinde begrænsningerne i sit miljø. Udvalgt af Aerowaves - netværket af europæiske danseteatre - til i år at være blandt Twenty19 - årets bedste danseforestillinger fra nye europæiske talenter.


Torsdag 29. okt.

71 Bodies 1 Dance

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

71 bodies 1 Dance er inspireret af 71 personlige erfaringer og vidnesbyrd fra transkøn-personer i Europa. Dette kunstneriske projekt giver synlighed, pirrer nysgerrigheden og skaber viden om det transseksuelle samfund.


Torsdag 29. okt.

Feelings - danseforestilling om følelser

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Feelings er en danseforestilling om og med følelser - med original musik af Dean Blunt. Her er følelserne er uigennemsigtige og modellerbare.


Torsdag 29. okt.

Untz Untz Untz, den pulserende technobeat

Aarhus Teater

UNTZ - UNTZ - UNTZ er lyden af det pulserende technobeat og lyden af raveren der slipper kontrollen i det snittende stroboskoplys på dansegulvet. En fascinerende blotlæggelse af techno-rave-kulturen.


Torsdag 29. okt.

Parasitterne på Aarhus Teater, Carl Erik Soyas klassiske satire

Aarhus Teater

Soyas klassiker Parasitterne er en grovkornet og raffineret satire over den menneskelige snylter. Soya nærede ikke de store illusioner om mennesket som socialt væsen.


Torsdag 29. okt.

Breaking News sprænger sendefladen

Teatret Svalegangen

Breaing News foregår i en nær fremtid. Avanceret neuroteknologi dikterer nyhedsstrømmen.


Torsdag 29. okt.

King Lear - klassikeren får nyt liv

Teatret Svalegangen

I denne moderne udgave af King Lear bliver en af Shakespeares største og mest livskloge værker strippet helt ned. Det er en historie om kongeriger, intriger, hævntørst og kærlighed, fortalt af to mandlige spillere.


Torsdag 29. okt.

Kaffe og kærlighed - akrobatisk one-woman show

Teatret Svalegangen

Kaffe og kærlighed handler om singlelivets længsler, fortalt af akrobat og komiker Camilla Marienhof. Hun finder et bord.


Torsdag 29. okt.

tænk, hvis man havde en rejsegrammofon (gæstebud)

Teatret Gruppe 38

Tænk, hvis man havde en rejsegrammofon er en historie om Philipa, der kigger ned og mest passer sig selv
og taler ganske lavt, for ikke at forstyrre nogen.
Men hun drømmer.


Torsdag 29. okt.

Lav dukkefilm for hele familien

Teater Refleksion

På workshoppen i vinterferien lærer du at lave små film med den spændende og tilgængelige stop-motion teknik. Det foregår på Teater Refleksion.


Torsdag 29. okt.

Børnene jubler over Kasse-Madsen på Teater Refleksion

Teater Refleksion

Kasse-Madsen har fået vældigt flotte anmeldelser. Politiken skriver "Børnene jubler højlydt over øjeblikkets magi".


Torsdag 29. okt.

Kongens Fald - drabeligt drama om dansk vægelsind

Aarhus Teater

Kongens Fald er et episk og visuelt storladent drama. Klassikeren er dramatiseret af Henrik Szklany.


Torsdag 29. okt.

Livet - Hvor svært ka' det være?

Teatret Svalegangen

Livet - hvor svært ka' det være? er en poetisk og humoristisk komedie over livets stadier set gennem et livslangt venskab. Vi følger vennerne Tom og Alex fra de dør til deres allerførste møde i barndommen.


Torsdag 29. okt.

Djævelens Lærling

Musikhuset Aarhus

Djævlens Lærling er en musicaloplevelse i særklasse. Følg drengen Filip, der bliver fanget i en kamp på liv og død mellem det gode og det onde.


Torsdag 29. okt.

Den Lille Prins

Musikhuset Aarhus

Den Lille Prins er teater for hele familien. Forestillingen er en familieforestilling, for alle fra 6 til 99 år med levende sang og musik efter eventyret af forfatteren Antoine de Saint-Exupéry.


Torsdag 29. okt.

SKAM 2

Musikhuset Aarhus

Skam 2 er en norsk kultserie som forrygende teater. Ungdomssensationen Skam har som tv-serie sat sit markante præg på nutidens ungdom i Norden og er klar til at indtage verden.


» Anmeldelse Punk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Punk på Aarhus Teater

Så vågn dog op!

28. oktober 2020.
Lita Domino

★★★★★

Jeg bliver draget ind i oprørets time. Taget ved nakken af en tung punk-bas og vækket til modstand mod autoriteter og gamle slidte paragraffer der for længst er forældede. Jeg er i armene på en flok unge dansere fra Black Box Company på Aarhus Teater som lige nu tager scenen med en mavepuster af en rebelsk passion for den sublime dans.

Tricks til et nyt ungdomsoprør

I Punkernes baggård lærer disse nye unge tricksene til et nyt ungdomsoprør. Med tonerne fra de gamle punkere som Rolling Stones og The Clash bindes trådene sammen med en ny generation af oprørere. Der var sceneplads til både indskud og udbrud af den gamle punkbevægelse men teamet havde en fin opmærksom på det rebelske menneskes inderste væsen og alle dets udtryk.

Nyt oprør skubber det forstokkede af scenen

De bygger en danseperformance op med små situationsbilleder fra en rebels udtrykskatalog. Kunststykker hvor de klæder sig selv på som individualister både i tøj, stil og i danseudtryk. De udforsker deres eget udtryk og eksperimenterer med forskellige særpræg under punkbevægelsens fane. Benytter sig af små abrupte bevægelser og spiller dem op mod de mere glidende strøg fra deres kropsudtryk. Veksler trin fra Street Dance med den mere klassiske moderne dans.

Hver danseperformer har sin egen karakter og sine egne styrker, men koreografien var samtidigt en helstøbt pallette mellem det individuelle udtryk og truppens fælles sprog.

På en rå scene i et skarpt lys

Jeg var begejstret for det rå look i deres aggressive udtryk når de med power tog scenen og gav deres punk-råb krop, og jeg blev rørt af de følsomme og mere inderlige øjeblikke hvor karaktererne dannede deres rebelske indre kerne.

Denne forestilling: ”Punk, A Rebel Never Dies”, har en kraftfuld og skøn stemme som er helt sin egen og bestemt værd at gå efter.

Tusind tak til teamet bag forestillingen ”Punk, A Rebel Never Dies”, og tak til Greta Thunberg og andre rebeller før hende (hun er med i forestillingen!), og tak til Aarhus Teater der i aften var i danse-klædning.


Punk A Rebel Never Dies
Medvirkende Giorgia Reitani, Jasmin Gordon, Juame Luque Parallada, Jon Ipina, Elena P. Nielsen,Mikkel Alexander Tøttrup, Rosie Stebbing, Carl Hughes
Iscenesættelse og koreografi Jacob Stage
Musikalsk arrangement og lyddesign Joacim Pedersen
Scenografi Signe Krogh
Kostumedesign Åsa Gjerstad
Lysdesign Marcus Philippe Gustafsson

» Anmeldelse af Othello, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse af Othello, Teater Refleksion

Den dejligste Othello lagkage

25. oktober 2020.
Lita Domino

★★★★★
Lagkagens bund

I dag fik jeg en himmelsk mundfuld af den skønneste lagkage jeg kender, men i en ny og anderledes form. I dukketeatret ”Othello” er bunden en gammel klassiker fra William Shakespeare skrevet i år 1603. Historien om ungersvenden General Othello og hans ærkerival Lago. Historien med de stærke temaer som kærlighed, jalousi, forræderi og hævntogter der med sin tyngde beretter om livets store spørgsmål. En bund af litterær dannelse som ikke normalt er nem at bide skeer med, men i kyndige dukkefører hænder bliver det et vidunderligt grundlag for at udforske menneskesindets kringelkroge for både børn og voksne.

Skakspillet om magten

Det næste lag i lagkagen var et magisk skakspil. Scenen var bygget op som et skakbræt med dukker udformet som skakbrikker. De havde hver deres funktion og personlighed, og blev små levende karakteristikker som både vakte genkendelighed, begejstring og gru hos sit publikum. Perfekte kulisser når magtspil, løgne og passion skal undersøges og en fantasifuld ramme for det dejlige dukketeater.

Dukkeførere med skøn personlighed

Det næste lag i søndagslagkagen var de to dygtige dukkeførere der med lange arme og skøn koreografi gjorde ”spillet” levende. Med finurlig ansigtsgestik, højtidlig omhu og rørende humor fik de hyldet de levende og lagt de døde i graven, som det hør og bør i den slags tragedier.

Nydelse ved den velfortalte historie

Det sidste og mest uundværlige er flødeskummet på toppen. Hele det forventningsfulde publikum der sad i teatermørket og nød hver en scene i det gode selskab. Det er den nydelse der opstår hos børn og voksne, når de får en velfortalt historie. Teatrenes varme favn, hvor mennesker kan sidde sammen og lade sig indtage af magien som bliver skabt når nogen gør sig umage med fortæller-kunsten, som denne dag på Teater Refleksion.

Tusind tak til teamet bag ”Othello” og til Teater Refleksion som har inviteret gæstespillet indendørs.


Othello af Passepartout Theatre Production
Dramatisering og instruktion Jacques S. Matthiessen
Medvirkende Lene Hummelshøj og Christine Gaski
Musik Fredrik Lundin
Dukker Martynas Lukosius
Scenografi Christian Q. Clausen
Illustration Passepartout Theatre Production

Fotografen.dk

» Massemorder i Århus, En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

Massemorder i Århus, En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

23. oktober 2020.
Ambjørn Happy

"En Plads i Solen" er historien om en dansk massemorder og terrorist. Måske har den noget at sige til os i dag selvom den foregår i Århus for 75 år siden, fordi nutiden minder om nazismens tid?

Kaj Massemorder finder mening

Under krigen var Kaj fra Århus nazist - han dræbte 50, brændte Guldsmedgade af og lavede flere end 100 terrorhandlinger mod den danske befolkning. Han gjorde det for at finde mening i tilværelsen.

Kaj bliver morder for tyskerne. At være nazist gør ham stolt. Det giver mening for ham at dræbe mennesker selvom de er danskere som ham selv.

Propaganda og populisme, igen som dengang

"En Plads i Solen" er et drama om det vi gør i fællesskab når flertallet af politikere laver propaganda, begrænser ytringsfriheden, og derfor stemmer vi blindt på den store landsfader eller landsmoder.

Tiden i dag ligner optakten til krigen. De politiske forhold. Racehygiejnen. Sundheden. Begrænsninger i ytringsfriheden. Populisme. Fascinationen af den store fører der vil redde os.

Vi følger Kaj efter han blevet taget til fange. Det er den sidste nat i hans liv. Fortryder han mon nu?


En Plads i Solen
Medvirkende Kristoffer Helmuth, Maja Juhlin, Holger Østergaard, Clare Ellegaard, Morten Vang, Jesper Hyldegaard
Tekst Julie Maj Jakobsen
Instruktion Simon Boberg
Scenograf Peter Schultz
Scenemester Jesper Folke
Dramaturg Janek Szatkowski
Lysdesign Henrik Sloth
Lyddesign Anton Bast
Regissør Naja Brimer
Instruktørassistent Ulrik Ploug Lorentzen
Produceret af Teatret Svalegangen.

» Anmeldelse Viva La Frida, Teater Katapult

★★★★Anmeldelse Viva La Frida, Teater Katapult

I Fridas skygge står en søster

21. oktober 2020.
Lita Domino

★★★★

I Mexicos hjerte står en stærk kvinde. Det er nemt at få øje på hende, for hendes ”testamente” hænger stadigvæk på alverdens museer. Hun havde sit helt eget særpræg i det liv hun levede og i den billedkunst som hun skabte i sin levetid.

Frida Kahlo er en af de største surrealister og har præget kunsthistorien med sine penslers eget univers.

Sværere er det nok at få øje på den søster der gemmer sig i hendes skygge. Hende der nursede Frida i sin sygeseng, og som klarede husarbejdet mens store værker blev skabt i Fridas atelier.

Intens historie fortalt med et følsomt sprog

Amira Jasmina Jensen giver i sin monolog ”Viva La Frida” et bud på en karakteristik af den skyggesøster der levede med i Frida Kahlos op og nedture, og som til sidst måtte følge sin søster til hendes grav.

En monolog der med et enkelt sprog, men til gengæld intens og intim fremførsel, tegner sit eget portræt af det komplicerede men også kærlige forhold en søster kan have til sin karismatiske storesøster.

Hun tager scenen med passion

Amira Jasmina Jensen brænder tydeligvis for det spanske sprog, for varmblodige menneskefortællinger, guitarspil og for flamingo.

I små fortællinger og med en blød sprog-palet sporer hun sit publikum ind på den mexikanske kulturs største ikon set gennem søsterens øjne. Hun fremstiller Fridas søster lidt naivt, som et barn der ikke kan lide mænd, men hun giver også et indtryk af skyggelivets udfordringer hvor en kvinde vælger selvopofrelsens vej til at opnå anerkendelse fra familien og omverdenen.

Melodiøst touch

Monologen ”Viva La Frida” er en blød historie om en kvindes indre følelsesliv. Iscenesættelsen er en fin kærlighedserklæring til det passionerede menneske i spotlyset og for dem der står i kulissen og bærer med. Jeg blev særligt rørt af det sidste touch i forestillingen, der sætter sin efterklang i mig for en rum tid.

Tusind tak til teamet bag ”Viva La Frida” og til Teater Katapult der i øjeblikket har inviteret dem indenfor.


Viva La Frida Gæstespil af Amira Jasmina Jensen og Scene42
Medvirkende og dramatiker Amira Jasmina Jensen
Instruktør Signe Hørmann Sørensen

Elena Schweitzer

» Anmeldelse Den Lille Prins Musikhuset Aarhus

★★★★Anmeldelse Den Lille Prins Musikhuset Aarhus

En Lille Prins på eventyr

14. oktober 2020.
Ambjørn Happy

★★★★

Den Lille Prins er en moralsk fabel der underholder og pirrer vores længsel efter at forstå os selv. Han bliver født på en planet med en sød rose, og rejser ud i verden for at finde ud af hvad livet går ud på.

Historien blev skrevet af den eventyrlige franske pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Han er en af personerne i den lille bog der er trykt i millioner af eksemplarer på 300 forskellige sprog. Han finder Den Lille Prins i ørkenen, hvor Antoine styrtede ned - både i virkeligheden og i historien.

Andre personer i stykket lever på hver sin planet, og prinsen besøger dem. Den vrede konge der ikke har nogen at herske over. Den forfængelige danser som drømmer om en selfie sammen med nogen. Forretningsmanden som putter himlens stjerner i banken. Personer som afspejler mange af de tossede ting som vi mennesker gør.

Til slut ender prinsen i en ørken, hvor han møder piloten. Jeg forestillede mig at piloten ville flyve drengen hjem til sin planet, men det sker ikke. I stedet rejser Den Lille Prins hjem ved at få en farlig slange til at bide sig, hvorefter han vender tilbage til sin fødeplanet som en fantasi eller en ånd.

Forfatteren Antoine de Saint-Exupéry var selv ikke bange for at dø. Han kendte ikke dødsangst, sagde han. Når han fløj i sit fly glemte han ofte ilten, eller han overså maskinens tilstand.

Saint-Exupéry sagde: "Jeg har intet imod at sove ind for natten eller for evigt. Er jeg først sovet ind, mærker jeg ingen forskel. Og tænk hvilken fred! Men disse skrig, som vil lyde derhjemme, disse store fortvivlelsens flammer... dem kan jeg ikke tåle at tænke på."

Den sidste gang han faldt ned med sit fly overlevede han ikke. Det skete over middelhavet i en P-38 Lightning, om sommeren 1944.

Sådan er historien på scenen. Først går man så meget grusomt igennem, og så dør man i en ørken bidt af en slange. Det er lidt depressivt, synes jeg. Men der er stjerner for musik og sang, flot scenedesign og effektiv brug af videokanonen der skaber fantasi og flytter publikum mellem scenerne. Tak for oplevelsen.


Den Lille Prins
Medvirkende Morten Hembo, Christian Bergman, Mads Kronborg
Bearbejdelse og iscenesættelse Morten Hembo og Christian Bergman
Musik og sangtekster Stine Michel og Mads Kronborg
Lysdesign Morten Hembo
Lyddesign Mads Stagis
Dukkemager Johan Kølkjær
Konsulterende instruktør Michael Slebsager
Plakat Elena Schweitzer

Emilia Therese

» Anmeldelse Hvis jeg bliver gammel, Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Hvis jeg bliver gammel, Teatret Svalegangen

Nærværende iscene­sættelse af den sidste dans

9. oktober 2020.
Lita Domino

★★★★★

Det er ikke let at blive løbet an af alderdommen, men det behøver ikke at være kedeligt. I aftenens selskab med teamet bag forestillingen ”Hvis jeg bliver gammel” både kluklo jeg så jeg måtte holde mig for maven, blev varm om hjertet af ømhed, trillede tåre af bevægelse og blev forført af den charme, ærlighed og livsmod som scenekunstnerne leverede fra kanten.

Den aldrende krop bliver indhyllet i smilerynker

Det var en væsentlig skildring af livet som det kan se ud, når man runder livets midte og begynder at skråne ind mod livets slutning. Det var som om at performerne løftede alderstegnene kærligt op på armen. De vuggede og nursede den gamles lemmer med varm indsigt om livets forgængelighed. De indhyldede den knudrede og aldrende krop i selvironiens vidunderlige skær og de tegnede de smukkeste smilerynker i deres publikums ansigter.

Livet som det kan se ud når man bliver gammel

De lange tandhalse, smerterne i ledene, søvnbesvær, venner der falder bort og andre genvordigheder. Men også sprudlende humor, selvironi, indsigt og masser af poesi. Det hele må med og deres iscenesættelse var et smukt bud på de tanker og tabuer man kan møde i den sidste del af livet.

Plastikorgier i humoristisk modeshow

Allerede mens vi er børn, gør vi os forestillinger om alderdommen og også om døden. Hvordan er det at blive gammel. Hvad interesserer man sig for, når man bliver oldemor og hvad betyder det at vi en dag skal dø? I denne performans får vi det både ind med inderlighed, poesi, plastikorgier i humoristisk modeshow og en klistret brun sovs at skylle ned med.

En kærlighedsdans til livet

Den sidste dans var i aften en varm hyldest til livet. Den var en bevægende kærlighedsdans til alt det smukke der er her på jorden. Den sidste del af livet bliver måske danset med mindre smidighed, men med en rørende ømhed der lunede mit hjerte.

Tusind tak til teamet bag ”Hvis jeg bliver gammel” og til Teatret Svalegangen der har inviteret dem til byen.


Hvis jeg bliver gammel
Medvirkende Lars Bjørn Hansen, Githa Lehrmann, Klaus T. Søndergaard og Camilla Stage.
Idé og iscenesættelse Sofie Christiansen
Dramaturg Mathias Rosenkrands Bech
Sceneografi Julie Forchhammer
Lysdesign Jens Hansen
Lyddesign Kim Malmrose
Koreografi Sofie Christiansen
Produceret af Sart Danseteater og Odense Teater.

» Grønlandsk Teater: Anmeldelse Blok 4 & Udsigt

★★★★★Grønlandsk Teater: Anmeldelse Blok 4 & Udsigt

Grønlandsk Teater giver blanke øjne du kan spejle dit danske hjerte i

5. oktober 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★

Hvis du er modig, så gå ind og se Grønlandsk Teater i Århus, "Udsigt" og "Blok 4". Du får 2 stykker smørrebrød disket op foran dig på scenen i Teatret Svalegangen. Tilberedt af grønlændere, og du vidste ikke engang de kunne lide den slags? Smørrebrød. Deres kultur er jo ikke ligesom vores, vel?

Det gør lidt ondt at høre sandheden

Jeg er en kold dansker, fordi jeg er født her på egnen. En kold og slimet fisk. Når jeg træder ind i et rum fyldt med grønlændere, så bliver de tavse. Hvorfor? Fordi grønlændere er underdanige overfor hvide mænd? Nej! Grønlændere møder danskeren med tavshed, fordi tavshed er det eneste som vi danskere ikke kan sige noget imod.

Dét påstår i hvert fald den grønlandske kvinde på scenen. Og det er en god pointe som Kim Leine skriver ud på din kvittering for at spise "Blok 4". Stykket handler om et dansk par der bosætter sig i ghettoen i Nuuk. Deroppe er det de indfødte grønlændere der bor i ghettoen. Det lugter jævnligt af tis, vold, mord og undergang i drukkenskab velvilligt hældt ned af Carlsberg, formodentlig den bedste øl i verden.

Tager vi alt uden at ville tage ansvar?

De to danskere flytter ind i en af de nederdrægtige betonboliger vi har bygget til de vilde naturfolk. Kold beton hvor vandet driver ned ad væggene. De har job på sygehuset og på skolen. Halvdelen af patienterne forstår ikke dansk, og den anden halvdel kan danskerne ikke forstå. Men parret er enige om, at det er en stor oplevelse at være på Grønland.

Danskernes ægteskab vakler imidlertid. Han bliver forelsket i en lille grønlandsk godte, men forstår slet ikke den grønlandske kultur. Han kan lide at have sex med den grønlandske kvinde, tager hende om natten og forlader hende når det bliver morgen. Tager hvad der tilkommer en moderne dansk mand.

Men hun er ikke tilfreds. "En rigtig mand ville vælge mellem mig og din kone. Du kan ikke få alt."

Er det sådan vi er? Er danskere hensynsløse og nægter at være ærlige. Er vi sådan nogen der bortforklarer alt det forkerte vi har gjort? Nægter at stå til ansvar?

Erkendelse om at være dansk kræver at se sig selv i en grønlænders øjne

Det kræver et spejlbillede at se sig selv. Det kræver blanke tårer i en gammel kvindes øjne at se sig selv i øjnene. Se hvad vi har gjort ved naturfolket. Vi spærrede dem inde i de betonbure i Nuuk, som danskere selv har vænnet sig til at bo i gennem et par generationer. Bad dem skyde deres stærke trækhunde. Forlade deres bopladser. Opgive gravpladserne hvor deres børn nu ligger alene i den arktiske kulde. Placerede dem i betonhusene og byggede en Brugseni til dem fuld af øl fra Carlsberg og Royal Unibrew.

Der er noget koldt i os danskere? Noget lidt for effektivt og mangel på kontakt med naturen. Det er der måske, synes jeg, når jeg lytter til "Udsigt". Sådan smager i hvert fald det andet stykke smørrebrød, som du kronologisk får serveret først. En monolog fra Makka Kleist som uden anklage husker tilbage på sit liv i Grønland dengang "Gæsterne" dukkede op. Det liv hvor man tager på fjorden om morgenen for at hente fisken til middag.

"Gæster", kaldes vi. Fordi når vi engang er rejst tilbage til vores eget kølige fangenskab, på fjerde sal uden græs under fødderne, så vil grønlænderne fortsat være grønlændere.

I Århus er der mange varme grønlændere, synes jeg

Der er altid en kvinde der griner lykkeligt, eller en mand der stopper mig og siger "hej" på Klostertorv. Jeg elsker deres varme øjne. De ser mig kærligt, og jeg har aldrig forstået det.

Efter oplevelsen på Teatret Svalegangen tror jeg nu, at grønlændere simpelthen har udviklet et varmt hjerte i den del af Kongeriget som måske i virkeligheden er den smukkeste del af Margrethes univers. Hvorvidt det danske hjerte modsvarende er koldt, der må du lige stikke en hånd ind under blusen og mærke efter når du ser Grønlandsk Teater på Teatret Svalegangen.

Tak oplevelsen. Det er rart at blive set af andre.


Udsigt & Blok 4
Medvirkende Makka Kleist, Helene Kvint, Karina Møller og Thomas Knuth
Tekst "Udsigt": Makka Kleist, "Blok 4": Kim Leine
Instruktion Hanne Trap Friis
Film Mikael Jacobsen (betagende smukt)
Produceret af Teater Freezeproductions

Bo Amstrup

» Anmeldelse Farvel Hr. Muffin, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse Farvel Hr. Muffin, Teater Refleksion

En god agurk til dine børns spørgsmål om livet

3. oktober 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★

Selv børn på 8 år kender til det. Vi er født med det der brændende spørgsmål i sindet: "Hvad så nu? Hvor mange agurker kan jeg nå at spise?" Og vi dør når spørgsmålet er blevet til en bunke aske der kan blæse væk i vinden. Ingen hører svaret. Vi falder i søvn eller møder folk i et paradisisk efterliv. Mælkebøtterne vokser op på vores grav.

Hr. Muffin elsker mælkebøtter

I forestillingen møder vi Hr. Muffin. Han er dejligt marsvin. 7 år gammel. Han bor i et lille hus, tjekker sin post og tænker over alt det gode han har oplevet i livet.

Hr. Muffin elsker når han får breve, bagefter tygger han dem til småstykker når de er læst. Fordi det synes marsvin er sjovt. Han elsker mandler som hans menneske-ven finder til ham. Og alle sine minder fra sit liv som marsvin. Dengang Fru Marsvin levede, og ungerne, og de tog på eventyr.

Hr. Muffin elsker agurker

Så hvis du giver dit barn agurk med i skole, så tag det også med på Teater Refleksion. Her er nydelse til fantasien og forståelsen. Her er bidrag til spørgsmålet som alle børn kender: "Hvad sker der når nogen dør? Bedstemor, vores kat, undulaten, marsvinet?"

Alt godt i livet, det er værd at nyde. For Hr. Muffins vedkommende er det agurker. Det er noget marsvin elsker.

Claus Mandø er på scenen og skaber liv til Hr. Muffin så publikum hviner og griner. Det er godt teater, det er noget børn elsker.

<
Emilia Therese

» Anmeldelse af Hamlet Prins af Denmark, Det Kongelige Teater

★★★★★★Anmeldelse af Hamlet Prins af Denmark, Det Kongelige Teater

Nyt skarpt spotlys på en klassiker

30. september 2020.
Lita Domino

★★★★★★

Døden sparker luften ud af sit publikum denne onsdag aften i Musikhusets Store sal - og dermed også ud af mig der sidder i teatermørket. En sublim cocktail af varmblodigt ildhu og stor teaterkunst der har genfødt den gamle historie om Prins Hamlet og givet ham et vovet og frisk nyt åndedrag.

Døden puster sin ånde i vores nakke

Dødens eksistens i menneskelivet hænger skæbnesvangert over Shakespeares klassiker, ”Hamlet, Prins af Danmark”. Det er døden der puster sin ånde i nakken på det karakteristiske persongalleri. Det er døden der svøber sig op ad kulissernes iskolde facader som ville den skinbarliggøre sig i sin spejldans med livet. Det er døden der drypper fra teksten og bløder hævn, blodskam og forræderi.

Kløgt, talent og omhu

Som i et maskepi bliver en kongefamilie viklet ind i sin egen undergang. Prins Hamlet som er vidunderligt spillet af Esben Smed udfolder skarpt og løjerligt sine sarkastiske ordgøglerier ud til kanten af menneskets værd og spidder sig vejen ind til sin fars morders hjerte. Historien om den blide Ofelia spillet af Sara Viktoria Bjerregaard der bliver gal i sit møde med døden og alle de andre store og bloddryppende personligheder fra den kendte tragedie. I denne udgave bliver alle præstationer fremført både med kløgt, talent og omhu.

Ny vinkel på gammel historie

Vi kender sikkert den gamle historien, men teamet bag denne udgave af ”Hamlet, Prins af Danmark” gør sig stor umage for ikke kun at tilpasse sig en gammel skriftrulle men også at ramme samtiden og med en sikker hånd at få placeret menneskeværd og magtmisbrug på dagsordenen i det moderne Danmark. Temaerne er eviggyldige idet eksistens spørgsmålet nok aldrig går af mode, men i denne udgave har de tilføjet en ny dimension som vil leve længe i mig.

En stor pragtpræstation

Bravo for denne fantastiske iscenesættelse. Jeg giver 6 stjerner for fuldgyldigt talent, skøn sanselighed, vovemod i lind strøm og alle de store pragtpræstationer jeg sent vil glemme.
Tusind tak til teamet bag ”Hamlet, Prins af Danmark” og til Musikhuset der har inviteret Det Kongelige Teater til byen.


Medvirkende Esben Smed, Sara Viktoria Bjerregaard, Jacob Lohmann, Iben Hjejle, Stine Schrøder Jensen, Alvin Olid Bursøe, Anton Hjejle, Laus Høybye og Mads Rømer Brolin-Tani.
Iscenesættelse Morten Kirkskov
Scenografi Philip Fürhofer
Kostumedesign Karin Betz
Oversættelse Niels Brunse

Emilia Therese

» Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

★★★★★★Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

Lad os være fysiske og udforske hinanden

26. september 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★★

Lufthavnen slukker, sådan som corona har givet vores liv mundbind på. Tre mænd bliver overladt til sig selv og hinanden i en tom ventehal. Således er rammerne omkring Don Gnu's nye forestilling: Turist. Vi venter alle i dén lufthavn, på hver sin måde.

Review Tourist by Don Gnu

Mikolaj Karczewski går i panik, ruller rundt om sin kuffert og græder ned ad sit pæne jakkesæt. Kasper Buus slår sit backpacker telt ud, mediterer og spiller didgeridoo. Vildbassen Petras Lisauskas drikker øl og bliver sentimental.

6 stjerner for aktualitet, elegance, dans, musik, god underholdning og koreografi

Og så opdager de hinanden. De laver spas og gags med hinanden, de danser, de springer og slås. Det er god underholdning fra Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen. Fascinerende slowmotion og kvik tango, musikken af Alice Carreri. Svedige mænd der kæmper og leger. Videobaggrunden fra Christoffer Brekne bidrager til kommikken. Det bliver vildt, så voldsomt at verden går under med et knald.

Men det er ikke slut, selvfølgelig er det ikke det.

Livet er det eneste som vi ikke kan have held til at afslutte. Vi kan lukke lufthavnene, dræbe os selv, sprænge atombomberne. Livet selv kan aldrig udslukkes.

Så alting starter forfra. Det er smukt danset og fint tænkt. Don Gnu overgiver sig aldrig. Fysisk teater i den tidsalder vi kan kalde du-må-ikke-røre mig, når engang vi er kommet til fornuft og genoptager vores bevægelser som turist i verden i tæt forbindelse med hinanden.

Don Gnu: Let's get physical and explore life

26. september 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★★

The airport shuts down in a pause, just like the corona wrapped our life in a sanitary napkin. Three men are left to themselves and each other in an empty waiting hall. This is the setting in Don Gnu's new show: Tourist. We are waiting at that airport, in our own way.

Anmeldelse Turist af Don Gnu

Mikolaj Karczewski panics, gift-wraped around his suitcase and flinging his tears down his nice suit. Kasper Buus flips open his backpacker tent, meditates and plays didgeridoo. The loveable badboy Petras Lisauskas drinks beer and gets sentimental.

And then they discover each other. They play together, they dance, they jump and fight. It is good entertainment from Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen. Fascinating slow motion and quick tango, the music of Alice Carreri. Sweaty men fighting and playing. The video background from Christoffer Brekne contributes to the comedy. It gets wild, so hot-tempered that the world collapses with a bang.

But it's not the end, of course it is not.

Life is the only thing we cannot end. We can close the airports, kill ourselves, detonate the atomic bombs. But life itself can never be extinguished.

So everything starts all over again. It is beautifully danced and eloquently thought out. Don Gnu never surrenders. Physical theater in the age we will name you-shall-not-touch me, once we have come to our senses and resume our movements as a tourist in the world in close attachment with each other.


Koncept & koreografi Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen
Koncept, lys og video Christoffer Brekne
Performance og koreografi Petras Lisauskas, Mikolaj Karczewski & Kasper Buus
Musik Alice Carreri
Tekniker Jakob Thau
Tango coaches Camilla Maria Dahlgren & Linus Aabye Jensen
Movement coach Benjamin Buus
Dramaturgisk konsulent Anja Høegh​

Foto: Per Pedersen

» Anmeldelse Homage på Teatret Gruppe 38

Anmeldelse Homage på Teatret Gruppe 38

Hun mimer sin hyldest til menneskets fantasi

23. september 2020.
Lita Domino

Rummet kan synes tomt ved første øjekast. En lille sort scene med kun en taburet i midten, det er alt hvad jeg kan se, men idet en lille kvinde i sort klædning træder ind på scenen ændrer rummet sig til et helt univers af underfundige menneskeskildringer. Hendes følgesvend er fantasien, og så kan alt ske. Vi er i hænderne på en mimer i forestillingen Homage.

Stærkt kropsudtryk

Kroppen har sit eget sprog og i aften fik jeg en skøn oplevelse i den non-verbale verden, hvor det var en kvindes små gestus og stærke kropsudtryk der fortalte historien. Med bløde hænder og et meget nærværende kropssprog kom hendes lille fine fortælling til verden.

Humor i sprøjteposen

Hun mimer sin karakter frem med alle de drømme, længsler og små gøremål som mennesket har. Hun er kærlig og humoristisk i sin karakteristik, især når hun skildrer de kejtede øjeblikke i tilværelsen. De ønsker og drømme som vi mennesker kan tænke på når vi er i eget selskab, de bliver lukket ud af boksen og får deres eget liv. Hun kropsliggør dem og får mig til at le i genkendelighed og medfølelse for det smukke i livet. Hun hylder det enkle og nærværende liv med et perlende sprog uden at et ord kommer over hendes læber.

Det er mimeteater når det er allerbedst

Mette Rønne har et dejligt talent som mimer og jeg er vild med hendes menneskeskildring i forestillingen Homage. Den varme, ro og humor hun går på scenen med giver både power og eftertanke hos sit publikum.

Homage handler om fantasi og om at hylde livets skønhed som den ser ud når vi er opmærksomme nok på de helt nærværende øjeblikke i tilværelsen.

Tusind tak til teamet bag Homage og til Teatret Gruppe 38 der huser dem i øjeblikket.

Bjarne Stæhr

» Anmeldelse af Kejseren på Teater Katapult

★★★★Anmeldelse af Kejseren på Teater Katapult

Danmarks Kejser kan sove trygt i nat

22. september 2020.
Ambjørn Happy

★★★★

Danmarks Kejser - og hendes 2 Göbbels drenge som hun betaler millioner for at hjernevaske naive folk med løgn gennem medierne (som i stykket er de 2 skræddere) - hun kan sove trygt i nat.

Eller kan hun?

Det er spørgsmålet som forestillingen Kejseren rejser på Teater Katapult. Hvad kan vi gøre ved Kejsere, og Diktatorer og Statsministres løgn? Kan vi stille noget op, eller sover de bare trygt igen i nat?

De unge gider ikke mere løgn

Der er en grund til at enhver Kejser gør livet surt for unge mennesker. Også i Danmark. De unge er livskraftige, de uddanner sig, finder arbejde, finder kærester, bliver gift og får børn. Og så er de virkeligt irriterende kritiske.

Måske du kender nogen unge? De er veganere. De er klimaaktivister. De holder piratfester og køber graviditets-tester. Der er liv i dem, og de er sikre på at deres fremtid skal være helt anderledes end din. De vil ikke leve som de gamle der er gråhårede og bange for alting. De vil bare leve, nu, uden den gamle kones propaganda, uden det der forsigtigheds princip.

I stykket Kejseren træder de unge i karakter med netop det budskab. "Vi gider ikke mere de gamle menneskers løgne!"

God musik, god scene, god optræden

Kejseren er et godt stykke. Når man tager i betragtning at de fire skuespillere og musikanter er gamle. De forsøger oprigtigt at snigløbe dagens Kejser. I dag Mette, i morgen Morten, på fredag Søren. Det er ikke vigtigt hvem der er Kejser, det er mere vigtigt at Kejseren er en løgnhals, og det er sådan magt fungerer.

I stykket siger skuespilleren Birgitte Prins, at Kejseren får magt ved at være en metakonstruktion for Folket, en Gestalt for Folket, og Folket vil gerne ligne Folket, så Folket lytter til en Kejsers løgn og er enige om at løgnen er sandheden. På den måde bliver folket en beskytter af sin Kejser, fordi Kejseren har bildt dem ind, at hun er Folket.

Der er således kritik af både Folket og af Kejseren. Men skuespillerne er selv gamle. De er selv Kejsere i kraft af deres alder. På scenen render 5 unge mennesker rundt i gul regnfrakke som klimaaktivister i regnvejr i Stockholm. Udstødte.

På den måde bliver Kejseren internt en kritik af sig selv. De gamle fylder for meget. Der er for meget David Bowie. Der er for meget Livingstone som hellere vil tale sit hjemlands gamle fraser, end tale i nutiden på gebrokkent dansk. I stykket er de unge udstødt.

Og sådan er det jo også i virkeligheden. Og altid. Det er lige meget om det er halvtredserne, 60'erne, 70'erne, 80'erne, 90'erne, nullerne, eller 10'erne. Kejsere har alle dage en modvilje mod ungdommen. Fordi ungdommen gennemskuer Göbbel-drengenes løgne. Det gør vi gamle ikke. I hvert fald ikke hver gang.

Det slutter med et slag i ansigtet med en våd regnfrakke

Jeg skal ikke spoile afslutningen, men det er noget med nogen våde regnfrakker, båret af unge mennesker.

Til gengæld vil jeg sige tak for oplevelsen. Politisk teater i Danmark har det altid svært, fordi vi ligner hinanden så meget. Vi er alle en del af dagens Kejser. Det er svært at gøre oprør. Men det var et fint forsøg, sådan da. Absolut Music Joy vil klappe i sine hænder.

Fed musik og sang af Pete Livingstone. God beherskelse af scenerummet. Godt lys. Fedt med lidt kritik af Kejseren, den Kejser som vi bærer i os selv, og i Søren og Mette, eller hvem det nu er i dag.


Kejseren baseret på H. C. Andersen, opført af Livingstones Kabinet i samarbejde med Teater V og Den Fynske Opera
Medvirkende Troels Kortegaard Ullerup, Birgitte Prins, Bebe Risenfors, Nina Kareis og Pete Livingstone
Iscenesættelse Nina Kareis
Scenograf Julie Forchhammer
Komponist Pete Livingstone
Lysdesign Mikkel Jensen
Lyddesign Baldur Kampmann

Per Morten Abrahamsen

» Anmeldelse Annas Verden på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Annas Verden på Teatret Svalegangen

De rammer hjertet af Skagens gule farve

15. september 2020.
Lita Domino

★★★★★

De åbner mine sanser og gør mig blød, mens jeg sidder der i teatermørket. De byder mig en palet af farverige og følsomme ord, krydrer det med humor, og varmer min sjæl med melodisk musik og sange. Det føles som om jeg får pakket et gammelt kunstværk ud som har lagt hengemt for længe, men nu bliver sat i en ny ramme og får sit eget åndedræt.

Teater der giver farverne et pift

Jeg elsker Anna Anchers dueblå og varme røde farve og tænker at Skagensgul er en blid lys farve der kan varme blikket, når jeg kigger på den. Men i aften åbner mit blik sig i en ny retning og jeg får lov at skue længere ind i hendes palet og se en fin skildring af mennesket bag.

I teaterforestillingen ”Annas verden” giver de farverne et pift i lyset af den kendte kunstnerkoloni og leger med på hendes skæbnehistorie.

Kærlighed til mand og kunst

Det er en dejlig historie og underfundigt sammensat med en scene midt på gulvet. Med enkle virkemidler får teamet af skuespillere fra ”Det Flydende Teater” i København fortalt en kærlighedshistorie der er i konstant bevægelse. De levende billeder er skabt i samklang med det sanselige som man finder i kærlighedsromancer, som f.eks. den mellem Anna Ancher og hendes mand Michael, men også med kunsthistoriens perler af malerier som hun og hendes omgangskreds skabte på den tid i Skagen.

Følsomt teaterportræt

Det handler om Anna Ancher. Den store kunstmaler og hendes skæbne som kvinde der ønskede sig mere af livet end datidens gængse kvindepligter. Den handler også om alle de inspirerende mennesker hun omgav sig med i sit liv. Teaterportrættet skildrer hende som følsom, blid og samtidig passioneret. En kærlig skildring af livet som det så ud, når hun udtrykte sig gennem sin farvepalet og om omkostninger det medførte for familielivet med sin elskede mand og sin lille datter og i hverdagens trummerum.

Livgivende teater

Jeg er vild med at teamet fra forestillingen har sat scenen med så fin en følsomhed. Musikkens væsen er et indtagende akkompagnement til historiens medrivende udvikling. Den placerer sig stemningsgivende og runder hjørnerne af på en forførende måde.

Skuespillerne gav naturlige og stærke karakteristikker af personerne med både charme og varme.

Anna Anchers liv handler om at udtrykke sit lys, sin kraft og sit talent på sin helt egen måde, og det gør denne teaterforestilling også.

Tusind tak til teamet bag ”Annas Verden” og til Teatret Svalegangen der har inviteret til byen.


Annas Verden
Produceret af Det Flydende Teater
Medvirkende Julie Riis, Luise Skov, Pelle Nordhøj Kann, Nanna-Karina Schleimann
Tekst Julie Petrine Glargaard
Instruktion Jennifer Vedsted
Scenografi Sir Grand Lear
Musik Nanna-Karina Schleimann
Kreativ producent Christine Worre Kann.

Lars K. Olesen

» Anmeldelse af Jeg kan bedst li' når du er her, Teatret Gruppe38

★★★★★Anmeldelse af Jeg kan bedst li' når du er her, Teatret Gruppe38

Et kys på panden til afsked

6. september 2020.
Lita Domino

★★★★★

Når tæppet falder og det er tid til at rydde op efter sig, så kan det gøres på mange måder, men det bedste måde er at pakke sine ting med kærlighed.

Det kan være sin sag at tage afsked, men teamet bag forestillingen 'Jeg kan bedst li´når du er her' er i flyttetøjet og giver kærlighed til alt flytterodet mens de pakker det i kasser.

At søge en lykkelig slutning

'Jeg forlader dig aldrig, men det er klart at jeg ikke altid kan være der', siger skuespillerne. De centrale følelser som frygt og vrede har hver deres fortællinger, men bliver bundet sammen i denne kærlighedserklæring fra Teatret Gruppe 38. At søge en afsked er også at tage det væsentlige med på den videre færd frem og så kan det ikke andet end at ende lykkeligt. Det er uanset om vi tager afsked med en fortælling, en leg, fortidens skygger eller en begivenhedsrig oplevelse.

Flyttemændene og ulven der må med

Vi er på Teatret Gruppe38 hvor flyttemændene pakker og lukker ned. Rejsesvende fra gamle historier bliver efterset og behandlet med kærlighed.

Som f.eks. den glubske ulv der har været en del af en fortælling i svunden tid, og måske undertiden skabt besværlige følelser, men nu må den pakkes ned med både omhu, ømhed og kærlighed. For hvem vil pakke en kasse ud et nyt sted, hvis ulven nu ikke er blevet pakket ned i kærlighed inden flytningen?

Sproglommen fyldt med leg

Det er svært at finde de rette ord i oprydningsarbejdet og når man forsøger så kan det flimre i kroppen og ende med et ord som 'Nice'. Sproget der er så centralt i en afskedssituation kan let komme til kort. De leger med sproget, teamet bag denne forestilling. En leg og omhyggelighed der åbner og lukker flyttekasserne og tager sit publikum med. Tegner både små underfundige og genkendelige billeder og efterlader mig oplyst og varm, som fik jeg små kys på panden.

En varm forestilling fortalt med omhu

'Jeg kan bedst li´når du er her', er en fin, finurlig og filosofisk historie om at tage afsked. Den er fyldt med hjertevarme og eventyr og er ikke bange for at være sin egen. Den poetiske videokunst der er i forestillingen spiller bolden så fint op til skuespillerne og skaber en smuk helhed.

Tusind tak til teamet bag 'Jeg kan bedst li` når du er her' og til Teatret Gruppe 38 som står bag denne fine forestilling.


Jeg kan bedst li' når du er her

Medvirkende
Bodil Alling
Søren Søndberg
Søren la Cour

Instruktør
Catherine Poher

Skabt i samarbejde med
Philippe LeFebvre
Olivier Guillemain
Paolo Cardona (SKAPPA)

Teknikerassistent
Lars K. Olesen

Rumle Skafte

» Anmeldelse af Holberg - Den Vægelsindede - på Aarhus Teater

★★★★★★Anmeldelse af Holberg - Den Vægelsindede - på Aarhus Teater

Holberg nu med food fight, bar røv og indianer­kostume

4. september 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★★

Vi vælter ud fra Aarhus Teater. Byen er fyldt med mennesker. Jeg er glad, gnubber skuldre med andre glade mennesker. Vi var faktisk mange der skreg af grin og havde det sjovt i 3 timer og 20 minutter. Inklusiv pause.

En tryllekunstner kaster med replikker som duer han har klemt for hårdt

Så vi har altså denne her franskmand. Koreograf og instruktør. Laurent Chétouane. Han er glad for tilværelsens absurditeter, og Holberg. Og det fik vi, begge dele, en absurd Holberg, og det var sjovt. Holberg bliver dekonstrueret, spredt til atomer. Hans replikker afspilles med dobbelt hastighed og kastes rundt på scenegulvet som duer fra en tryllekunstner der er ny i faget og har klemt dem for hårdt. Det er vanvittigt. Skuespillerne laver sjov og improviserer. Duerne kommer til live igen og flagrer rundt blandt publikum. Det er galt, og der er mening i galskaben.

Publikum griner. Ingen kan holde styr på noget!

Christian Hetland render nøgen rundt i bar røv og indianerkostume. Toke Hansenius ejer scenen med sin smægtende violin der både kan Chaplin og Psycho, samt bade i en kasse vand. Anne Plauborg rider rundt på nakken af Æsken, fordi Laurent er fransk. Mette Døssing får et grineflip i flere minutter, hun kan ikke stoppe. Kjartan Hansen slikker luftfisse og råber "TEKST" til suffløren. Birgitte Hansen svarer. Han råber igen: "MERE TEKST". Mette Klakstein Wiberg flirter med publikum allerede fra begyndelsen. Mathias Flint husker sine replikker. Simon Kongsted danser ballet. Nanna Bøttcher smider parykken. Anders Baggesen har læderbukser. Viktor Pascoe Medom er meget interesseret i blå kjoler og det der er under, og han er sjov.

Sådan. Du har netop oplevet handlingsreferatet. Så ved du hvad forestillingen går ud på. Det er Holberg tilsat Monty Python og Dario Fo, rørt rundt i en blender på den højeste hastighed.

Drop dit livs manuskript og lav dit CV med fingermaling

Der er ingen mening i tilværelsen, siger instruktøren. Vi har ikke kontrol på en skid. Livet er en teaterforestilling der er gået amok. Du kan ikke høre replikkerne tydeligt fra de andre. Handlingen følger ikke det vi har besluttet. Hvem fanden har i det hele taget skrevet mit livs teaterstykke? Det giver jo ingen mening. Og det er meningen. Holberg som food fight. Dekonstruktivisme. Madkamp. Livet er absurd så man må le ad det.

Så hvis du synes der er for mange regler i din hverdag. At du skal følge manuskriptet når du taler med svigermor. Altid være sød og pæn, og din chef er et pjok. Og du ville aldrig give ham et job, hvis du du var chefen og han var dig. Og hvis du er træt af at alting skal være så rigtigt, så rigtigt. Hvordan du spiser, hvordan du skider, hvordan du snakker og dit CV kunne nok også være bedre. I det tilfælde kan du finde masser af god underholdning og vældigt mange forløsende grin i Holberg på Aarhus Teater.

Det skal ikke være så alvorligt, livet. Selv Holberg ville grine ad forestillingen, fordi det kildrer så fornøjeligt når den tunge alvor bliver sprængt til atomer. Tak for den oplevelse.

Emilia Therese

» Anmeldelse af En Fortælling om Blindhed på Aarhus Teater

★★★★Anmeldelse af En Fortælling om Blindhed på Aarhus Teater

Barsk 3D lyd får dine ører til at rejse sig

29. august 2020.
Ambjørn Happy

★★★★

Simon Mathew trækker sin gun og peger pistolen midt i min pande. Han ser rasende ud og griner djævelsk. Han er 2 meter væk fra mig. Han kan ikke undgå at ramme. Jeg indser at det er nu jeg skal dø. På en feltseng sammen med 40 andre i Aarhus Teaters Studio-scene. En trækning flakker ned over hans ansigt. Jeg lukker øjnene. Tak for kaffe. Så trykker han på aftrækkeren med sin pegefinger.

Nej, der var kun løs krudt i dén pistol. José Saramagos, en portugiser, skrev historien. Og det gør det lidt nemmere at være ærlig. Konceptet er mere underholdende end historien.

Konceptet lister forestillingen op på 4 stjerner, sammen med Simon Mathews djævelske karakter, og så lugten af gymnastiksal.

Lyden er 3D, du er fanget i et vanvid

Under forestillingen ligger du på en feltseng. Du er blind, fordi du har fået en virus. Du er på et center hvor de syge er spærret inde. Dit syn er sløret med nogle matte briller, og du kan høre folk omkring dig gennem nogle fantastiske høretelefoner.

Glem alt om radioteater. Lyden du hører som blind, den får dig til at opleve at du er tilstede. Det er noget teknisk. Lyden er 3D. Alting foregår lige omkring dig. Folk der bliver skudt, Simon Mathew som hvisker i dit øre, og kvinder og børn der bliver voldtaget eller gjort ondt på andre måder.

Lugten af gymnastiksal og krudtrøg

Når en hel masse børn render rundt i en gymnastiksal på bare fødder, så begynder det hele at stinke af sure tæer. Sådan var det i gamle dage. Der blev ikke gjort rent. Der bliver heller ikke gjort rent på det center for smittede hvor du er indlagt. Du kan lugte stanken.

Den sanse-effekt er sjov og skruer op for din oplevelse. Du kan høre andre mennesker omkring, og du kan lugte sovesalen. En god idé, synes jeg. Og du kan lugte krudtrøgen når vagterne skyder.

Så gå ind og oplev fortællingen om blindhed på Aarhus Teater. Hvis du er glad for at lytte, og hvis dine ører rejser sig under sex, og du har en god fantasi, så er det en forestilling der er værd at opleve.


En fortælling om blindhed
Baseret på bogen af José Saramago.
Bearbejdelse og dramatisering Christian Lollike & Sigrid Johannesen
Iscenesættelse Christian Lollike
Lyddesign Asger Kudahl
Scenografi Nathalie Mellbye
Lysdesign Balder Nørskov
Medvirkende Simon Mathew
Stemmer fra Kirsti Kærn, Morten Kjær, Anders Baggesen, Mathias Flint, Marie Marschner, Christian Hetland, Nanna Bøttcher, Kim Veisgaard, Magnus Juhl Andersen, Lasse Steen Jensen, Frederik Mansø, Morten Suurballe, Rigmor From Lollike, Simon Matthew, Anne Majgaard Basse.

» Anmeldelse Julia and 500 years of Freedom på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Julia and 500 years of Freedom på Teatret Svalegangen

En tromme­­­hvirvel der vækkede friheden i mig

17. august 2020.
Lita Domino

★★★★★

En tromme der kalder på opmærksomhed. En kvindestemme der løfter sit publikum op og inviterer os med til et andet himmelstrøg. Fortæller historier fra landet hvor havet bruser og hvor sandet er hvidt. En pige i en landsby i Mozambique der drømmer om flere muligheder, gadelys der også ville skinne på hendes side af hegnet, lige som det gør i den europæiske koloni. Drømmer om lighed. Men ikke som en 'by i Rusland', hvor hendes far lærte militærteknik og medbragte fransk ost og vodka på sin hjemrejse, men muligheder for at udtrykke sig frit, definere sig selv, sit køn, sin seksualitet, og alle sine særpræg.

Den frigørende kvindes udtryk

Teatret Svalegangen har åbnet deres dør igen, efter vi alle har været sat på standby med en tung duft af sprit og angst hvilende over os. Vi har brug for scenekunsten og i aften blev en skare af gæster taget med på en rejse anført af en performer der kender til frigørelse på egen krop. Julia Garaldo Machindano har rejst fra pige til kvinde, hun har rejst fra solrige Afrika og landet i Københavns lufthavn på den anden side af jorden. Hun har pakket 500 år med i sin rygsæk, hvor generationer har udforsket frihedens betydning for menneskeheden. Frihed som vi alle kan skabe eller genskabe når nogen fratager os den.

Interaktivt teater som hjælper os ud af komfort-zonen

I en mosaik af små stemningsbilleder, fortællinger, sange, og lydeffekt fandt hun essensen af det frie menneske som hun har oplevet det i sit liv. Det er en interaktiv performance, hvor publikum inviteres med på gulvet. Vi fik lov at skue og agere med i ritualer fra Afrika. Vi blev budt til dans i frihedens navn og her tog vi afsked til knuden der havde bundet hende til sin stol. Hun bød os alle at blive frigjorte og tage del i livet.

Forførende performance vækkede mit hjerte

Kampen for frihed ender formentlig ikke med et trylleslag, men i aften fik jeg smag for sagen på Teatret Svalegangen. Forestilingen der med blide hænder og med fantastiske trommerytmer førte ind i en historie om frihedens væsentlighed.

Af hjertet tak for en nærværende og smuk forestilling til teamet bag Julia and 500 Years of Freedom og til Teatret Svalegangen for en skøn aften.

Medvirkende

Tekst og performance: Julia Garaldo Machindano

Instruktion: Daniel Norback

Scenografi: Semi Nørregaard

Live-musik: Michala Østergaard-Nielsen

Lysdesign: Maria Pi Houmann

Teknik: Lya Lundsager

Foto: Emilia Therese

» Anmeldelse af teaterkoncerten C.V. Jørgensen, Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse af teaterkoncerten C.V. Jørgensen, Aarhus Teater

Teaterkoncerten der får folk ud af papkassen

15. august 2020.
Lita Domino

★★★★★

De gør sig umage, og det er underholdende. I aften begyndte jeg at trække vejret igen, i alt forsigtighed, selvfølgelig, for ikke at gøre en hel sal på Aarhus Teater bange. Et åndedrag jeg næsten havde glemt. Jeg inhalerede lugten af plyssæder og teaterrøg. Jeg inhalerede mennesker der kunne have valgt en aften med streamingtjenester på tv, men som mærkede at det ikke var nok for dem. Jeg inhalerede performere der ville leve og ikke lade teatrene dø. Jeg trak vejret med dette fællesskab og oplevede en hel sal i bevægelse.

Tanker fra kanten af verden

Cederholm og co. har skubbet denne bevægelse i gang og omdøbt den til Teaterkoncert C.V. Jørgensen. En ny Teaterkoncert født af tekster fra en mand der i sin kunst har delt tanker fra kanten af verden. Med et par ironiske briller har han skabt et vue der gennem mange generationer har vækket de sovende. Det er svært stof at omsætte denne mands bid i menneskeheden, for hver tekst har sit eget univers. Teamet bag forestillingen lod sig dog ikke skræmme mere end at de godt turde give et bud på en ny tolkning. Teaterkoncerten har sit eget præg og de har mod til at gå nye veje med de gamle klassikere så som ”Det si´r sig selv”, ”Indian Summer” og mange flere.

I vågen kamp

I mørket oplevede jeg det som om C.V. Jørgensen blev hentet ind fra kanten af verden, for at gøre os alle glade. Sangeren der hellere vil spidde end boble. Kan det mon lade sig gøre at gøre ham til en hip model, tænkte jeg. Første akt var et forsøg på at socialisere teksterne til at være en bondegårdslade og peppe tilværelsen op for ”midt-borgerne” i en tænkt koreografi der ikke gav meget grobund for dybere lag. Næste akt åbnede de kære ”Midt-borgere” mere for ”kasserne” i C.V Jørgensens lyrik og her tog performerne mig med ud til kanten. I stedet for at plante kantstenen i deres trygge midte, slap de ham fri og levede dermed mere op til stenkast og skrammer man kan få som usleben kampesten med hang til ironi i en civiliseret verden. Jeg er taknemlig for dette skifte, for jeg oplevede en større vågenhed, mere oprør og en slags ”uvorn” gavtyveri som kildrer i alle bekymringerne, som jeg nu engang har i mit snævre bur.

Små harmoniske perler

Musikken var underholdende og dejlig i sin helhed. Små harmoniske perler der dansede i ørerne for en tid. Vokaler der changerede i lige vinkler med små fine krøller i enderne og som blev båret frem af solide sang-håndværkere. Skuespillere i stærke udtryk der alle var i fint sammenspil til musikken. Herunder også lyset og kulisserne der åbnede og lukkede scenens flader og rum i en scenisk flikflak.

Kunstens væsen er vor nødvendige vejrtrækning i samfundet, og forestillingen med Cederholm og co. er en berigende og skøn oplevelse.
Tusind tak til teamet bag Teaterkoncert C.V. Jørgensen og til Aarhus teater der igen er på banen i kulturens navn.

Aarhus Teater præsenterer Teaterkoncert C.V. Jørgensen i samarbejde med Aveny-T

Tekst og musik C.V. Jørgensen

Koncept og iscenesættelse Nikolaj Cederholm

Musikalske arrangementer Kåre Bjerkø

Scenografi Jon Stephensen

Koreograf Anja Gaardbo

Lysdesign Jonas Bøgh, Sune Verdier

Lyddesign Malte Oscar

Medvirkende Nive Nielsen, Tue West, Mark Linn, Nana Schwartzlose, Simone Tang, Emil Prenter, Carl-Christian Riestra, Johan Klitgård,, Siff Vintersol

Anna Marin Schram

» Anmeldelse Alt er Umuligt på Aarhus Teater

★★★Anmeldelse Alt er Umuligt på Aarhus Teater

Alt er Umuligt når vi ikke har nogen erindring

23. maj 2020.
Ambjørn Happy

★★★

Årets afgangsforestilling viser et team af gode skuespillere der venter på at få lov til at lave kunst. Denne forestilling er et oprør mod conora-tiden. Tiden uden erindring, uden logik, uden kærlighed til virkeligheden.

Den store selfie-fest

Sådan har vi det alle sammen. Den kinesiske syge har gjort det svært for os at leve som frie mennesker, demokratiske, ligestillede. Alt har været panik, vi har glemt menneskeheden og drukner i selfie-festen: 'Jeg vil ikke være syg', selvom ingen unge er i farezonen, kun de gamle med astma som jeg.

Og i panikken er vi i nutid - for meget i nutid. Vi mister fornemmelsen af friheden, kunsten og kulturen. Alt handler om overlevelse. Alt er umuligt.

Vi er døde uden erindringen

Forestillingen 'Alt er Umuligt' anvender vores nutid til at skildre livet uden erindring. Vi er selfies. Husker intet. Har ingen bevidsthed, fordi den kræver en tidshorisont på mange måneder bagud og fremad.

Du vil høre virkeligt mange replikker i retning af:
"Det er som om jeg griner mere"
"Du har en kælder, og jeg har en fugtig madras"
"Du snakker om en politik"
"Det er jo kun onani, de kunne jo bare have sagt nej"
"Det er ligesom min egen lejlighed"
"Har du en T-shirt jeg må låne?"
"Du er stiv, du har lukkede øjne, du fjerner mine trusser halvt af, og jeg tænker på om der er noget stort under dine boxershorts, og jeg tænker på det, og der er en kvalme, og der er en dag i morgen, og madrassen er fugtig, og du er inde i mig nu, og jeg sagde det var dejligt, og jeg tænker om ikke det er et dårligt tegn at ingen af os stønner, og det er nu det er man virkeligt mærker at mine sko er våde af regnen, og...."

En historie om nuet uden dramatik

Nanna Cecilie Bang har skrevet en historie om nuet hvor der ikke er nogen dramatik. Ingen historie. Intet teater. Blot refleksioner af nuet som har ingen mening. En historie om corona. Når vi glemmer fortid og fremtid, så er alt umuligt. Tak for den oplevelse.

Og held og lykke til årets nye skuespillere. Det var fedt at opleve jer. Så meget power i jer, når verden bliver normal igen.


'Alt er Umuligt'
Instruktion Tue Biering
Manuskript Nanna Cecilie Bang
Skuespillere Clara Josephine Manley, Anne Laybourn, Magnus Juhl Andersen, Patrick Alexander Hansen, Mathilde Arcel Fock, Lasse Steen Jensen. Alle er afgangselever fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus.

Anna Marin Schram

» Aarhus Teater Alt er umuligt

Aarhus Teater Alt er umuligt

Kom med til eksamen på Aarhus Teater: Alt er Umuligt opføres som livestream

21. maj 2020.
Kulturnyt

Seks skuespilstuderende fra Den Danske Scenekunstskole Aarhus opfører 'Alt er Umuligt' som livestream med urpremiere 23. maj kl. 20. Dermed kan afgangsholdet 2020 afslutte deres skuespiluddannelse, og du er inviteret til deres eksamen. Det sker på Alterumuligt.com som er åben allerede nu.

Seks afgangselever medvirker fra seks forskellige steder i Aarhus i én forestilling, hvor lejligheder og byrummet udgør scenen. Instruktør Tue Bierings opdaterede udgave af 'Alt er Umuligt' er en teaterforestilling med 18 scener og sange, men du får også en live-film, en hjemmelavet musikvideo og et håbefuldt forsøg på at iscenesætte nogle drømme og fantasier om alt det som er umuligt.

Hver aften bliver et maraton af udfordringer som de seks skuespillere skal gennemføre. Det er som udgangspunkt umuligt. Det går helt sikkert galt. Det siger Lasse Steen Jensen. Han er skuespiller i 'Alt er Umuligt', og samtidig ansvarlig for live-signalet til forestillingen.

"Jeg har sjældent været så nervøs og så nørdet i en forestilling som denne. Hvor jeg normalt varmer min krop op som det eneste, inden jeg skal på som skuespiller, sidder jeg her i en times tid inden vi går live og koder hjemmeside, samler folk i et videoopkald og sikrer, at billedet står skarpt og lyden er igennem. Vi gør alt for at nå igennem skærmen til publikum. Det er godt når det lykkes og endnu bedre når det går galt."

Stykket er skrevet af Aarhus Teaters huskunstner Nanna Cecilie Bang, og varer cirka halvanden time. Der bliver i alt 7 forestillinger, men en forpremiere fredag. Der er ingen grænser for, hvor mange, der kan kigge med.

Bjarne Stæhr

» Teater Katapult sæson 20/21

Teater Katapult sæson 20/21

Teater Katapult klar med ny sæson

11. maj 2020.
Kulturnyt

Mindst 24 forestillinger og shows står i kø og venter spændt på publikum i den kommende sæson på Teater Katapult. Højteknologi lokker med en forvandling til robot i 'Det Førerløse Menneske'. Sangerinden 'Katinka' live på scenen i 'Jagten på det Gode Mennske'. Kundby-pigens terrorsag som grundlag i 'Pigen med Bomberne'. Stjernebestrøet, internationalt livtag med kokain-svøben i 'Stardust'. Og så er der Teater Katapults egenproduktion, 'Insideren' af Anna Skov, hvor en Oscar-nomineret lyddesigner gennem 3D-lyd lader publikum dele bevidsthed med en af finans-svindlerne, der var med til at tømme næsten 13 mia. kroner ud af den danske statskasse i den internationale bedragerisag om udbytteskat.

Plus meget mere, tjek Teater Katapults hjemmeside og læs mere om forestillingerne.

Foto: Yellow1

» Aarhus Teater åbner efter sommerferien

Aarhus Teater åbner efter sommerferien

Teaterlivet i Århus ud af køleskabet - Aarhus Teater åbner efter sommerferien

2. maj 2020.
Kulturnyt

Kunst og kultur er vores belønning efter dagens pligter. At slappe af og nyde dans, skuespil og musik.

Efter sommerferien åbner også Aarhus Teater igen.

"Coronakrisen har vist hvor stærkt vores behov for at være sammen er, og jeg tror der er en udbredt længsel efter igen at indgå i fællesskaber, hvor vi samles om det, der betyder noget", siger teatrets kunstneriske direktør Trine Holm Thomsen.

Her nogle af forestillingerne på Aarhus Teater du kan glæde dig til i den ny sæson, fra 14. august.
C. V. Jørgensen

C.V. Jørgensens ikoniske sange forvandlet til ny teaterkoncert af Cederholm og Bjerkø. Præsenteres i samarbejde med Aveny-T

Dickens Juleeventyr

Dickens’ familieklassiker med Jacob Madsen Kvols som gnavpotten Scrooge og musik af Marie Koldkjær Højlund.

Kong Lear

Shakespeares eksplosive tragedie iscenesat af Katrine Wiedemann og med Jens Jørn Spottag i hovedrollen.

Charlie & Chokoladefabrikken

Danmarkspremiere på musicalsuccessen fra West End og Broadway, baseret på Roald Dahls magiske bog. Aarhus Teaters Simon Mathew har hovedrollen som Willy Wonky.

Den Vægelsindede

Holbergs forrygende komedie iscenesat af den nyskabende franske instruktør og koreograf Laurent Chétouane.

Vita Danica

Dansekoncert om den danske folkesjæl med Pernille Rosendahl, musikere og otte dansere på scenenStartskud på nyt, toårigt samarbejde mellem Black Box Dance Company i Holstebro og Aarhus Teater.

Leonora Christina - Sandhedens Dronning

Christian Lollike går i kødet på den radikale ener fra Blåtårn – baseret på Danmarks første kvindesagsforkæmper Leonora Christinas selvbiografiske erindringer Jammers Minde.

En fortælling om blindhed

En voldsom, sanselig og epidemisk fortælling af Jose Saramago, bearbejdet og iscenesat af Christian Lollike og Sigrid Johannesen. Præsenteres i samarbejde med S/H

The Supreme Gentlemand

Nyt stykke af Nanna Cecilie Bang om den seksuelt indebrændte mand, der hader kvinder. Præsenteres i samarbejde med Betty Nansen Teatret.

A Clockwork Orange

En hårdtslående rejse ind i et univers af vold, stoffer og sex, baseret på Anthony Burgess’ elektriske sci-fi roman, der også blev filmatiseret i en ikonisk og kontroversiel version af Stanley Kubrick.

Kærlighedens Forrykter Former

Urpremiere på Stefan Zweigs pirrende og erotiske noveller. Præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole (Skrivekunst)

You've Come a Long Way, Baby

Urpremiere på ny dansk dramatik om feminisme og smørrede reklamesmil af den prisbelønnede forfatter Christina Hagen.

100 Sange

Anmelderrost stykke om terrorens ofre af en af Europas førende dramatikere Roland Schimmelpfennig – fremført af seks nye skuespiltalenter. Præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole (Skuespil Aarhus).

» Efter corona - Teatret Svalegangen klar til ny sæson

Efter corona - Teatret Svalegangen klar til ny sæson

Er du sulten! Teatret Svalegangen klar med ny sæson med ny fremtid, en lokal massemorder og masser af satire

26. april 2020.
Kulturnyt

Mere end nogensinde før er der brug for teatret ogfortællinger som kan genrejse det fysiske nærvær og sætte tidens tanker og følelser i bevægelse. Teatret Svalegangen glæder sig til at åbne op igen, når teatret i den kommende sæson går tæt på en aarhusiansk massemorder, prostatakræft, skellet med politik og underholdning og følelsen af at sidde fast i pengenesspil.

Fortællinger mod en ny fremtid

Sæsonen 2020/21 byder på 16 gæsteproduktioner, en række Off The Record arrangementer og fire brølende relevante egenproduktioner.

Direktør og kunstnerisk chef Per Smedegaard: "Når vi konfronteres med en ny virkelighed, er det oplagt at stille de helt store og svære spørgsmål: Hvordan lever vi, og hvad vi lever for? Men hvor skal svarene findes i disse år, hvor pandemier lukker lande ned, hvor klimaudfordringer skaber dystopiske horisonter? Hvor gængse systemer som new public management har spillet fallit, og hvor kapitalismen knækker samfund over i en stadig større global ulighed?"

Og han fortsætter: "For mig sætter pandemien to streger under, at vi lever i en tid hvor nye løsninger skal findes, hvis vi skal gå en bæredygtig fremtid i møde. Helt grundlæggende må vi åbne os for nye fortællinger. For verden er aldrig, som vi tror den er. Vi må være åbne for andre narrativer, end dem vi kender, og her spiller kunsten en kæmpe rolle. Kunsten er nemlig aldrig bare en cellofan-indpakket vare, dikteret alene af et marked. Dertil er den for vigtig som skaber af demokratisk sammenhængskraft og som et spejl på vores liv, eksistens og samtid."

Historien om en århusiansk massemorder

Til oktober præsenteres 2. verdenskrigsdramaet En Plads i Solen som går tæt på den århusianske massemorder Kaj Henning Bothildsen Nielsen. Han stod bag 57 drab, 9 drabsforsøg og 116 sabotagehandlinger for Gestapo – herunder aktionen i Guldsmedegade, som natten til den 22. feb. 1945, udløste den største brand, Aarhus har kendt. Det er en fri dramatisering af historien om Kaj af Julie Maj Jakobsen, som sætter radikalisering i et nyt lys. Stykket er inspireret af Jens Kaiser og Søren Tange Rasmussens dokumentariske bog ”Den aarhusianske massemorder” og er blevet til i et særligt samarbejde med Besættelsesmuseet ved Den Gamle By. Det er en fortælling om at lede efter mening i en meningsløs tidog om at finde den i nazismen, hvor man tilsyneladende havde fundet opskriften på fremgang og stabilitet.

"Var krigen faldet modsat ud, var historien om Bothildsen ganske givet blevet en anden. I dag er det let at få øje på den sort/hvide fortælling om Bothildsens forbrydelser, men ved at trænge ind i hans selvforståelse, tror jeg det bliver muligt at fortælle en langt mere nuanceret og almenmenneskelig historie om at være et menneske i en desperat tid", siger Julie Maj Jakobsen.

Rystende komisk cancer-monolog

I begyndelsen af januar 2021 genopsættes den roste monolog En lille Smule Ubehag hvor Holger Østergaard spiller den 55-årig professor Frank Fjordby der får konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd: prostatakræft.

Østergaard zapper ind i de følelsestilstande og karakterer, som Frank møder på sin vej da han med et bliver patientliggjort. Fra drænende bivirkninger, angstprovokerende venteværelser, til intime samtaler med læger, familien, døden og såmænd også Franks sammenbidte ringmuskel, der ikke vil åbne sig for videnskaben.

Hvem bliver Danmarks Ny Statsminister?

Danmarks næste statsministervalg sendes direkte fra Teatret Svalegangen. Forestillingen Valgaften er en stærk komedie om et kommende statsministervalg, der er forvandlet til et hårdtpumpet reality-show. Det unge dramatikertalent Niclas Ashkan Johansen og seks skuespillere rører sidst i januar en hæsblæsende TV-cocktail sammen, hvorder er skruet helt op for underholdsværdien og helt ned for troværdigheden.

Publikums sms-stemme afgør forestillingens handling, når skellet mellem politik og underholdning opløses i jagten på Danmarks nye statsminister.

Skuespiller Bolette Engstrøm Bjerre: "Jeg glæder mig til at opleve at publikum spiller publikum! Forestillingens forløb bestemmes på stedet og slutningen er 100% afhængig af hvilken kandidat publikum stemmer på. Som skuespiller kommer det til at kræve et kæmpe forarbejde, en god portion is i maven og frem for alt et kæmpestort tilstedevær. Det kommer til at sitre. Det bliver fedt."

Elevatorsatire om penge og magt

Den internationalt anerkendte dramatiker Nis-Momme Stockmann har skrevet Ondskabens Ansigt direkte til teatrets to komiske talenter Anders Brink Madsen og Holger Østergaard.

Det er en stærk satire om kapitalismens ansigter og to jakkesæt fanget på 4 m2. To medarbejdere i et internationalt våbenfirma er på vej til et hastemøde på 85. etage. De skal medbringe nogle hemmelige dokumenter, da firmaet angiveligt befinder sig i en krise, men pludselig går elevatoren i stå.

Onskabens Ansigt er en unik komedie om penge og magt. Om årsregnskaber, performance optimering, en kongepuddel til 4000 euro og om at sidde fast i pengenes spil mellem 24. og 25. etage.

Instruktør Per Smedegaard: "Den her forestilling er bidende aktuel oven på Panama-papirerne eller udbyttesagen, men den handler ikke om de gode mod de onde. Det er så let at sige, at kapitalismen bor i onde mænd i jakkesæt, men den eroveralt. Vi kan ikke halshugge kapitalismen, for den har ikke ét hoved. Alle deltager i den, og den bor også i mig på godt og ondt. Det paradoks sætter Nis-Momme tænderne i på særdeles komisk vis, og jeg er stolt over, at han vil arbejde med os igen."

» Teater trodser corona - Mungo Park genåbner online

Teater trodser corona - Mungo Park genåbner online

Teatret Mungo Park opfører forestilling online - og du er inviteret

4. april 2020.
Kulturnyt

Mungo Park i Kolding har en glædelig overraskelse. Teatret har fået mulighed for at vise deres forestilling Anne Marie gift Carl Nielsen som filmisk optagelse, så du kan få teater hjemme i stuen i en begrænset periode.

Premiere Online

Premiere online den 6. april kl 19.30 til sædvanlig teater tid via et link på MungoParkKolding.dk. Linket til forestillingen bliver fjernet igen 12. april kl 24.

Så lad os gå i teateret sammen hver for sig. Husk at slukke din mobiltelefon og du må gerne tage din drink eller kaffe med og nyd forestillingen.

» Fredericia Teater er gået konkurs

Fredericia Teater er gået konkurs

Musicalteater lukker og slukker

16. marts 2020.
Presse

Tarzan, Aladdin, Shi-bi-dua - Fredericia Teater er gået konkurs. Årsagen er en dårlig økonomi, som nu er gået i brædderne på grund af mange aflyste forestillinger.

"Ligesom det er tilfældet for mange andre teatre rundt om i landet, har corona situationen medført aflysninger af Fredericias Teaters fremtidige forestillinger", oplyser teatret.

"Virussen er den tue, der har fået læsset til at vælte. Vi havde en anstrengt økonomi i forvejen, og vi havde solgt for få billetter i 2019. Men vi havde regnet med at vi skulle hente det hjem i 2020, men med corona-virus er der ingen som går i teatret", siger formanden for teatrets bestyrelse, Gitte Lillelund Beck.

» Anmeldelse af Anna Walk with me, Teatret Katapult

★★★★★Anmeldelse af Anna Walk with me, Teatret Katapult

Den dag vi dør og glider ud i stjernedybet

4. marts 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★

Skuespillet Anna Walk with me handler om en kvinde der rammes af en trafikulykke. Hun går i coma, og vi følger hendes vandring gennem grænselandet mellem liv og død. Hendes sind er splintret som glasset i bilens forrude. Hun er sprængt til atomer, billederne hvirvler gennem scenerummet i al den skønhed du kender fra dine bedste drømme. Stumper af uendelig skønhed.

Fanget i guds bornholmer-ur

Det fede ved forestillingen er dukkerne, musikken, Julie Ben Semmanes blide sang og syngeskåle, Anna Ur Konoys skuespil, lyset. Alt er præcist som et klokkeværk. Vi er inde i guds bornholmer-ur. Alt fungerer perfekt, og ingenting giver mening, ingenting har sammenhæng fordi vi er i nærdøds-riget lige ved siden af drømmen og døden. Uendeligt langt borte fra livet.

Et godt bud på dødens grænseland

Historien er et godt bud på den del af livet vi alle fornemmer - nemlig døden - men som vi endnu ikke har erfaring med. Den spiller op imod det jordiske og konkrete i billederne på scenen, lyset, dukkerne og kunsten i skuespillet. Men nogle gange, akkurat som i vores eget liv når vi tænker på døden, bliver historien præget af at være sin egen modstander, fordi historien handler om opløsning, og bliver derfor mange steder fragmentarisk.

Akkurart som vores egen forestilling om døden. En følelse af, nu forstår jeg døden, og pludselig er følelsen borte igen. Men vi forstår åbenbart først døden den dag vi dør og glider ud i stjernedybet. Hvorfor skulle vi også forstå den før?

Magiske dukker

Anna Walk with me er en ny tanke, et nyt udtryk. Det er en fin forestilling. Odin Teatret har pakket kufferterne med deres magiske dukker, og tilfører forestillingen en magi som giver os mulighed for at opleve livet som den absurde dukkeforestilling det også er. Fordi Katapult har valgt at samarbejde med Odin Teatret blev der mulighed for at afprøve nye sceneudtryk direkte fra teater-laboratoriet. Tak for den oplevelse.

Ditte Chemnitz

» Anmeldelse af 4 Ever fra Opgang2

★★★★Anmeldelse af 4 Ever fra Opgang2

Giv mig det, baby

22. februar 2020.
Lita Domino

★★★★

”Giv mig det, baby” synger Chadi Abdul-Karim på scenen til Nikolaj Rosengreens røde guitarspil. Giv mig gode øjeblikke i livet med venskaber, tilknytning og fremfor alt kærlighed. Dette er det væsentlige budskab i denne forestilling 4 Ever fra Opgang2.

Historien bliver fortalt med nerve og indlevelse, og mange små intense øjeblikke samles til en handlingsmættet fortælling om 4 drenges venskaber. Vi er i en ungdomskultur, hvor loyalitet på godt og ondt er et bærende element. Måske går vi til grunde, men vi gør det sammen.

Der er livsnerve i Opgang2

Opgang2 er et teater som benytter sig af livshistorier som udgangspunkt for deres produktioner. De bliver dermed et talerør for ungdommen. Det væsentligste her er at skabe kunst der har en relevans for samfundet, at turde at sætte sig selv i spil og formidle et realistisk billede af de dilemmaer der røre sig hos den unge generation.

I ”4 Ever” lykkes det til fulde. Jeg blev grebet af personkarakteristikkerne, af den rappe og rå tone i fortællingen og den sensitivitet de følsomme øjeblikke blev skildret med.

Vovemod og rå virkelighed

Jeg er vild med den troværdighed de to performere gik på scenen med. Med høj energi og kun små virkemidler får de knyttet historien om de 4 drenges venskab sammen. Fra barn til voksen følges de ad og bliver konstant udfordret på deres forskellighed. Hvornår skal de tilpasse sig flokken og hvornår er det tid til at gå sine egne veje. Trygheden de finder hos hinanden i gruppen bindes sammen med voldsomme begivenheder hvor de står ansigt til ansigt med døden. Det blev afgørende for udviklingen af historien og for drengenes skæbne.

Tusind tak for en medrivende fortælling til teamet bag ”4 Ever”, til Opgang2 turneteater og til Aarhus teater der i øjeblikket huser dem på scenen Stiklingen.


4 ever
manuskript og instruktion Pia Marcussen
Scenografi Gitte Bøg
Dramaturgi Lise Ørskov
medvirkende Chadi Abdul-Karim og Nikolaj Rosengreen
Musik Nikolaj Rosengreen

Fotograf Århus

» Anmeldelse Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

Scenografien løfter Ordet til mytiske højder

15. februar 2020.
Ambjørn Happy

★★★★★

David Gehrt gør det utrolige. Han er Ordets scenograf, han sætter scenen for Kaj Munks dramatiske sætninger, skrevet med gåsepen på et skrivebord kun oplyst af et enkelt stearinlys. Han har skabt en rund manege med sort sand, et langt bord og bagved videoprojektioner fra Vestjylland i grå toner. Havet. Kirken. Forstranden. Klitterne.

I Gehrts scenografi er farverne trukket af, sådan som den religiøse fundamentalisme dengang på Vestkysten fremstod i sin levemåde. Tilbage er lyset sort, hvidt og gråt. Den eneste rigtige farve på scenen er menneskenes hudfarve. Det er genialt, synes jeg. Han gør Ordet mytisk. Trækker den op på et højere plan. Mennesket står varmblodigt midt i livet, i en religiøs ramme som gamle mænd har sat op.

Hvordan vil det klare sig, mennesket? Med sin varme hud i en kølig vind fra havet?

Levende kroppe med varm hud i den kølige vestenvind

Taget for pålydende er Ordet en religiøs forestilling om at tro eller at tvivle, men snøret stramt ind i en bestemt tro, nemlig dem der hylder guden Jahve. Instruktøren Anja Behrens har udtalt at hun ønsker at skabe en forestilling der er rummelig på tværs af religioner, og der er David Gehrts scenografi en styrke.

Forfriskende er også den kødelighed, som skuespillerne har med sig på scenen. Ikke bare har skuespillerne hudfarve, de har også levende kroppe under de sorte klæder. Meget rørende var det at se det gamle ritual hvor man vasker den døde, og det blev gjort på scenen ved at fjerne tøjet og med klude rengøre den døde krop med vand.

Men om Ordet helt kan slippe fri af stranden, hvor Kaj Munks skib kilede sig ind, det er spørgsmålet du selv må tjekke når du ser forestillingen.

Ordet tror på mennesket, og den tro er altid den stærkeste

"Det var dog en sølle tro", sagde præsten i Taulov til mig. Skuffet. Præstegården henlå i halvmørke, intet lys på denne dag i oktober. Udenfor lå himlen tung, mørk og grå, slæbte sin dvaske krop henover den kolde jord, men jeg var glad. 18 år gammel. Udmeldt. Farvel du kolde kirke hvor de enfoldige blandt mænd er konger, og resten sidder fastlåst på hårde kirkebænke og afventer ordskyen fra prædikestolen.

"Hvis ikke du tror på gud, hvad tror du så på?"

"Jeg tror på mennesket", havde jeg sagt til præsten. Så stemplede han min dåbsattest og bad mig om at gå.

Ordet rummer min tro, og derfor kan jeg lide forestillingen. Ordet tror på mennesket, og den tro vil altid være stærkere. Tak for den oplevelse.


Ordet af Kaj Munk
Scenografi David Gehrt
Instruktion Anja Behrens
Medvirkende Henrik Birch, Mathias Flint, Kjartan Hansen, Frederik Mansø, Morten Suurballe, Anne Plauborg, Kim Veisgaard, Christian Hetland, Kaja Kamuk, Luise Skov.

» Dramatisk udgave af Kaj Munks Ordet på Aarhus Teater

Dramatisk udgave af Kaj Munks Ordet på Aarhus Teater

10. februar 2020.
Ambjørn Happy

Hvis du tror hårdt nok, så kan dine bønner vække de døde til live. Sådan er historien i Kajs Munks teaterstykke "Ordet" på Aarhus Teater.

Kaj Munk selv var gennem livet - inden han blev skudt af 3 nazister i skovkanten vest for Silkeborg - en passioneret forfatter. Det er en dramatisk historie fra det barske miljø på Vestkysten, hvor man hellere ofrer sit eget barn og lytter til en forestilling om en gud i skyen.

Det hårde folk på Vestjyllands kyst

Munk kendte strandens folk da han ankom til Vedersø, for at være deres præst. Han kendte deres hårdhed, og han kunne lide det, fordi han var en forholdsvis dum mand som ung. Men han kunne ikke lide hvad der sker i videoen. Det er en scene der plagede Munk fra hans eget liv. Naboens kone Marie bløder ihjel.

Inden tyskerne skød Kaj Munk, havde han troet på at hans gud skulle stå på jorden så flot som Mussolini og Hitler. En stærk mand der bestemmer alt, en tyran, en diktator.

Kaj Munk var frihedskæmper med ordet i sin magt

Men Munk fortrød da han blev lidt ældre og Vestkystens salte vind havde renset hans tanker. Kaj Munk skiftede synspunkt.

Da krigen kom til Danmark blev Kaj Munk en af de frihedskæmpere der havde ordet i sin magt. Den spinkle, splejsede mand, der troede på en gud der blæser i vinden, han var modig. Ordet på Aarhus Teater handler om dét mod: At din tro på livet, at den er større end døden.

Måske kan man faktisk vække de døde til live. Se for dig selv, "Ordet" af Kaj Munk på Aarhus Teater.

» Anmeldelse af Hvad tænker en murer på, egentlig? Teatret Svalegangen

★★★★Anmeldelse af Hvad tænker en murer på, egentlig? Teatret Svalegangen

Han tænker på bryster hele tiden

4. februar 2020.
Ambjørn Happy

★★★★

Der er noget fantastisk ved mureren, i gamle dage. Kan du huske? Din far kunne ikke lide ham, han byggede jeres ny hus, og han knaldede din mor. Et rigtigt stykke mandfolk som ikke længere er EU-godkendt.

Historien om den rigtige mand

Det er sjovt at høre Mads Nørby fortælle om sin fortid som murer i forestillingen Hvad tænker en murer, egentlig? på Teatret Svalegangen. Publikum hygger sig. De gamle fordi Mads Nørby vækker minder fra deres liv i 80'erne. De unge i publikum, fordi monologen er politisk ukorrekt - det vil sige tæt på sandheden.

Men stykket bliver yderligere interessant når vi oplever hvordan mennesket stolt - i frost og sol - har bygget sit hus af træ og mursten. Meget er gået tabt. Fabrikkerne ved ikke længere hvordan man murer i forbandt. De tror en løber er en fyr i gummisko, og en kop er noget man drikker kaffe af. Menneskeheden vidste bedre for 30 år siden.

Liveshow med muring af væg

Undervejs bliver der muret et stykke væg på scenen. Det er fascinerende at betragte. Publikum løfter sig i sædet og der spreder sig i blandt os en veltilfreds brummen.
Sådan skal en sten lægges! Ja.

Huset har rejsning i 100 år

Historien kunne være bedre, synes jeg. Murere har sex, drikker øl, bliver gamle og falder omkuld - mens deres bygninger fortsat har rejsning i 100 år. Det er en okay pointe.

Violinen fra Catrin Haass Svendsen er rigtig fin, og det samme kan vi sige om hendes volumenknapper. Du kan ikke gætte hvad jeg hentyder til, men det er sødt og sjovt. Humor fra en murer. Tjek den ud på Teatret Svalegangen.


Medvirkende Mads Nørby og Catrin Haass Svendsen
Tekst, scenografi og instruktion Mads Nørby og Mads M. Nielsen
Musik Catrin Haas Svendsen, Morten Nørby, Luigi Boccerini, Kenny Baker, Jules Massenet
Lys Jens Poulsen

Foto: Jane Vorre

» Anmeldelse Ivalus første sang

★★★★★Anmeldelse Ivalus første sang

Myter skaber modige børn

2. februar 2020.
Lita Domino

★★★★★

Det har store konsekvenser for en lille pige, når hun finder sin sangstemme (og riffel) i den mørke vinternat. Den hårde natur sætter hende på prøve, og hun må med stort mod og sin gamle bedstemors visdom overvinde en frygtelig fare der truer.

Vi er i et land langt mod nord, men temaet ”at finde sit mod” er universalt og må findes i alle mennesker, uanset hvor vi kommer fra, og hvilken alder vi har.

Jeg frydes, når jeg møder gode historier, og hjertens gerne fra myternes verden, der tør at fortælle om det væsentlige i menneskelivet. Det har jeg mødt i Ivalus første sang.

Et fortællerunivers af kaliber

Jeg er på Teater Refleksion, der har inviteret et gæstespil på besøg fra det Københavnske teater ved navn De Røde Heste. Ivalus første sang er en skøn forestilling for børn fra 6 år og opefter og for voksne med hang til gode fortællinger.

Publikum bliver budt velkommen i en iglo, hvor vi sidder på sælskind, for nu skal vi høre en vidunderlig historie. Fortælleren og skuespilleren hedder Claus Mandøe, og han kan åbne en historie op med dyb stemme, trommer, sang, nerve og indlevelse, så det gibber af fantasi og skønne billeder i sit publikum. Billeder af lyset der ændrer sig med årstiderne, om en gammel kulturs åndeverden, om dyrenes væsen og om at leve i samhørighed med naturen.

Taknemlighedens sang

Har du nogensinde tænkt tanken at fisken du spiser til aftensmaden har givet sit liv for at du kan få føde? Har du sunget taknemlige sange til den, for det offer den skænkede, da den lod sig fange? Vi er i magiske Grønland og her lærer en lille pige, Ivalu, betydningen af pagten mellem mennesker og dyr og hun finder modet til at handle i overensstemmelse med dette, da hendes familie og hun selv skal overleve i vintermørket.

Magien lever

Mennesket har fortalt historier siden vi lærte at kommunikere med ord og jeg bliver aldrig træt af den magi der opstår i disse situationer. Ivalus første sang kunne sagtens leve i sin enkelthed med Claus Mandøe som fortæller, men det var en ekstra skøn gave at få den serveret med små analoge virkemidler. Trommernes dybe rytme, lydeffekter af storm og vilde dyr, skyggeteater, og lys der understreger stemninger og historiens essens, alt sammen uden at tage fokus fra det væsentlige, som jo er fortællingen af en god historie og samhørigheden der opstår på magisk vis mellem fortæller og publikum.

Af hjertet tak til teamet bag Ivalos første sang og til Teater Refleksion som har budt forestillingen til byen.


Ivalus første sang Teatret De Røde Heste
Medvirkende Claus Mandøe
Instruktør-konsulent Kai Büchner
Træfigurer Niels Willum Andreasen
Træsnit Sven Havsteen-Mikkelsen
Lyddesign Andreas Sandborg
Lysdesign Morten Ladefoged
Værksted/teknik Steen Molls, Morten Meilvang Laursen, William Højberg Nielsen

Foto: Emilia Therese

» Anmeldelse: Lyden af de skuldre vi står på

★★★★★Anmeldelse: Lyden af de skuldre vi står på

Med hybenhjertet i behold

31. januar 2020.
Lita Domino

★★★★★

Det blev min skat, - skabelsen af mit hybenhjerte. Dengang jeg var bange som barn, når min lille krop gav efter af sorg, når jeg oplevede fryd og glæde, i så mange situationer hvor det gjaldt mit liv, svøbte jeg mig i en blid og fortrolig stemme fra én der stod mig nær, én der delte sange med mig som generationer før hende havde gjort. Jeg gemte alle de gode melodier og alle de smukke ord dybt inde i mig.

Når jeg senere i livet stod i svære øjeblikke, situationer hvor jeg nær mistede mig selv, løftede jeg min stemme og mødte verden med min sang. De gamle ord der har boet indeni mig siden jeg var barn, blev min vej tilbage til mig selv. Denne skat har vi alle tilfælles i vores lille land.

Gammel arv på nye flasker

Aarhus Teater har i samarbejde med Simon Kvamm og Marie Højlund dykket ned i vores fælles skattekiste og hentet smukke juveler op af gamle danske sange, og iklæder dem vor tids elektroniske lydunivers. En transformation som bibeholder de gamle sanges sanselighed, men modigt tilsætter dem en helt ny kvalitet af stemningsmættede billeder gennem elektronisk pop. Denne aften gav, multiinstrumentalisten Esben Inglev den fuld skrue sammen med Maria Højlund og skabte en klangbund, hvor de bedste hits fra datiden kunne gro nye skud og udvikle sig til smukke poesi-blomster.

Aarhus Teater forfører

Jeg oplever hvert nummer der bliver iscenesat under forestillingen ”Lyden af de skuldre vi står på.” som en lille bid af en musisk mosaik. Et rum fyldt med genkendelighed, men som bliver tvistet på en anderledes og nytænkende måde. Jeg oplever at jeg må give efter og lade sangene føre mig nye steder hen. Denne forestilling er et mægtigt samarbejde, hvor alle skuespillere løfter tonerne i forunderlige retninger med skøn energi. Med indlevelse og fantastiske stemmer luller jeg mig ind i deres smukke lyd -og skuespillerunivers. Scenografen Christian Albrechtsen leger med cirklens kraft. Den runde form, men også den cirkelformede cyklus som vi finder i årstiderne og som afspejler stemningerne der er opbygget i de gamle sange fra vores fælles arv. Lyssætningen er næsten et kapitel for sig. Aarhus Teater har fået nyt udstyr og lysdesigner Mathias Hersland boltre sig i det i denne koncertforestilling. Han gør salen levende og modellere scene frem, som jeg ikke troede muligt. Fantastisk forestilling, og en smuk gave at give videre til fællesskabet i lille Danmark.

Af hjertet tak til teamet bag Lyden af de skuldre vi står på, til Aarhus teater og til generationerne før mig, for at jeg må stå på disses skuldre og synge med på vores fælles arv.


Lyden af de skuldre vi står på remixet af Simon Kvam
Musik arrangeret af Marie Højlund og Anders Boll
Iscenesættelse Nicolei Faber
Scenografi og kostumedesign Christian Albrechtsen
Lysdesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Koreografi Marluze da Cruz
Koreografisk konsulent samt ansvarlig for genopsætning Rebekka Lund
Medvirkende Mark Lind, Marie Marschner, Nanna Bøttcher, Anders Baggesen, Marluze da Cruz, Lisbeth Balslev, Mikkel Hilgart, Adrian Kashef, Aarhus Teaters kor
Musikere Marie Højlund, Esben Inglev
Foto: Jens Peter Engedal

» Anmeldelse The Soul Catcher

★★★★★Anmeldelse The Soul Catcher

I rovdyrets klør

21. januar 2020.
Lita Domino

★★★★★

Vi er landet på et gerningssted, hvor vederstyggeligheder er foregået. Nu er det tid til at efterforske og granske over hændelserne der er foregået her og jeg var med som publikum da trådene blev analyseret på scenen. Kassandra Production stiller skarpt på Narcissistisk Personality Disorder, - også kaldet psykopati, og dens ofre.

Psykologisk thriller

Hvad er der sket? Hvem er ofret og hvem er den kyniske gerningsmand? Hvilken relation havde de til hinanden? Jeg ser dem bevæge sig fri efter år som fanger i en manipulators net. Det er en voldsom og powerfuld dans. De finder deres væsen igen og vrider sig ud af angst og mørke. De frigører sig fra et menneske der har gjort rovdrift på selvfølelsen. Og de befrier det mest væsentlige af sig selv, deres ukrænkelighed, for atter at finde fodfæste i sig selv og verden igen. Sådan er kampen som må overleves efter rovdyret har fortæret af sit offer alt for længe.

Psykopatens charme

BORA-BORA huser i øjeblikket en psykologisk thriller The Soul Catcher og den får det til at løbe mig koldt ned af ryggen. Der findes utallige workshops i øjeblikket der omhandler psykopati og dens ofre, så det er et hot og nødvendigt emne, men når jeg finder temaet i en teatersal får det helt andre virkemidler og bliver åbenbaret med en følsomhed og charme der går langt ind under huden.

Solid præstation på scenen

Forestillingen er skarp og usentimental. Det er en blanding af performans, dans, spoken words og krydret med benhård elektronisk musik. De tre skuespiller går ikke på kompromis med deres udtryk, men leverer en solid præstation. Forestillingen lever helt op til mine høje forventninger, som jeg med tiden har fået til skaberen af værket, Anika B. Lewis og fik ovenikøbet en stor gave med oven i hatten, da temaet både var præsenteret som autofiktion og var fantastisk skildret. Bravo for mod og kunstnerisk pondus.

Stor beundring herfra og tusind tak for oplevelsen til teamet bag The Soul Catcher og til BORA-BORA der giver dem sceneplads.


The Soul Catcher af Kassandra Production i Co-Samarbejde med Bora Bora, Dans & Visuelt Teater.
Idé, instruktør/koreograf Annika B. Lewis
Performere Lisbeth Sonne Andersen, Erik Pold, Johan Svensson
Komponist og musiker Sofus Forsberg
Scenograf Signe Krogh
Lysdesigner Morten Ladefoged
Dramaturg Anne Hübertz Brekne
Kostumer Systuen Svalegangen
Afvikler Jens Mønsted
Produktionsleder Betina Rex

Martin Ladegaard

» Anmeldelse Pigen Under Vandet på Katapult

★★★★Anmeldelse Pigen Under Vandet på Katapult

Ensomhedens kunstværk

26. november 2019.
Lita Domino

★★★★

”Jeg drukner”, synger Lotte Arnsbjerg på Katapult scenen i en af hendes egne tekster. En hård thriller der skærer alt medmenneskelighed ud af verden og efterlader et barn tilbage i en mørk og grusom ensomhed. I hendes smerte kalder hun gennem melankolske sange og sorgfulde ordbilleder på medfølelse og ømhed fra en verden, som hun som barn forlod da hun fornægtede sin krop under traumatiske overgreb. Nu ønsker hun inderligt at komme til stede i verden igen, - at blive synlig og danse i lyset. Det er barske sager, og svært at iscenesætte som kunstner, især når historien har rødder i egen opvækst. Der er meget på spil, og det kræver løvemod at omdanne sår til kunst, så kæmpe respekt for det.

En skal af aggression

Med hårdhed beretter hun om sin adskillelse fra kroppen ved at fremfører sig selv som aggressiv femme fatale der skånselsløs bruger andre til at gøre sig selv fortræd. Jeg følte mig nærmest pisket, som publikum, af hendes fremstilling af den ulykkelige strategi. Væmmes ved beskrivelserne af den voldelige seksualitet i Pigen under vand, der handler om at det traumatiserede menneske kan videreføre de seksuelle overgreb mod sig selv som voksen. En meget alvorlig konsekvens men også en realitet for mange der i traumatiske situationer er blevet frarevet deres egen krop.

Transformation fra ensomhed til fællesskab

Pigen under vand er en voldsom teateroplevelse, men giver også bud på at der i livet også findes transformation. At udtrykke de mest smertefulde oplevelser gennem sin kunst, bærer så meget forløsning og håb ud til alle der gerne vil danse i lyset. En blanding af video, lys, musik, drama og digte fletter en historie sammen om et væsentligt tema, som er utrolig relevant at belyse.

Tusind tak til teamet bag Pigen under vand og til Teatret Katapult som inviterede dem til Aarhus.

Pigen under vand Gæstespil af The Art of Transformation
Musik, vokal, tekst og video Lotte Arnsbjerg
Musik Carman Moore
Cello Henrik Dam Thomsen
Medvirkende Lotte Arnsbjerg
Instruktion Malte Claudio Lind
Lyddesign, lyd og videoteknik Inuk Thomsen
Lydproduktion Christoffer Høyer
Video Caterina Bertolotto
Lysdesign Clementine Tulzi
Teknik Malene Andreasen
Kunstnerisk mentoring Trevor Davies
Fageksperter Helle Knudsen og Stefan Green Meinel

» Anmeldelse Den Hellige Nat

★★★★★★Anmeldelse Den Hellige Nat

Magien der får himlen til at røre jorden

25. november 2019.
Lita Domino

★★★★★★

Glem alt om gaver, magtfordelinger blandt mennesker, julestøj og pligter der skal nås. Teatret gruppe 38 har en helt anden opskrift på julestemning. Her er det en historie fortalt med nærvær og hjerteblod der er den vigtigste ingrediens i juletiden og de giver så gavmildt ud til alle mennesker uanset alder. At åbne en julegave fra teatret på havnekajen er en magisk og forunderlig oplevelse.

Gammel historie i nye klæder

Den mest fortalte julehistorie, kender vi alle. Det er julens arnested, hvor himlen åbnede sig og gav et lille nyfødt barn til verden. På eventyrlig vis fortæller legenden om hvordan Vor Herre skabte en forbindelse mellem himlen og jorden og om alt det håb som blev tændt i menneskeheden i Den Hellige Nat.

En god historie, men netop fordi den er så kendt, kræver det både mod, magiske hænder og stor ildhu at få et publikum til ikke bare at repetere historien inde i hovedet, (nå ja, lige om lidt dukker ”De tre vise mænd” op... og så og så og så), men at gøre publikum helt nærværende og åbne for det smukke budskab i den gamle fortælling, så de oplever den på en ny og anderledes måde. At fange opmærksomheden hos mennesker i en fortravlet hverdag, for at kunne give dem en gave, som man ved, vil gøre dem godt, men som de ofte har for travlt til at mærke, at de har brug for, er den ypperligste kunstform og jeg jubler af hele mit hjerte overat Teatret Gruppe 38 igen har fået placeret nærvær, håb og menneskelighed i deres julepublikum. Bravo for det.

En analog verden

For at komme tilstede i en den gode historie, bliver vi nødt til at slukke for alt det digitale. Det støjer ganske enkelt for meget og forstyrrer bare vores indføling af det der foregår. Det gælder selvfølgelig publikums telefoner, men også på scenen er der slukket for computere og andet digitalt udstyr. Et rum hvor scenen og publikumsrækkerne er nytænkte, en verden hvor små lys i mørke kroge modellerer nye planer i tilværelsen frem og hvor rekvisitter bliver levende budbringere for en god historie. Et forunderligt univers med eventyr, humor, sprogsløjfer, lys og julekager der bæres frem og serveres med stor hjertevarme. Hvis ikke det giver juleånd i alle julehjerterne, så ved jeg ikke hvad der gør.

Tusind tak til teamet bag Den Hellige Nat og til det vidunderlige nye teater på kajen, Teatret Gruppe 38, for en fantastisk oplevelse.

Medvirkende Bodil Alling, Claus Mandøe, Jakob Kirkegaard, Elsabeth Wedderkopp, Stine Lundgaard, SørenSøndberg, Søren La Cour.
Komponist Søren Søndberg
Skabt af Cathrine Poher, Paolo Cardona, Bodil Alling, Claus Mandøe, Søren Søndberg, Bjarne Sandborg m.fl.
Instruktør Cathrine Poher

Fotograf Århus

» Anmeldelse: Pagten Aarhus Teater, jul 2019

★★★★★Anmeldelse: Pagten Aarhus Teater, jul 2019

Uden hinanden er vi ingenting

14. november 2019.
Lita Domino

★★★★★

Pagten samler byens borgere, høj som lav, til det årlige opgør med vintersind og mørke tanker. Aarhus Teater inviterer børn og voksne indenfor i varmen til det årlige brag af en juleforestilling.

Vi kender alle den mørke magt. Måske ikke direkte med det navn som bruges i juleeventyret Pagten, men mere i den form hvor vi gør ondt på andre og bliver kolde indeni. I dette eventyr har kulden fået navnet Iselin, og med isnende trolddom skyr hun ingen midler for at gøre både menneskeheden og alle de magiske nisser ondt.

Den sprøde julegave

Pagten er en fantasifuld fortælling, og som de bedste julegaver er indpakningen både sprød og lækker og med et indhold der kan skabe magi og livsmod hos os alle sammen.

I eventyret om den modige dreng Malte og den magiske nissepige Lyda, må vi alle hjælpe til, med sammenhold, mod, varme og de dejligste julesange, så mørket atter mister sin kraft og ondskaben kan overvindes.

Juleånden løfter stemningen i salen

Aarhus Teater tager i år fat på en gammel DR julekalender, Pagten, og tryller den om til en vellykket teaterforestilling. Det har uden tvivl vært hårdt arbejde som mange medarbejdere på teatret i smuk juleånd har løftet i flok.

Skuespillet var tryllebindende og levende. Jeg var indtaget af nissernes charme og finurlige kropssprog ,og menneskeskildringerne var hjertegribende i deres kamp for varmen og medmenneskeligheden.

Aarhus teater havde skruet op for effekterne, robotlys og flotte sceneskift med deres nykøbte udstyr, til stor glæde og forundring for alle os i salen.

Kulisse - og kostumedesigner David Gert har knoklet for at skabe magiske universer der både rummer Thyregod skoles daglige og halvkedelige verden, og samtidig kan åbne sig ind til en dybere og kunstnerisk dimension som normalt er gemt i 'buskene', men som i december kulden åbner sig så børn og nisser kan vandre ind i magien når nødvendigheden byder det.

Ly mod kulden

Det var en smuk og dejlig julegave jeg i dag fik i byens ældste teater. Jeg kan på det varmest anbefale alle at søge ly mod kulden i den smukke store sal i hjertet af Aarhus. Varm jer med tanken om at her er et teater der sætter en ære i at give byens borgere alle de væsentlige ingredienser til en god fortælling, og som giver både mening og skønhed til alle os der sætte pris på det.

Tusind tak til teamet bag Pagten der alle gavmildt forærede os den skønneste fortælling fortalt til både børn og voksne.

<

» Anmeldelse: Jernring fra Bådteatret

★★★★★Anmeldelse: Jernring fra Bådteatret

Gruens karrusel

12. november 2019.
Lita Domino

★★★★★

Jeg har været på Karruseltur i aften på Teatret BORA-BORA. En gruvækkende én af slagsen, for med på turen var historiens største diktatorer, Stalin og Hitler, og de vækker stadig rædsel langt ind i dette nye århundrede. I et smerteligt og uhyggeligt performansværk fremstiller turneteatret Bådteatret den forfærdelige skæbne som alt for mange led under 2. verdenskrig i byen Leningrad. Jernring er en voksen dukketeaterforestilling som både er grotesk og samtidig poetisk.

Levende dukker

Jernring er en musikalsk rejse tilbage til et udhungret folk der måtte kæmpe for humanitet i nederdrægtige omgivelser. Vi møder en russisk familie til tonerne af en symfoni af Shostakovich (Symfonien: Leningrad). Familiens medlemmer er skabt af dukkemager Rolf Søborg Hansen, men kommer til live i forestillingen af 4 dukkefører. Uden ord men med fantastisk gestik er hovedpersonerne levende. Jeg forundres over dukkernes poetiske billedsprog og lever mig med i deres medmenneskelighed og kamp for samme. Jeg var utrolig optaget af de udtryksfulde dukker og levede mig med i deres verden. Det var så forunderligt og det høje tempo i forestillingen gjorde at jeg ikke havde tid til at reflektere over dukkeførernes teknikker, men bare måtte overgive mig til det forunderlige univers.

Sublim sans for fortælling

Forestillingen er helskabt og vel gennemført. Lige fra den drømmeagtige stemning på den runde karruselscene, lysets modellerbare effekt af fortællingen, lydens til tider skræmmende beskrivelse af krigens konsekvenser, og de eviggyldige temaer som Bådteatret denne gang arbejder med. Jernring er sat på spidsen med både vid og en vidunderlig fornemmelse for smuk og udtryksfuld kunst. Forestillingen har hele tiden en sublim sans for de magiske øjeblikke hvor humanitet og medmenneskelighed lever på trods og giver godt stof til eftertanke.

Tusind tak til teamet bag Jernring og til Bora-Bora som lagde scene til.

<
Fotograf Århus

» Pagten Aarhus Teater juleforestilling 2019

Pagten Aarhus Teater juleforestilling 2019

Pagten på Aarhus Teater, årets juleforestilling

12. november 2019.
Ambjørn Happy

Pagten er årets juleforestilling på Aarhus Teater. Malte er 12 år gammel. Han bliver mobbet af de andre børn i 6A. Men en dag finder han ud af, at han sammen med nissepigen Lyda her skal redde julen. Den er nemlig truet af den frygtelige isheksen Iselin.

Iselin vil udrydde nisserne. Hun kræver de underkaster sig hendes herredømme, men for at det kan lade sig kan skal hun have fat i Pagten. Den blev i sin tid skabt af præsten og salmedigteren Grundtvig sammen med nissepigen Saia. De lavede en pagt som sikrer at der er forbindelse mellem menneskenes verden og nissernes verden.

Malte slår sig sammen med den modige nisse Lyda. Sammen skal de gå igennem 3 svære magiske prøver for at finde Pagtens skjulested.

Pagten er skrevet Maya Ilsøe, og har en god blanding af fantasi, eventyr og drama.

<
Fotograf Århus

» Anmeldelse: The Nether, Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse: The Nether, Teatret Svalegangen

Forbyde vold og porno på internettet?

9. november 2019.
Ambjørn Happy

★★★★★

Publikum sidder på siderne af et virtuelt børnebordel. Vi elsker Iris. Hun er skøn når hun hopper omkring på scenen iført røde underbukser, glatte ben og en sommerkjole der løfter sig når hun laver piruetter foran Papa. Hun griner og leger, fuld af barnets livsglæde og kærlighed. Skræmmende, der er noget galt.

Papa er gammel og syg, hun er et barn. Han er pædofil og programmør. Bordellet er skabt til verdens forpinte kvinder og mænd, så de kan bruge et barn seksuelt i en virtuel verden. Udleve lysterne. Kunderne lærer at dræbe barnet med en økse for at holde følelserne på afstand. Som et rødt klimaks dekoreret med hvide striber af liv.

Straks efter drabet er Iris spillevende igen. Fordi Papa har skabt et computerspil med lyde og dufte, sansninger som om det var virkelighed. Det er en god forretning. Det virtuelle liv på nettet, livet uden konsekvens.

Milliarder dræber hver dag på nettet

Jeg er ret vild med stykket. Scenografien af Siggi Oli Palmason fungerer fint med sine farvefulde kulisser og stramme sorte felter af fængsel. Det er udbredt, fængslet. Virkeligheden er kedelig. Milliarder af mennesker skyder folk på nettet, kører dem ned med biler, voldtager dem, sprænger dem i luften.

Hvor kommer det fra, al den vrede mod andre mennesker? Lever vi forkert, eller er det bare menneskets væsen at vi vil udslette de andre.

Elsker vi mere virtuelt end reelt?

Lyset er super takket være Hen Sloth. Præcise inddækninger og farveskift. Fra det sorte til det farverige. Det er jo det vi ønsker. At forvandle ensomheden til strålende likes og flotte selfies. Vi hungrer efter forbindelse og at blive set. Det kan vi online, men ikke altid i Ikea når familien sidder og æder kartoffelmos og kødboller.

Er den virtuelle verden bedre end virkeligheden? Mange siger ja. Den digitale verden afskærmer os fra følelserne, sansningerne, hjertet, huden. At leve analogt kan være skræmmende og ensomt.

Skal vi slukke det virtuelle liv?

Skuespillerne er dygtige. Bolette Engstrøm Bjerre udtrykker barnet så præcist. Mikael Helmuth skarp som kynismens fortaler. Morten Kjær elegant som det unge menneske der undersøger børnebordellet. Kaja Kamuk stram i sin rolle som efterforsker. Holger Østergaard følsom og maskulin i sin forpinte tilstand af længsel efter kærlighed.

The Nether skaber debat blandt publikum. Skal vi gøre noget? Forbyde vold og mishandling online? Har det en negativ konsekvens i virkeligheden, når vi skyder folk på nettet og sprætter fjenderne op med en kniv. Skaber nettet forbrydelser, eller holder internettet potentielle gerningsmænd hjemme i soveværelset, indespærret i en syg fantasi foran computeren?

Personligt tror jeg på den sidste. Internettet gør os impotente, uanset hvor mange zombier vi skyder online. Min kvinde har det modsatte synspunkt. Billeder af vold gør os voldelige, mener hun. Og hvad synes du? Skal vi slukke nettet og hellere udleve vores lyster i virkeligheden? Snakke med hinanden mens vi æder de kødboller i Ikea. Være her lige nu i hverdagen, og mærke konsekvensen?

<

» Anmeldelse af Selvtægt, Teatret Svalegangen

★★★★Anmeldelse af Selvtægt, Teatret Svalegangen

Det nye ungdomsoprør på scenen

4. november 2019.
Lita Domino

★★★★

Teatret Svalegangen har inviteret den unge teaterinstruktør Anna Malzer til Aarhus sammen med dramatiker Aleksa Okanovic, som viser deres forestilling Selvtægt. De er træt af kloge ord og endeløse samfundsdebatter og har derfor skrevet og instrueret en forestilling der tager et brandvarmt emne op, som i dette tilfælde er fremmedhad og asylbrande, men i stedet for at udmelde sine politiske holdninger i stykket, stiller de i stedet skarpt på, hvordan vi i vesten hele tiden fabrikere holdninger til politiske emner, uden at vi kommer i egentlig kontakt med noget der er væsentligt. Det bliver kamp for kampens skyld. Vi skal have meninger om alt. Eksperimentet i Selvtægt er, at undersøge hvad der sker når vi lader alle meninger løbe i hver deres retning, og lader humor være noget der var sjovt engang, men lige som alt andet har mistet sin tid. Samfundet er blevet en karikatur på sin egen absurditet. Vi er super meningsdannere men har intet begreb længere om, hvorfor vi er det.

Det totalt konsekvensfrie samfund.

I en lille by i Sverige er der sket en brand af et asylcenter. Det er nummer 43 i rækken af asylcentre der bliver brændt af i Sverige. Vi møder flere forskellige karakter der alle har politiske meninger i øst og vest, men aldrig kommer i kontakt med andet end deres egne og andres politiske meninger og menneskesyn. De er tomme skaller. Det har absolut ingen konsekvenser at mene det ene eller andet. Det er bare fragmentariske gentagelser som er ”sig selv nok”. Selv stykkets provokationer er gentagelser og egentlige menneskeskildringer er en saga blot.

Ny dramaturgi.

Vi er i en ny tid for teatrene. De unge har fået nok af tomme ord. Den gamle generation er os der hele tiden flasher en politisk pointe eller en menneskeværdig holdning, og ofte gerne pakket ind i en smukt placeret vittighed eller bolsjestribet indpakning, så den lettere glider ind. Kampen om de rigtige værdier er en voldsom krig der udspiller sig alle steder i vores samfund. De unge gider ikke høre mere, så nu tager de fat i vores alt for selvhævdende selvforståelse og klemmer til.

Tusind tak for en provokerende og nytænkende forestilling til teamet bag Selvtægt og til Teatret Svalegangen for at invitere dem til Aarhus.

<
Fotograf Århus

» Fiktiv sex online - The Nether Teatret Svalegangen

Fiktiv sex online - The Nether Teatret Svalegangen

Fiktiv sex online - The Nether skaber debat

4. november 2019.
Ambjørn Happy

The Nether handler om en verden hvor menneskehedens mest afsporede lyster finder deres tilfredsstillelse på nettet. Online. I hemmelige reservater hvor enhver dunkel seksualitet kan få lov til at udfolde sig.

Historien er en krimi, der har fået god opmærksomhed i blandt andet USA og England. En krimi hvor en person i kød og blod forsøger at udforske det hemmelige digitale univers. Hvad er fantasi, og hvad er virkelighed?

Papa, spillet af Mikael Helmuth, styrer det hemmelige sted på nettet, hvor pædofile kan få afløb for deres lyster. Hans favorit medarbejder er den 9-årige Iris, spillet af Bolette Engstrøm, der aldrig bliver ældre. De lever i en fremtid hvor skellet mellem simuleret og reel virkelighed er udvisket. Men findes der fantasier, som ikke kan tillades?

<

Byens største teater med fem scener

Aarhus Teater

teater

» Aarhus Teater

Landets største teater uden for København inviterer hundrede tusinde gæster indenfor hvert år. Publikum fordeler sig på de fem scener, som teatret råder over.

KulturNyt

Perspektiv skabende og gode historier

Teatret Svalegangen

teater

» Teatret Svalegangen

Teatret Svalegangen har forestillinger der kommunikerer ind i folks virkelighed, skaber debat og engagement. Forestillinger der er båret af direkte identifikation, men som altid har en underliggende substans, som synliggør paradokser.

KulturNyt

Dans og visuelt teater midt i Aarhus

BORA BORA

teater

» BORA BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater præsenterer dans og scenekunst fra ind- og udland, arrangerer lokale, nationale og internationale festivaler og er et produktionscenter for det lokale dansemiljø i Aarhus.

Med flere partnere i forskellige netværk i Europa forsøger teatret igennem udvekslinger at vise publikum det nyeste og friskeste, der bliver produceret indenfor visuel scenekunst.

KulturNyt

Nærværende teater med international rækkevidde

Gruppe38

teater

» Gruppe38

Teatret Gruppe 38 er et prisvindende teater beliggende i Aarhus. Teatret skaber finurligt og filosoferende historier, som de præsenterer i et intimt format.

KulturNyt

Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren

teater

» Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren er et professionelt børne- og ungdomsteater midt i Musikhuset Aarhus. Teaterhuset rummer også en skole for teater og dans, mulighed for at tage en ungdomsuddannelse mens du styrker dit teatertalent og et KompetenceCenter, der sætter scenekunsten på skoleskemaet ude i skolerne.

KulturNyt

Det skrivende teater på Godsbanen

Katapult

teater

» Katapult

Teater Katapult er opstået ud af et ønske om at behandle aktuelle tematikker fra den verden, der omgiver os. Teatret sparker debatter i gang, vækker eftertanke og slår publikums autopilot fra.

KulturNyt

Eksistentielle temaer i en amotsfære af ro

Refleksion

teater

» Refleksion

Teater Refleksion stræber efter at levere teater af højeste kvalitet – både hvad angår indhold og udtryk. Teatrets særkende er brugen af dukker og animationer på scenen, hvor dukken står som centralt objekt og medie.

KulturNyt

Opgang2 teater, film og ungdomsspor

Opgang2

teater

» Opgang2

Opgang2 bringer professionelt teater ud til hele Danmark, ikke mindst til det teateruvante publikum. Turnéteateret spillere mellem 100 og 150 forestillinger hvert år og alle ny forestillinger har premiere på Aarhus Teater.

KulturNyt



Kultur Nyt Kalender uge 44 Anmeldelser Kulturvideo Del din kultur Redaktion


Kulturportal Alt om Århus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

KulturNyt er et no-money-no-profit medie hvor skribenter, fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden.

Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, eller lav en konto og skriv selv dit arrangement ind i kulturkalenderen. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører.

Alt indhold på KulturNyt leveres efter princippet om no-money-no-profit, vi er finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren.
Alt om Århus