Kulturnyt.net ⊂ Mandag 18. jan. kl. 18:35 ∴ uge 3

Teater Aarhus

Teatret er en af scenekunstens klassikere. Det er god underholdning, sjovt, rørende, forførende. Store oplevelser. Fortæl om dit teater.

Lørdag 17. apr. 13:00

Teater230 kr.

Dyrene i Hakkebakkeskoven Musikhuset Aarhus

En magisk skov fyldt med dyr

Musikhuset Aarhus

Oplev den prisvindende teateropsætning af den eventyrlige børnebogsklassiker Dyrene i Hakkebakkeskoven i Musikhuset. En historie, der er læst og elsket af generationer.


Fredag 16. apr. 20:00

Teater260 kr.

Et tysk liv Musikhuset Aarhus

Dokumentar teater

Musikhuset Aarhus

Det Kongelige Teater gæster Musikhuset med Et tysk liv. Oplev Kirsten Olesen alene på scenen som Joseph Goebbels sekretær i tankevækkende dokumentarteater.


Søndag 11. apr. 13:00

Teater210 kr.

Vitello Musikhuset Aarhus

Det bliver aldrig kedeligt

Musikhuset Aarhus

eaterforestilling for hele familien med Kim Fupz Aakesons berømte syvårige dreng Vitello. Han er altid vildt fuld af gode ideer - og såmænd også knap så gode ideer.


Fredag 19. feb. 18:00

Teater340 kr.

Robin Hood Musikhuset Aarhus

Charme, slåskampe og social ulighed

Musikhuset Aarhus

Årets familieforestilling fra Folketeatret er en livlig og humoristisk version af den kendte fortælling om Robin Hood og hans bande, som huserer i Sherwoodskoven og stjæler fra de rige for at give til de fattige. Anmelderne er vilde med forestillingen og har kastet masser af stjerner efter Folketeatrets Robin Hood.


Lørdag 13. feb. 10:00

Teater195 kr.

Mustafas kiosk Musikhuset Aarhus

Fræk og fantasifuld

Musikhuset Aarhus

om med indenfor i Mustafas Kiosk til en fræk og flabet hyldest til mangfoldighed, fantasi, påhitsomhed og anarki. Hør de mange fantastiske fortællinger om Mustafa, når Teater Fantast inviterer de 4 -10 årige og deres forældre ind i hans kiosk.


Søndag 17. jan.

Teater195 kr.

udskudt / aflyst

Drømmen om Amerika Musikhuset Aarhus

Oplev jagten på et bedre liv

Musikhuset Aarhus

Fra 1860 og frem til århundredeskiftet emigrerede cirka 300 tusinde danskere til Amerika. Oplev jagten på et bedre liv i det medrivende teater-drama Drømmen om Amerika i Musikhusets Lille sal.


Fredag 28. maj. 11:00

Teater140 kr.

Prinsessen på ærten Teaterhuset Filuren

Et kongeligt eventyr

Teaterhuset Filuren

Prinsen begiver sig ud på en lang rejse i jagten på den helt rigtige prinsesse, men det er ikke let at finde en prinsesse med ægte følelser, som tør være sig selv.

Prinsessen på ærten er et poetisk eventyr fortalt gennem dans og bevægelse til balletmusik i et magisk lydunivers.


Søndag 11. apr. 15:00

Teater140 kr.

Ligeværd i børnehøjde Teaterhuset Filuren

Eventyrlig fortælling om Grevinde Danner

Teaterhuset Filuren

Louise slår øjnene op i år 1815. Piger og kvinder regnes ikke for noget, og deres stemmer tæller ikke.


Torsdag 11. mar. 17:00

Teater140 kr.

I' De Fucking Bedste Teaterhuset Filuren

En hyldest til teenageren

Teaterhuset Filuren

I’ de fucking bedste! er en hyldest til teenagere og deres superkræfter. En fejring af de år, hvor man næsten kan flyve.


Søndag 7. feb. 15:00

Teater140 kr.

udskudt / aflyst

Tre står på hovedet Teaterhuset Filuren

Et univers børn kan spejle sig i

Teaterhuset Filuren

Verden er som udgangspunkt i orden. En helt i orden orden.


Søndag 31. jan. 14:00

Teater70 kr.

udskudt / aflyst

Cirkus inHabitus Teater Refleksion

En forestilling fuld af lommetrylleri og habitmagi

Teater Refleksion

En mand i habit kommer ind på scenen. Der er bare ham.


Torsdag 20. maj. 20:30

Teater130 kr.

Kærlighed efter lukketid i IKEA

Glødende, dramatiske og familiære højdepunkter

Aarhus Teater

Kom helt tæt på de ægteskabelige dramaer i de nordiske klassikere af Ibsen, Strindberg og Bergman, når Aarhus Teater tager dig med gennem IKEAs butiksudstilling efter lukketid.

Med Kærlighed efter lukketid rykker Aarhus Teater i samarbejde med IKEA ind i butikkens velkendte udstillingsmøblement efter fyraften.


Lørdag 8. maj. 17:30

Teater130 kr.

100 Sange Aarhus Teater

Oplev seks nye skuespiltalenter

Aarhus Teater

Klokken 8:52, en togperron, mennesker på vej til og fra. Tre minutter efter blæser konduktøren i sin fløjte – i banegårdscaféen taber servitricen Sally en kop, der går i tusind stykker mod gulvet, og i samme øjeblik ser hun gennem caféens vindue toget eksplodere.


Torsdag 15. apr. 17:00

Teater130 kr.

A Clockwork Orange på Aarhus Teater

Et univers af vold, stoffer og sex

Aarhus Teater

Der er dyrisk drift i luften, når vi blænder op for kultklassikeren A Clockwork Orange, hvor en ung generations voldelige oprør mod samfundet skildres. Vi møder Alex – en umiddelbart handlekraftig, charmerende, vittig og intelligent ung mand, som finder nydelse i ondskab.


Torsdag 25. feb. 19:30

Teater130 kr.

You’ve Come a Long Way, Baby på Aarhus Teater

Kapitalisme, reklame og feminisme

Aarhus Teater

Stykket er nyskrevet af prisbelønnede Christina Hagen, en af dansk litteraturs mest formudfordrende og rebelske forfattere. I bøger som White Girl, Jungle og senest Korrekthedsbibelen er hun på konstant kollisionskurs med tabuer inden for køn og kultur.


Torsdag 25. mar. 19:30

Teater320 kr.

Leonora Christina Aarhus Teater

Sandhedens Dronning

Aarhus Teater

I et intenst og hæsblæsende drama går dramatiker Christian Lollike tæt på danmarkshistoriens mest spektakulære kvindeskikkelse. Gennem Jammers Minde, Leonora Christinas selvbiografiske erindringer fra Blåtårn, går Lollike løs på endnu en klassiker efter sin Reumert-succes med Erasmus Montanus på Aarhus Teater.


Tirsdag 16. mar. 19:30

Teater490 kr.

Sommer i Tyrol Aarhus Teater

Rent halløj på tyroler-hotellet

Aarhus Teater

Legendarisk og fornøjelig musical-komedie. Amors pile flyver på kryds og tværs så det synger mellem alpetoppene.


Torsdag 6. maj. 18:00

Teater455 kr.

Charlie & Chokoladefabrikken Aarhus Teater

Musicalsuccesen fra West End og Broadway

Aarhus Teater

Charlie er drengen med det uspolerede barnesind og det rene hjerte. Han lever af kålsuppe og kærlighed med sin fattige familie, og hans sødeste drøm er at besøge den hemmelighedsfulde slikfabrik og møde dens mystiske ejer, Willy Wonka.


Fredag 22. jan. 17:30

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

The Supreme Gentleman Aarhus Teater

Dramatik om internettets kønskrigere

Aarhus Teater

I 2020 oprullede politiet en international sag med mindst 145 ofre fra især USA og England. Kvinder og mindreårige piger, der på det mørke internet var blevet udsat for ydmygelser og mishandling af en gruppe mænd, der hader kvinder.


Torsdag 11. feb. 19:30

Teater390 kr.

Kong Lear Aarhus Teater

Eksplosiv tragedie om magt, kærlighed og vanvid

Aarhus Teater

Kong Lear er en af Shakespeares vildeste og stærkeste tragedier. En universel historie om en banal arvesag i en familie, som pludselig eksploderer i intriger og forræderi, magt, begær og grådighed.


Mandag 18. jan. 19:30

Teater320 kr.

udskudt / aflyst

Vita Danica på Aarhus Teater

Dansekoncert udforsker vores folkesjæl

Aarhus Teater

Man taler meget om det fortabte Udkantsdanmark, om at Dannevang er knækket over og delt i land og by, folk og elite. Med Vita Danica og perler fra den danske sangskat favner sanger og komponist Pernille Rosendahl, Aarhus Teater og det anerkendte dansekompagni Black Box Dance Company det, der samler os, fremfor det, der splitter os som folk og nation.


Tirsdag 4. maj. 19:30

Teater135 kr.

Hva! Er der ikke nogen fisk? Teatret Gruppe 38

Bevægende og lattermild

Teatret Gruppe 38

En bevægende, lattermild og helt unik fortælling om kærlighed, kunst, historie og fiskeboller

I 1926 tegnede den jødiske skomager Ab Solomon en tegning bag på sin lønseddel, som han derefter gav til sin kone Celie.

Dette ritual fortsatte efterfølgende uge for uge – helt indtil 1982.


Onsdag 28. apr. 19:30

Teater135 kr.

Jamen, hvor lang tid kan det tage at lave en kop te på Teatret Gruppe 38

Tankevækkende og hylende morsom

Teatret Gruppe 38

En tragikomisk forestilling om det moderne menneskes umulige behov for kontrol i en kaotisk verden

Etienne Manceau er en så ekvilibristisk skuespiller og artist, at han må have brugt langt over de obligatoriske 10.000 timer til at kunne dét, han kan.


Fredag 16. apr. 17:00

Teater135 kr.

Brændenælder på Teatret Gruppe 38

Vidunderlig og gribende

Teatret Gruppe 38

En helt unik og fantastisk rejse på grænsen imellem drøm og virkelighed

Vi får, og vi mister. Det er livets vilkår.


Søndag 11. apr. 15:00

Teater135 kr.

Jeg kan bedst li’ når du er her på Teatret Gruppe 38

En kærlig forestilling om kærlighed

Teatret Gruppe 38

Den stærkeste kraft til at bekæmpe, eller i det mindste tøjle frygten og vreden, er kærligheden.

I denne forestilling rydder vi op for at gøre plads til at trække kærligheden frem i lyset.


Fredag 26. feb. 17:00

Teater135 kr.

Vil du gemmes eller glemmes på Teatret Gruppe 38

Vil du gemmes eller glemmes på Teatret Grupp 38

Teatret Gruppe 38

Hvad ser børnene, når de kigger? Hvordan forklarer de det uforklarlige for sig selv og hinanden? Hvilke spor sætter de vidunderlige, de uforståelige, de sære og de sorgfulde møder med den verden, der tilhører de voksne?

Vi smugkigger ind i barndommens landskaber.
Med de mennesker, skæbner, forståelser og misforståelser, der former os for evigt.


Mandag 18. jan. 10:00

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Ivalus første sang på Teatret Gruppe 38

Et grønlandsk heltekvad inspireret af Knud Rasmussen

Teatret Gruppe 38

Historien om en lille modig heltinde, der, på forunderlig vis, digter sin allerførste sang og derved redder sin familie.

Ivalus første sang handler om, hvordan tingene nogle gange kommer af sig selv, når du allermest har brug for dem.


Lørdag 10. apr. 16:30

Teater190 kr.

Insideren på Teater Katapult

En forestilling om grådighed hos os alle

Teater Katapult

Teater Katapults egenproduktion 'Insideren' handler om grådighed og bedrag. Den sætter ansigt - og kommer ind bag frontallapperne - på en repræsentant for den finansielle sektor.


Tirsdag 2. mar. 19:30

Teater190 kr.

Noget om Antihelte på Teater Katapult

En forestilling om mænd - for både mænd og kvinder

Teater Katapult

Tre mænd midt i livet med arbejde, parforhold, børn, skilsmisse, delebørn og dating vil være verdens nye helte. De vil turde gå ad mørke stier og se dæmonerne i øjnene.


Tirsdag 9. feb. 19:30

Teater190 kr.

Det Førerløse Menneske på Teater Katapult

En komedie om at miste livet

Teater Katapult

'Det Førerløse Menneske' er en tragikomisk nonverbal slapstick-forestilling med skuespiller og miner Øyvind Kirchhoff i hovedrollen. Den tager sit afsæt fra 6 års grundforskning baseret på Edward Gordon Craigs ideer om ”übermarionetten”; den ideelle skuespiller blottet for behov og initiativer – udelukkende styret af det som dikteres udefra.


Tirsdag 26. jan. 19:30

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Mod til at dræbe på Teater Katapult

Sønderjysk strid mellem far og søn – af Lars Norén

Teater Katapult

'Mod til at dræbe' er en følelsesladet historie om en søn og hans far. Lige fra begyndelsen står det klart, at der er noget der ulmer under overfladen.


Onsdag 13. jan.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Queens på Teater Katapult

Tre kvinder. Tre liv. Én aften

Teater Katapult

I 'Queens' tager minoritetskvinderne selv ordet og definerer hvem de er og hvad deres fortællinger er og nuancerer identiteten som ikke-hvid. Det er dén forestilling, teaterlederen selv savnede som ung kvinde med anden etnisk baggrund end dansk.


Lørdag 10. apr. 16:00

Teater225 kr.

Ondskabens Ansigt på Teatret Svalegangen

En elevatorsatire om penge og magt

Teatret Svalegangen

Den internationalt anerkendte dramatiker Nis-Momme Stockmann har skrevet 'Ondskabens Ansigt' direkte til Teatret Svalegangens to komiske talenter Anders Brink Madsen og Holger Østergaard.

Det er en satire om kapitalismens ansigter og to jakkesæt fanget på 4 m2.


Mandag 15. mar. 19:30

Teater225 kr.

Blod, svigt og tårer på Teatret Svalegangen

Dukketeater om magtens ansigter

Teatret Svalegangen

'Blod, svigt og tårer' fletter Shakespeares antihelte sammen til en ny fortælling om vejen mod toppen, om ensomheden der følger med, og til sidst angeren når magtens tinder nås med bloddryppende hænder. Det er dukketeater om grådighed, intriger og ambitioner præsenteret af Bådteatret i Nyhavn, der de seneste år har udviklet et unikt take på genren.


Lørdag 27. feb. 16:00

Teater225 kr.

Gådekatalogerne på Teatret Svalegangen

Spionthriller om tankens kraft

Teatret Svalegangen

Teater O præsenterer i samarbejde med Teater V og Black Box Theatre et nervepirrende psykologisk skakspil om tankens kraft. 'Gådekatalogerne' er Hamlet og Patrick Melrose på LSD i et mind blowing univers.


Lørdag 30. jan. 19:30

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Valgaften på Teatret Svalegangen

Hvem bliver Danmarks nye statsminister?

Teatret Svalegangen

Vil du være live-publikum, når Danmarks næste statsministervalg sendes direkte fra Teatret Svalegangen? 'Valgaften' er en komedie om et kommende statsministervalg der er forvandlet til et hårdtpumpet game show.

Tre kandidater konkurrerer om din stemme.


Onsdag 27. jan. 19:30

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Aktivisterne på Teatret Svalegangen

Et band med en drøm

Teatret Svalegangen

Året er 2020. Et band samles, fordi de vil gøre en forskel.


Mandag 25. jan. 19:30

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Dit blik mit syn på Teatret Svalegangen

I mørket ser vi alle ens

Teatret Svalegangen

Hvad ser man, når man ser? Og hvad ser man, når man ikke ser? Glad Teater har udfordret fire fremadstormende dramatikere til at fortolke Danmarks eneste blindfødte skuespiller, Anna Sophie Lübecks, personlige oplevelser, indlevelser, håb og drømme.

'Dit blik mit syn' tager publikum gennem barndommens fantasier, ungdommens længsler og voksenlivets realiteter med en forstærket sanselighed, som Anna Sophie har, fordi hun ikke kan se.


Mandag 18. jan. 19:30

Teater235 kr.

udskudt / aflyst

En lille smule ubehag på Teatret Svalegangen

Frank vil overleve prostata­kræft

Teatret Svalegangen

I 'En lille smule ubehag' får en 55-årig professor konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd. Skuespiller Holger Østergaard zapper ind i de følelsestilstande og karakterer, som Frank Fjordby møder på sin vej da han med et bliver patientliggjort.


Tirsdag 8. dec.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

En sand røverhistorie på Teatret Gruppe 38

En sand røverhistorie på Teatret Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

Det er farligt at bevæge sig ind i Görringeskoven, for dér kan man blive overfaldet af det værste røverpak.
En iskold vinterdag går en gammel munk og hans unge lærling alligevel dybt ind i skoven, for de har hørt en røverhistorie om et vidunderligt mirakel.


Lørdag 5. dec.

KulturGratis

udskudt / aflyst

Hannah Arendt Frise på Bora-Bora

Sådan bliver man totalitær

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

I december er det 45 år siden politologen og filosoffen Hannah Arendt døde. En af det 20 århundredes mest indflydelsesrige tænkere.


Onsdag 2. dec. , 18:15

TeaterGratis

udskudt / aflyst
Juleteater i Østjylland

Børnenes Aarhus

Julen nærmere sig, og for rigtig mange familier i betyder det, en tradition om at få i teateret og se en juleforestilling. Derfor har flere og flere teater i Østjylland programmet fyldt med teater forestillinger, der netop henvender sig til børn.


Mandag 18. jan. , 18:15

TeaterGratis

udskudt / aflyst
Juleteater i Østjylland for hele familien.

Børnenes Aarhus

Julen nærmere sig, og for rigtig mange familier i betyder det, en tradition om at få i teateret og se en juleforestilling. Derfor har flere og flere teater i Østjylland programmet fyldt med teater forestillinger, der netop henvender sig til børn.


Torsdag 17. dec.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

En sand røverhistorie på Teatret Gruppe 38

En sand røverhistorie på Teatret Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

Det er farligt at bevæge sig ind i Görringeskoven, for dér kan man blive overfaldet af det værste røverpak.
En iskold vinterdag går en gammel munk og hans unge lærling alligevel dybt ind i skoven, for de har hørt en røverhistorie om et vidunderligt mirakel.


Torsdag 3. dec.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Androkles og løven på Teatret Gruppe 38

Androkles og løven på Teatret Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

Androkles er slave, solgt til en romersk købmand. Da han bliver beskyldt for tyveri, må han flygte ud i ørkenens brændende sol for at undgå at blive kastet for løverne.


Fredag 20. nov.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Marias testamente på Teatret Gruppe 38

Marias testamente på Teatret Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

Dette er den ukendte fortælling om den mest kendte moder i historien. En gribende fortælling om Marias sorgfulde erkendelse efterhånden som hun stykker begivenhederne omkring sin søns død sammen.


Mandag 29. nov. 14:00

Teater70 kr.

Skabelse på Teater Refleksion

Skabelse på Teater Refleksion

Teater Refleksion

Med live-video-animation skaber vi en verden af muligheder. Scenen levendegøres for øjnene af dig.


Torsdag 10. dec.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

Vanity of Modern Panic

Vanity of Modern Panic - V.O.M.P.

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Forestillingen "Vanity of Modern Panic - V.O.


Torsdag 26. nov.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

As if, I Have Missed Myself

As if, I Have Missed Myself

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Forestillingen 'As if, I have missed myself' er baseret på bevægelse, lyd og videokunst. Stadigt skiftende visuelt landskaber på scenen.


Lørdag 28. nov.

Teater235 kr.

udskudt / aflyst

En Plads i Solen Teatret Svalegangen

En Plads i Solen om Århusiansk massemorder

Teatret Svalegangen

"En Plads i Solen" er en historie om en århusiansk massemorder. Det er historien om en mand, som er født på et af historiens mest fortvivlede tidspunkter.


Lørdag 24. okt.

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Det begynder at blive koldt om fødderne

Det begynder at blive koldt om fødderne

Teatret Svalegangen

I løbet af de seneste år er tre af hans jævnaldrende venner døde. Den ene efter langvarig sygdom, den anden faldt pludselig om og den tredje skød sig selv ud af det blå.


Lørdag 10. okt.

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Hvis jeg bliver gammel på Teatret Svalegangen

Hvis jeg bliver gammel

Teatret Svalegangen

Idealet er den unge, faste, glatte og hårløse hud. En krop, som holdes spændstig af cremer, scrubs, ultralyd og botox.


Torsdag 8. okt.

Teater225 kr.

udskudt / aflyst

Blok 4 og Udsigt på Teatret Svalegangen

Blok 4 og Udsigt

Teatret Svalegangen

To fortællinger fra Grønland, Kim Leine og Makka Kleist. Søren bor i ”Sletten” (betonområde i Nuuk) med sin kone Marianne og deres to børn, men forelsker sig hovedkulds i den grønlandske kvinde Aviaja, der også bor i blokkene.


Onsdag 29. sep. 19:30

Teater225 kr.

To Halvgamle Mænd på Teatret Svalegangen

To Halvgamle Mænd

Teatret Svalegangen

Bliver mænd sure med alderen? De har prøvet det meste, og der er intet, der kommer bag på dem – bortset fra en enkelt hæmoride i ny og næ. De to Politiken-journalister, Bjarne Schilling og Gorm Vølvers, har skrevet brokke-encyklopædien ”Den STORE Håndbog For Halvgamle Mænd”.


Onsdag 22. sep. 19:30

Teater225 kr.

Mødre på Teatret Svalegangen

Mødre - ufiltreret comedyshow

Teatret Svalegangen

Jeg var en god mor - indtil jeg fik børn! Amning, bleskift og et tørlagt soveværelse. Det ufiltrerede comedyshow MØDRE fortæller ærligt og humoristisk om livet som småbørnsmor: Om drømmene, usikkerheden, forventningerne og om den altoverskyggende kærlighed til det lille væsen, der også er årsag til at man er indsmurt i gylp og pludselig ikke har sovet i tre måneder.


Onsdag 15. sep. 19:30

Teater225 kr.

Annas Verden på Teatret Svalegangen

Annas Verden

Teatret Svalegangen

Historien om kunstneren og kvinden Anna Ancher. Lyset i Skagen.


Onsdag 21. okt.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Rejsegrammofon

Tænk hvis man havde en rejsegrammofon

Teatret Gruppe 38

Bjergene lukker sig om en lille by, hvor tavse brune kjoler og sorte frakker kigger duknakket mod jorden; de spiser klipfisk og øllebrød og synger alt for stille i kirken om søndagen.

Henry er den sære eksistens, der bor i udkanten af byen.


Søndag 11. okt.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Hvad nu hvis

Hvad nu hvis

Teatret Gruppe 38

En forestilling om balance, muligheder og konsekvenser
for de 1-6-årige. Brædder, der balancerer, vægte, der forskydes.


Søndag 25. okt.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Othello på Teater Refleksion

Othello på Teater Refleksion

Teater Refleksion

En ordløs og munter forestilling om et lumsk skakspil…

På spillebrættet er der ikke plads til skrupler – i krigen om magt og kærlighed gælder som bekendt alle kneb – og ud folder sig historien om, hvordan den lumske Jago med svinestreger og løgne fordrejer hovedet på den naive og forelskede Othello. En frisk, anderledes og billedmættet dukketeaterversion af Shakespeares drama.


Søndag 4. okt.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Farvel hr. Muffin på Teater Refleksion

Farvel hr. Muffin

Teater Refleksion

En livsbekræftende og hjertevarm fortælling om at tage afsked. Med varme, humor og respekt fortælles historien om de sidste dage i et højtelsket marsvins liv, for hr.


Torsdag 8. okt.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Berlin – frihed er ikke en selvfølge

Berlin – frihed er ikke en selvfølge

Teatret Gruppe 38

Til en salgsevent forsøger de to musikere Otto og Grethe at vække vores lyst til at rejse til Berlin for at opleve en levende kulturby.

Men Grethes personlige oplevelser fra tiden i det gamle Østtyskland presser sig på.


Lørdag 17. okt.

Teater140 kr.

udskudt / aflyst

En hel er en halv og to kvarte på Filuren

En hel er en halv og to kvarte

Teaterhuset Filuren

En hel er en halv og to kvarte er en bevægende og billedmættet danseforestilling om, hvordan man forbliver hel, når alt er delt op i halve og kvarte. Gennem dans, elektronisk musik og det scenografiske rum fortælles sitrende intense historier om at flytte frem og tilbage og bære på tung bagage, blive glemt og glemme, have hjemve, og være to steder på én gang.


Søndag 18. okt.

Teater205 kr.

udskudt / aflyst

Den Lille Prins på Musikhuset

Den Lille Prins

Musikhuset Aarhus

Den Lille Prins er teater for hele familien
Forestillingen er en familieforestilling, for alle fra 6 til 99 år med levende sang og musik efter eventyret af forfatteren Antoine de Saint-Exupéry.

Millioner af mennesker verden over kender og elsker det forunderlige eventyr om den lille prins, der på sin dannelsesrejse rundt i universet lærer kærligheden og livet at kende.


Søndag 15. nov.

Teater295 kr.

udskudt / aflyst

Et Dukkehjem på Musikhuset

Et Dukkehjem

Musikhuset Aarhus

Sicilia Gadborg Høegh og Peter Christoffersen spiller Nora og Helmer i Det Kongelige Teaters opsætning af Ibsen-klassikeren Et dukkehjem.

Henrik Ibsens kontroversielle mesterværk havde premiere i København i 1879.


Onsdag 30. sep.

Teater420 kr.

udskudt / aflyst

Hamlet, Prins af Danmark på Musikhuset

Hamlet, Prins af Danmark

Musikhuset Aarhus

Det Kongelige Teater gæster Musikhuset med Shakespeares mesterværk. Oplev verdensdramatikkens største tragedie, når Det Kongelige Teaters skuespilchef Morten Kirkskov iscenesætter Hamlet, Prins af Danmark med stortalentet Esben Smed i titelrollen.


Lørdag 26. sep.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Homage gæstespiller på Gruppe 38

Homage, gæstespil på Gruppe 38

Teatret Gruppe 38

HOMAGE
En hyldest til fantasien og de drømme vi endnu ikke har mistet
En kvinde snubler sig vej gennem livet. Hun længes efter noget
andet end det som er.


Onsdag 16. sep.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Jeg kan bedst li’ når du er her

Jeg kan bedst li’ når du er her

Teatret Gruppe 38

Forestillingen 'Jeg kan bedst li når du er her', den er
skrevet af de to samarbejdspartnere, instruktør Catherine Poher og teaterleder og skuespiller på Teatret Gruppe 38, Bodil Alling. De to kunstnere, der både hver for sig og sammen har modtaget flere priser for deres arbejde, har sammen skabt en helt række forestillinger gennem tiden.


Søndag 26. sep. 19:30

Teater170 kr.

DonGnu-turist på BORA-BORA

DonGnu-turist på BORA-BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Den skælmske og fantasifulde duo DonGnu har taget livtag med turistlivet set fra en verdensmand, backpacker og charterturist´s synsvinkel. En ny hæsblæsende og actionfyldt fysisk teater ur-opført på BORA-BORA.


Torsdag 3. sep.

Teater170 kr.

udskudt / aflyst

BLAM på BORA-BORA

BLAM på BORA-BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Fire opfindsomme kontorarbejdere er dødtrætte af deres røvsyge 8 til 4-job, så de opfinder BLAM! - et spil, der fyrer deres kontor en tur i makulatoren. Som et skud fra en pistol, affyres actionfilmens bedste og værste klichéer - det handler om attitude og mænd, der tager film ekstremt seriøst! I et vildt og eksplosivt show forvandles den grå arbejdsplads til et univers af rumvæsener, superhelte og Hollywood-skurke.


Lørdag 30. maj.

TeaterGratis

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Alt er Umuligt livestream

Alt er Umuligt opføres som livestream

Aarhus Teater

'Alt er Umuligt'. Seks afgangselever medvirker fra seks forskellige steder i Aarhus i én forestilling, hvor lejligheder og byrummet udgør scenen.


Onsdag 2. dec.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Stardust

Stardust - A Journey Into The Dark Heart Of Cocaine

Teater Katapult

Katapult bringer nu den prisvindende og anmelderroste forestilling til Danmark. Sproget i forestillingen er engelsk.


Fredag 27. nov.

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Pasta og Menn Kærlighed og Begær

Pasta og Menn Kærlighed og Begær

Teater Katapult

Mænd er lidt som pasta, ik? Med Katapults udvalgte forestilling fra vækstlaget er der i år lagt op til et godt grin og en humoristisk indgangsvinkel til hele datinglivet.

Hvad er det egentligt vi leder efter og betyder form og størrelse egentligt noget? Leder vi i virkeligheden efter den ravioli, der har det helt rette fyld til vores smagsløg? Eller har vi mere lyst til buffeten hvor man kan putte alt det på sin tallerken man vil?

Se forestillingen og find måske ud af, hvilken slags pasta du er mest til, og hvor du helst finder den.


Torsdag 5. nov.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Pigen med Bomberne

Pigen med Bomberne

Teater Katapult

Frygten for det velkendte – med afsæt i virkelighedens terrorsag. 'Pigen med bomberne' er naboens datter.


Onsdag 28. okt.

Teater240 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Jagten på det Gode Menneske

Jagten på det Gode Menneske

Teater Katapult

'Jagten på det Gode Menneske' er et episk drama om det tyvende århundrede set gennem en stærk kvindeskæbne. En filosofisk søgen efter det gode – også i en farlig tid.


Torsdag 22. okt.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Viva la Frida

Viva la Frida - set med søsterens øjne

Teater Katapult

Amira Jasmina Jensen har skrevet og står selv på scenen i 'Viva la Frida', der præsenterer en ny og anderledes tilgang til den berømte afdøde mexicanske kunstner Frida Kahlos liv.

Vi befinder os til Frida Kahlos begravelse.


Onsdag 7. okt.

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Pynt

Er vi bare til Pynt?

Teater Katapult

'Pynt' er Årets TalentTeater, udvalgt af Teater Katapult. Et portræt af en ung kvinde der lader sig indlægge på psykiatrisk afdeling på grund af en spiseforstyrrelse.


Lørdag 3. okt.

Teater90 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult H.G. Wells’ gyser i papir

Kroketspilleren - H.G. Wells’ gyser i papir

Teater Katapult

'Kroketspilleren' er en gyserhistorie fra 30’ernes Europa. Et lille bysamfund er gennemsyret af angst for at blive overmandet af ondskabsfulde kræfter.


Onsdag 23. sep.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Kejseren

Kejseren - når de unge har fået nok

Teater Katapult

I denne musikforestilling på både dansk og engelsk får du både nykomponeret musik, skuespil, sang, råbekor og et stærkt, visuelt sceneunivers. Fire skuespillere/sangere/musikere og et børnekor tager alle midler i brug for at vise, at Kejseren nu har poseret, regeret og marcheret længe nok, og at det er på høje tid med alvorlige forandringer.


Fredag 4. sep.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teater Katapult Moot Moot

Moot Moot

Teater Katapult

De to dobbeltgænger-DJ’s Barry and Barry søger desperat efter en forbindelse til verden udenfor studiet i den humoristiske og bizarre performance af Rosana Cade og Ivor MacAskill fra Glasgow. Et skarpt koreograferet show som stiller gribende spørgsmål til os om vores måde at kommunikere på i den moderne verden.


Tirsdag 1. sep.

Teater190 kr.

udskudt / aflyst

Teatret Katapult Den Sommer Far Blev Homo

Den Sommer Far Blev Homo

Teater Katapult

At være en 13-årig skilsmissedreng, lige når puberteten går i gang, kan være en stor udfordring i sig selv. Når ens far samtidig springer ud som homoseksuel på den første campingferie i Norge, lige efter at mor skred med den lidt for personlige pilatestræner, kan det hele føles uoverskueligt udfordrende.


Søndag 27. sep.

Event100 kr.

udskudt / aflyst

Teater Refleksion Familieworkshop med papirdukketeater

Familieworkshop med papirdukketeater

Teatret Gruppe 38

En herlig eftermiddag hvor vi udforsker denne skønne teaterform.
Vi finder på små historier og laver dukker og kulisser dertil.


Søndag 30. aug.

Teater25 kr.

udskudt / aflyst

Teater Refleksion Skønhedsmaskinen

Skønhedsmaskinens fortryllende skønhedskur

Teatret Gruppe 38

Bliv klogere på verden og opdag skønheden ved dig selv på kun 7,5 minutter – en direkte kærlighedserklæring midt på gaden! Guldmedalje ved Verdensudstillingen i Skals i 2017!
Sæt dig til rette i det magiske telt. Nu starter SKØNHEDSMASKINEN!

En forestilling hvoraf man får et smukt ansigt.


Lørdag 14. nov.

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

Opgang2 turnéteater 4 Ever del 2

Rottweiler

Aarhus Teater

Rottweiler er anden del i OPGANG2 TURNÉTEATERs trilogi om kærlighed og relationer mellem mennesker og er en forestilling om en familie i opløsning og tre søskendes kamp for at holde fast i sig selv og hinanden. Om den kærlighed der findes i en familie og hvad der sker, når dele af den, går i stykker og en stor hund dukker op.


Fredag 16. okt.

Dans80 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Hvad er det?

Hvad er det? Danseforstilling for de mindste

Aarhus Teater

'Hvad er det?' er en sanselig danseforestilling for alle sanser om fryden og forundringen ved at udforske det endnu ukendte. For de mindste børn og deres familie, om at indtage verden med nysgerrighed.


Tirsdag 13. okt.

Teater80 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Mirakolinas Fodbad

Mirakolinas Fodbad er teater for børn

Aarhus Teater

Magisk havfrueteater om at bytte badekarret ud med det store ocean for børn i alderen 3-8 år og deres voksne.

Mirakolina elsker alt der har med vand at gøre.


Lørdag 28. nov.

Teater320 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Emma Ude af Takt

Emma Gads leveregler for god opførsel udsat for muntre og musikalske takter og toner

Aarhus Teater

”Man må undgå al støj, idet man spiser” - ”Lad Dem ikke helt beherske af Deres telefon, men sæt den ud af virksomhed under et måltid sammen med gæster og under en samtale”

Disse gode råd og mange flere gav Emma Gad for lidt over 100 år siden i bestselleren Takt og Tone – hvordan vi omgås. Glæd dig til en sjov og underholdende aften i selskab med Birgitte Raaberg, Pia Rosenbaum, Christiane Bjørg Nielsen, Tanya Lund Andersen, Henriette Rosenbeck og kapelmester Sanne Graulund.


Torsdag 29. okt.

Dans320 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Punk A Rebel Never Dies

Punk - A Rebel Never Dies

Aarhus Teater

Hæsblæsende danseforestilling om oprør og kampen for fremtiden fra 80’ernes punkere til Greta Thunberg og De Gule Veste. Danseforestilling af Black Box Dance Company, det internationalt anerkendte dansekompagni fra Holstebro, sammen med Reumert-vindende instruktør og koreograf Jacob Stage.


Lørdag 26. sep.

Musik170 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater KH Marie - Intet er nok Marie Koldkjær Højlund

Intimkoncert KH Marie – intet er nok

Aarhus Teater

En sansemættende intimkoncert med Aarhus Teaters nye huskomponist, Marie Koldkjær Højlund. Du kommer med helt ind på den store drejescene på Aarhus Teater, når Marie Koldkjær Højlund med liveorkester og Aarhus Teaters Kor sætter dine sanser i svingninger med intimkoncerten KH Marie – intet er nok.


Lørdag 28. nov.

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Kærlighedens Forrykte Former - Erotiske noveller

Kærlighedens Forrykte Former

Aarhus Teater

Den østrigske forfatter Stefan Zweig er mest kendt for sin erindringsklassiker Verden af i går fra 1942, men allerede i 1920’erne og 30’erne var han en litterær stjerne og en af verdens mest læste forfattere. Ikke mindst i kraft af sin skarpe sans for det fortættede novelleformat.


Lørdag 26. sep.

Teater130 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater En Fortælling om Blindhed

En Fortælling om Blindhed

Aarhus Teater

En by rammes af en blindhedsepidemi, og én efter én mister byens borgere synet. Det sker pludseligt, og ingen ved hvorfor.


Lørdag 3. okt.

Teater320 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater Den Vægelsindede Holbergs satiriske komedie

Den Vægelsindede - Holbergs satiriske komedie

Aarhus Teater

'Den Vægelsindede' er en forvekslingskomedie om en lunefuld og humørsyg kvinde. I centrum af kærlighedsforviklingerne finder vi den indtagende, men lunefulde modehandlerenke Lucretia, der skifter mening som vinden blæser.


Fredag 5. nov. 17:00

Teater355 kr.

Aarhus Teater Et Juleeventyr med Charles Dickens Ebenezer Scrooge

Aarhus Teaters Et Juleeventyr med Charles Dickens Ebenezer Scrooge

Aarhus Teater

Med 'Et Juleeventyr' bringer Aarhus Teaster hele familien sammen om den søde juletid med alle de gaver der hører sig stort teater til. Charles Dickens’ fabelagtige spøgelseshistorie om gnieren Ebenezer Scrooge er sammen med Oliver Twist hans mest kendte og elskede værk.


Lørdag 19. sep.

Show490 kr.

udskudt / aflyst

Aarhus Teater CV Jørgensen Teaterkoncert

CV Jørgensen Teaterkoncert

Aarhus Teater

Teaterkoncert CV Jørgensen er skabt af det erfarne makkerpar instruktør Nikolaj Cederholm og musikalsk arrangør Kåre Bjerkø, som i 1994 opfandt teaterkoncerten som genre med Teaterkoncert Gasolin. Denne gang med et nyt og anderledes greb der giver en intim teaterkoncert fremført af ni performere.


Mandag 6. apr.

TeaterGratis

udskudt / aflyst

Teater online Mungo Park Kolding

Teater online Mungo Park Kolding

Kulturbyen.dk

Teater streamet online fra Mungo Park i Kolding. Gå ind på teatrets hjemmeside mandag aften og se forestillingen.


Fredag 13. mar.

Teater175 kr.

udskudt / aflyst

Uproar! En dada-revolution

Uproar! En dada-revolution

Kulturbyen.dk

Det er 100 år siden at DADAisterne hærgede med deres kunstoprør, og det er 100 år siden, at den russiske revolution fandt sted.

Inspireret af to vigtige revolutioner – en politisk og en kunstnerisk – vil Livingstones Kabinet starte en verdensrevolution.


Fredag 20. mar.

Teater205 kr.

udskudt / aflyst

Camille Clouds Brevkasse

Camille Clouds Brevkasse

Teatret Svalegangen

I Camille Clouds Brevkasse serverer Mungo Park et humoristisk forløsende freakshow. En anmelder har kaldt forestillingen for ”Mads & Monopolet på LSD”, men bag det absurde (eller reelle) danmarksbillede anno 2019 spidder denne satire dagens egocentrede mig-mig-mig-kultur.


Søndag 21. mar. 16:00

Teater205 kr.

Æbler falder... Tragikomisk roadtrip

Æblet falder... Tragikomisk roadtrip

Teatret Svalegangen

Æblet falder er en tragikomisk historie om fastlåste familiemønstre, løgne og fortielser. En rørende fortælling om en tur til Padborg og et bagagerum, der skal fyldes med ’grænsebajere’, men som ender med at udfolde to menneskers livsbagage.


Onsdag 18. mar.

Teater180 kr.

udskudt / aflyst

Anna, Walk with Me - et nærdøds-drama

Er du klar til at dø? Anna, Walk with Me

Teater Katapult

Anna, Walk with me er sæsonens egenproduktion fra Teater Katapult. Forestillingen tager et skridt direkte ind i døden, åbner den op og gør den så levende for publikum, som de mennesker der har oplevet nærdøden.


Tirsdag 23. feb. 14:00

Teater125 kr.

Dukketeaterforestillingen Vejen Hjem

Dukketeaterforestillingen Vejen Hjem

Teater Refleksion

Fantasi og leg danner rammen om den smukke dukketeaterforestilling Vejen hjem – en fortælling om en dreng, en rigtig lille eventyrer, der er nysgerrig på verden. Forestillingen åbner for temaer som venskab, hjælpsomhed og empati.


Tirsdag 4. feb.

Teater125 kr.

udskudt / aflyst

Ivalus første sang

Ivalus første sang

Teater Refleksion

’Ivalus første sang’ er historien om en lille grønlandsk heltinde, som på forunderlig vis digter sin allerførste sang – og derved redder hele sin familie. For sang giver kraft og styrke, når farerne ligger på lur.


Søndag 26. jan.

Teater60 kr.

udskudt / aflyst

Hvad nu hvis - teater for 2-6 år

Hvad nu hvis - teater for 2-6 år

Teater Refleksion

En forestilling af Teater Blik. Brædder balancerer, vægte forskydes, kugler triller, elastikker, snore og pinde sættes i spil.


Onsdag 22. jan.

Teater135 kr.

udskudt / aflyst

Hamlet Exit

Hamlet Exit

Teatret Gruppe 38

I William Shakespeare’s ikoniske drama Hamlet dør alle hovedkaraktererne. Men i denne musikalske og rå forestilling bliver de alle én efter én bragt til live igen.


Torsdag 26. mar.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

Vanity of Modern Panic

Vanity of Modern Panic

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Slankere, smukkere, strammere, stærkere - og allerhelst nu, nu, nu, NU! Gør dig klar til en silikonepumpet danseforestilling om jagten på den perfekte krop; en proportionsforvrænget komedie, om længslen efter bryster, lår og balder, der ville få Kim Kardashian til at blegne af misundelse.
En grotesk hilsen til barokkens pudrede parykker og sarte sæbebobler i en unik blanding af moderne dans og fysisk teater.


Fredag 13. mar.

Dans225 kr.

udskudt / aflyst

Some Hope for the Bastards

Some Hope for the Bastards

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Med ni kraftfulde dansere og tre musikere fyrer Frédérick Gravel op under vores ønske om spænding med en koreografisk koncert med direkte ætsende energi. En poetisk hymne og en dyster, katartisk fejring.


Torsdag 20. feb.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

Volitant - dobbeltprogram

Volitant - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Rita Góbis forestilling "Volitant" [flygtig/flyvende] præsenterer stadiet mellem "allerede ikke her" og "endnu ikke der" ved at guide os i metamorfosens verden. Til denne forestilling komponerede Dávid Szegő musikken ved hjælp af morsekode- og støjlyde, både akustisk og elektronisk - dette er særligt for danseforestillingen, der er designet med minimalistiske værktøjer for at skabe en fuld tilstedeværelse i teaterrummet.


Onsdag 19. feb.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

The Pure Gold - dobbeltprogram

The Pure Gold - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

For mange kvinder er ønsket om at føde medfødt. Hvad nu, hvis dette ønske blev begrænset af lovbestemmelser?

Med tre heftige kvinder på scenen ser denne forestilling på forholdet mellem det personlige og det professionelle liv.


Fredag 7. feb.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

Mass Effect - dobbeltprogram

Mass Effect - dobbeltprogram

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Mass Effect er en forestilling om kollektiv udholdenhed og gruppe-modstandsdygtighed. Hvordan mennesker i grupper skubber sig selv til at overvinde ekstreme omstændigheder og går ud over fysisk træthed sammen og som individ?

Kondisko knirker, mens fødderne rammer gulvet og kroppe bevæger sig henover scenen.


Fredag 7. feb.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

Champions - dobbeltprogram

Champions

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

Hvad gør os alle til mestre? Hvad kæmper vi med i vores personlige liv? Stopper vi nogensinde med at skulle håndtere vores sårbarheder?

"Champions" er en performance-installation iscenesat som en hjemlig arena, hvor de fine linjer mellem intimitet og brydning udviskes. Genstande kommer til live og atmosfærer skifter, når performeren konfronteres med eksistentielle udfordringer.


Lørdag 25. jan.

Dans170 kr.

udskudt / aflyst

The Soul Catcher

The Soul Catcher

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater

The Soul Catcher er en forførende og dybt foruroligende forestilling om psykisk vold, manipulation og magt. Den kaster lys over de usynlige mekanismer, der foregår i voldelige relationer og zoomer ind på NPD - Narcissistic Personality Disorder.


Lørdag 25. jan.

Teater200 kr.

udskudt / aflyst

Fucking Åmål

Fucking Åmål

Musikhuset Aarhus

Fucking Åmål handler om kærlighed, ungdomskultur, identitet, homoseksualitet, mobning, ensomhed, selvmordstanker og den seksuelle udvikling/debut.

Forestillingen skildrer med varme og med en befriende humor en eviggyldig historie om teenageårene, hvor livet og følelserne kan være svære at få hold på.


Lørdag 6. jun.

Teater400 kr.

udskudt / aflyst

Dracula den legendariske vampyr

Dracula

Aarhus Teater

Når grev Dracula lægger sin mund mod den blege kvindehals, skælver vi af fryd. Sådan har det været siden Dracula-myten fik liv i Bram Stokers berømte roman fra 1897.


Lørdag 13. feb. 19:30

Teater285 kr.

Ordet af Kaj Munk

Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

Aarhus Teater

Ordet af digterpræsten Kaj Munk står som hans i særklasse bedste og mest intense skuespil. Han skrev det i 1925 på bare otte dage i en afsindig rus og ønskede det skulle ramme publikum som et chok i sjælen.


Søndag 31. jan. 19:30

Show400 kr.

udskudt / aflyst

Lyden af skuldrene vi står på

Lyden af de skuldre vi står på

Aarhus Teater

Simon Kvamms Reumert-vindende remix af den danske sangskat. Sammen med musiker Marie Koldkjær Højlund har Nephew-sangeren givet nyt liv til de sange og salmer, vi bærer i os – fra vi bliver født, til vi tager herfra: ”Dejlig er jorden”, ”I skovens dybe stille ro”, ”Du danske sommer”, ”Septembers himmel er så blå”, ”Solen er så rød, mor” – og mange, mange flere.


Lørdag 14. mar.

Teater195 kr.

udskudt / aflyst

Erhardt mod monopolet

Erhardt mod monopolet

Teatret Svalegangen

Gladsaxe, året er 1963. DR bygger TV-Byen midt i vældfærdstatens nye mønsterkommune og er klar til at levere public service til hele folket.


Lørdag 8. feb.

Teater195 kr.

udskudt / aflyst

Hva tænker en murer - egentlig?

Hva tænker en murer - egentlig?

Teatret Svalegangen

Skuespiller og ex-murer Mads Nørby tæt på sit første fag i en humoristisk og nostalgisk fortælling om dengang, hvor murerne var byggepladsens konger. Dengang hvor huse blev bygget i sten, og det var murerens ret at pisse i hjørnerne.


Lørdag 25. jan.

Teater195 kr.

udskudt / aflyst

Hva Så Europa?

Hva Så Europa?

Teatret Svalegangen

Mungo Park Kolding har iscenesat en politisk familiekomedie om en krumrygget ældre dame og et Europa i laser. Lav vækst.


Lørdag 18. jan.

Teater195 kr.

udskudt / aflyst

Job - et enkelt menneske

Job - et enkelt menneske

Teatret Svalegangen

Job - et enkelt menneske er fortællingen om en emigrants rejse fra den gamle verden, en lille landsby i Rusland, til den ny verden i New York i tiden op mod 1. Verdenskrig.


Onsdag 3. jun.

Teater435 kr.

udskudt / aflyst

David Bowie Teater Lazarus på Det Kongelige Teater

David Bowie Lazarus Kongelige Teater

Det Kongelige Teater

Lazarus Umiddelbart inden sin død færdiggjorde David Bowie sin mesterlige, medrivende musikforestilling Lazarus, der er høj på ecstasy og rumvæsner. Efter at have spillet for fulde huse i blandt andet New York, London, Wien og Hamborg kommer Bowies afskedssalut til Det Kongelige Teater.


Torsdag 23. jan.

Teater125 kr.

udskudt / aflyst

Den Unge Werthers Lidelser

Trekantdrama om det glødende hjertes weltschmerz

Aarhus Teater

Goethes roman Den unge Werthers lidelser fra 1774 er et af romantikkens hovedværker. En klassisk Sturm und Drang-fortælling om en kolerisk og romantisk ung mand som går til grunde i afmagt over umulig kærlighed.


Lørdag 31. okt.

Teater205 kr.

udskudt / aflyst

Det begynder at blive koldt om fødderne

Det begynder at blive koldt om fødderne

Teatret Svalegangen

Det begynder at blive koldt om fødderne er Hans Rønnes enmands-rejse mod døden: en rørende fortælling om at forstå den og om at forsone sig med tanken om at ophøre, så man med sindsro – og med humoren i behold – kan give sig hen til livets sidste kapitler. Med en god portion selvironi tilsat en lille, men snerrende, dødsangst, lufter Rønne ud i det rum vi alt for sjældent åbner.


Mandag 31. aug.

Teater360 kr.

udskudt / aflyst

David Bowies Lazarus opføres på Aarhus Teater

David Bowies Lazarus opføres på Aarhus Teater

Aarhus Teater

I Lazarus ankommer Thomas Newton til jorden. Han leder efter vand som han kan tage hjem til sin tørkeramte planet.


Dit blik mit syn Teatret Svalegangen

Dit blik mit syn Teatret Svalegangen

Dit blik mit syn Teatret Svalegangen

Jeg ser i mørket

6. januar 2021.Kulturnyt

Hvad ser man, når man ser? Og hvad ser man, når man ikke ser? Glad Teater har udfordret fire fremadstormende dramatikere til at fortolke Danmarks eneste blindfødte skuespiller Anna Sophie Lübecks personlige oplevelser, indlevelser, håb og drømme.

'Dit blik mit syn' tager publikum gennem barndommens fantasier, ungdommens længsler og voksenlivets realiteter meden forstærket sanselighed som Anna Sophie har, fordi hun ikke kan se. Forrest på scenen står Anna Sophie selv og fortæller sin historie med et perspektiv der gør hendes liv til et blik på vores. Hvordan føles forelskelse, når du ser med alt andet end øjnene?

'Dit blik mit syn' er en øjenåbnende tour de force. Det er teater som udfordrer, udfolder og beriger billedet af hvad et menneske med et handicap rummer. Det er 19 historier som kredser om ikke at kunne se, og om de bittesmå forskelle der afgør, om man er tilstede eller ej. 'Dit blik mit syn' tager dig ind i det dybeste, dybeste mørke. For i mørket ser vi alle ens.

Christian Bang

Vita Danica Aarhus Teater

Vita Danica Aarhus Teater

Vita Danica Aarhus Teater

Hvad er danskhed?

26. december 2020.Kulturnyt, Lita Domino

I et nyt multisamarbejde mellem Aarhus Teater, det internationale anerkendte Black Box Dance Compeny og sangerinden Pernille Rosendahl folder der sig en dansekoncert ud. 'Vita Danica' fortæller i ord og billeder om den danske folksjæl.

Fra Grauballemanden til nutidens samfund. Vores land kan virke splittet mellem udkants Danmark og storbyernes pulserende virkelighed. Er vi det? Det under 'Vita Danica' for at tjekke samlingskraften og det fælles fundament vi søger, når vi skal i talesætte vores identitet som en nation.

Med baggrund i den danske sangskat giver scenekunstnerne en ny fortolkning af hvad det vil sige at være dansk i dag. Undersøger det fælles fundament som vi har i tekst og melodier fra den danske sangskat, sat i relief af en af ny tids sangerinder Pernille Rosendahl. Dette kombineres med dansens kropslige udtryk under koreograf Marie Brolin-Tani og samles i en mangfoldighed af scenekunst af instruktør Sargun Oshana.

Kaare Viemose

Anmeldelse Skabelse på Teater Refleksion

★★★★Anmeldelse Skabelse på Teater Refleksion

★★★★Anmeldelse Skabelse på Teater Refleksion

Skabelse sætter gang i vores fantasi

29. november 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Fantasi er menneskets største skaberkraft, som vi har medfødt. Men ligesom muskler skal den udvikles allerede i barndommen. Fantasien skal styrkes, og den bør have næring. På Teater Refleksion får publikum i disse dage et kraftigt kosttilskud af ren fantasi, så det er en fornøjelse af mærke.

Fantastisk historie om fantasi

Skabelse er en finurlig forestilling. Levende lydeffekter. Dukketeater og live video på scenen. Sådan får dukkeførerne og lydmageren figurerne til at blive lyslevende i en fantastisk historie.

En histore om at skabe.

Gennem en lang eventyrlig rejse, udfolder scenens to hovedfigurer sig ved at plante træer, der bliver til en skov med skræmmende løver og springende antiloper. De bygger byer og flyver til universets ende, de blinkende stjerner.

Kyndigt udført, flot sat i scene

Med levende video bliver forestillingen samlet på en skærm. Dukkeførernes arbejde foregår i en sandbænk, og det transmitteres direkte op på skærmen. Sådan kan publikum nyde de to sider af skabelsen på samme tid. Fusionen mellem det rent praktiske, hvordan dukkerne styres, træer sættes ned i sandet, dyrene rykker frem. Og fra den anden side. Historien der samles på fantasiens skærm.

Meget inspirerende. At kunne se hvordan et stykke pap bliver til en historie for øjnene af publikum. Byer bryder i brand. En dreng og en pige leger tagfat i skoven. Fantasifuldt, og det er godt.


Skabelse
Medvirkende Rebekah Caputo, Jacob Kirkegaard, Henrik Andersen
Instruktør Bjarne Sandborg
Instruktør assistent Helle Sikjær
Dramaturgisk konsulent Jesper B. Karlsen
Dukker Cato Thau
Scenografi Mariann Aagaard assisteret af Kirsten Rosenkrantz Grann, Anna Maria Olby Bertouch-Lehn, Babara Katzin
Musik/lyddesign Henrik Andersen, Morten Meilvang Laursen
Lysdesign Morten Ladefoged
Værksted/teknik Sigurd Dissing , William Højberg Nielsen

Lukas Hartvig Møller

Anmeldelse: As If, I Have Missed Myself på Bora-Bora

★★★★★Anmeldelse: As If, I Have Missed Myself på Bora-Bora

★★★★★Anmeldelse: As If, I Have Missed Myself på Bora-Bora

Magnifica Espressione Artistica!

19. november 2020.Kulturnyt, Lita Domino

De to italiensk fødte dansere hiver i deres eget skind og piller det af i flager. I aften kom jeg med ind under huden på to performere i deres søgen efter deres identitet. Forestillingen hedder 'As If, I Have Missed Myself' og er som en dør der åbner sig.

Fragmenter af en identitet

De to performere inviterer deres publikum med ind i sindets kringelkroge. Her undersøger de den fragmenterede identitet. Den surrealistiske og abstrakte fornemmelse som opstår når mennesket kommer ud af synkroni med sig selv. Opgiver fornemmelsen af sin egen krop og ser sig selv udefra. Når mennesket mister sin samling og fornemmelsen af en kerne og i stedet oplever sig selv fremmedgjort.

De kaster deres skygger ud af kroppen

Performerne danser sig igennem flere tilstande som alle har fællesnævner i sindets følelsesmæssige sprog. De udtrykker gennem deres dans fornemmelsen af at være et tandhjul i et maskineri. De danser til lyden af massernes mumlen, hvor kroppene stivner, kramper og falder omkuld. De kaster deres skygger ud af kroppen og ser i videomotions på dem selv udefra. De danser som to forskellige mennesker, men med en dyb synkroniseret fornemmelse af hinanden som var de et og samme kød. De arbejder med kontrasterne i deres dans og finder en balance hvor kroppene skiftevis arbejder og falder til ro i øm omfavnelse.

De finder balance i hinandens udtryk

Scenen som teamet har skabt er stram og minimalistisk. I flash bliver der kastet videobilleder op på skærme, vægge og på de to danseres kroppe. Fornemmelsen af fragmenter bliver levendegjort ved at dans, video og lydunivers komplimenterer hinanden. De skaber hinandens kontraster eller finder balance i hinandens udtryk alt efter hvilken tilstand teamet forsøger at beskrive.

Storslået kunstnerisk udtryk

Teamet bag 'As If, I Have Missed Myself' har skabt en helstøbt forestilling med et storslået kunstnerisk udtryk. Emanuele Rosa og Fabio Liberati er blide og følsomme i deres dans og har et meget præcist sprog når de italesætter identitetens mange ansigter gennem deres udtryk. Med inderlighed og stort nærvær får de givet krop til alle de skæve vinkler og abstrakte termer som et menneske kan opleve i en splittet tilstand. Bravo for det.

Tusind tak til teamet bag forestillingen 'As If, I Have Missed Myself ' og til BORA-BORA der giver dem sceneplads.


As If, I Have Missed Myself
Performere og koreografer Emanuele Rosa, Fabio Liberati
Lys og video designer Christoffer Brekne
Scenografi og kostume designere KASPERSOFIE
Dramaturg Sara Zinkovic Kranjc
Musik Per-Henrik Mäenpää
Koreografisk assistent Jernej Bizjak
Tekniker Ise Klysner Kjems
Produktion Manager Kathrine Kihm
Scenografi konstruktion Jeppe Cohrt
Producent Carlos Calvo
CO-produceret BORA-BORA.

Klaus Vedfelt

Anmeldelse Et Dukkehjem, Det Kgl. Teater

★★★★★Anmeldelse Et Dukkehjem, Det Kgl. Teater

★★★★★Anmeldelse Et Dukkehjem, Det Kgl. Teater

Nora dropper facaden

14. november 2020.Kulturnyt, Lita Domino

I teaterstykket 'Et dukkehjem' gemmer Nora sig for livet. Hun gemmer sig i snevejret, leger med sine børn. Hun gemmer sig bag sin mand, bag facader af letkøbt glitter og bag sit smilende ansigt. Hun er nem at holde af for hun er lystig og har let til latter. Men i en slowfox mister hun fodfæstet, bliver viklet ind i en knude af konsekvenser og har intet andet valg end vågne til en ny virkelighed og se livet uden sit skalkeskjul.

En teater-gave til en ny generation.

Ibsen, den gamle lyriker, har stadig et fast tag i verden, og i denne iscenesættelse fra det Kongelige Teater bliver hans gamle klassiker 'Et dukkehjem' lagt i hænderne på en ny generation.

Hun findes også i vor tid, - Nora, der så gerne vil være glad og tilpasse sig alle. Være sjov og til glæde, og passe på at livets alvor aldrig rammer. Pakke verden ind i bolchestribet papir, men sådan en tilværelse bliver vel ofte for klistret i længden? I hvert fald er den 'sovende' Nora ikke længere i stand til at pakke sig selv og livet væk, men må træde ind i den voksnes arena og finde ud af hvad hun og hendes mand er gjort af.

Ibsen i stramme bukser.

Scenen er stram i sin enkelthed, nærmest puritansk. En facade af kolde mure der understreger vinterstemningen som er opstået i magten og prestigens kølvand i Helmer og Noras liv. Skuespillerne i stykket der hele tiden er til syne på scenen, glider ind i forskellige roller uden at scenen skifter. Teksten er spændstig og skåret ind til benet, og gør at teaterstykket får en relevans for den nye generation af teatergæster.

Skuespil der rammer de væsentlige tangenter i livet.

'Et dukkehjem' er en stærk og dramatisk historie om modet til at stå ved sig selv. Det et fint iscenesat med tankevækkende og stærke karaktertræk. Det evigt gyldige tema som vi alle må tage stilling til. Tør vi tage konsekvensen ved at være i livet, og tør vi at vælge vores eget ståsted?

Tusind tak til teamet bag 'Et dukkehjem' og til Musikhuset der har inviteret dem til denne gæsteoptræden.


Medvirkende Sicilia Gadborg Høegh, Peter Christoffersen, Ida Cæcilie Rasmussen, Mikkel Arndt, Sofie Torp
Iscenesættelse Anna Balslev-Erichsen
Scenografi og kostumer Jonas Fly
Lysdesign Mårten K. Axelsson
Lyddesign Mogens Laursen Hastrup.

Rumle Skafte

Anmeldelse Kærlighedens Forrykte Former Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Kærlighedens Forrykte Former Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Kærlighedens Forrykte Former Aarhus Teater

De brænder for den forrykte kærlighed

6. november 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Kærligheden er en lurendrejer. Vi tror vi lever beskyttet i den trygge boks, kender tilværelsens trummerum, tror vi ved hvem vi er og kan gebærde os i verden, men så dukker den op. Går i kødet på os og river os ud af komfortzonen. Kærligheden.

Kærlighedens væsen.

I aften står jeg i kærlighedens tjeneste. Jeg sidder i teatermørket på Aarhus Teater og lader mig indhylde i kærlighedens mange former. To små historier der har en fin fornemmelse af enkelhed og samtidig har en tunge der vil sit eget.

Drengen der elsker sin mor på sin egen konkrete og umiddelbare måde, men pludselig kender han ikke længere hende, fordi han endnu ikke forstår hvordan hun kan blive tændt af begær til en anden mand end hans far.

Og den anden historie om en ung mand der selv tror at det er hans passion for litteratur der er årsagen til fascinationen af sin professor. Når han med ildhu følger normerne i tilværelsen, men pludselig står martret mellem to poler, må han lære sine længsler og kærlighedens væsen at kende.

Når sprog ændrer sig.

Jeg ser kærlighedens væsen i personernes sprog til hinanden. Før den får fat i menneskene er sproget fasttømret, konkret og let forståeligt for selv et barn, men i kærlighedsmødet får den poetiske vinger. Som en ild der breder sig og åbner til nye rum bruges sproget i kald efter ømhed og til at åbne til skovbundens elskovsrede. Et sprog som kun de indviede kan forstå.

'Kærlighedens forrykte former' ændrer sproget hos personernes karakter.

Kærlighed fortalt med varme øjne.

'Kærlighedens forrykte former' er to bløde historier som smelter sammen til en fin helhed. Den er skabt under Scenekunstskolens fakkel. De nye talenter der har skabt manuskript og instruktion får en solid opbakning fra Aarhus Teaters egne rækker. Bland andet husscenografen David Gert har givet en enkel men super fin arena at udspille kærligheds pinslerne på. Samlet har teamet bag skabt to smukke og rørende fortællinger, der med følsomhed får skildret hjertesagen som den kan se ud når den er fremført på et scenegulv.

Tusind tak til teamet bag 'Kærlighedens forrykte former' som i øjeblikket spiller på Aarhus Teater.


Brændende kærlighed
Dramatiseret af Julie Petrine Reynberg* (Studerende på Den Dansk Scenekunstskole)
Instrueret af Anna Katrín Einarsdóttir* (Kandidatstuderende på Den danske scenekunstskole)

Følelsernes forvirring
Dramatiseret af Josephine Eusebius*(Studerende på Den Dansk Scenekunstskole)
Iscenesat af Sullivan Lloyd Nordrum* (Kandidatstuderende på Den danske scenekunstskole)

Skuespillere (medvirker i begge historier)
Nanna Bøttcher, Frederik Mansø, Kjartan Hansen, Ane Steensgaard Juul* (Studerende ved Den Danske Scenekunstskole)

Scenografi David Gehrt
Lysdesign Kasper Daugberg
Lyddesign Kim Engelbredt.

Forestillingen præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole.

Fotograf Aarhus

Anmeldelse Et Juleeventyr Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Et Juleeventyr Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Et Juleeventyr Aarhus Teater

Et Juleeventyr på Aarhus Teater er en lysfest for dem du har kær

5. november 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Det er trylleri. Fedt. Den gamle gnier opsøges af nogle ånder der gerne vil lære Scrooge noget om julefred, og kærlighed. At dele med hinanden. At være glad for livet. Synge julesange, hele året rundt.

Og så kaster de rundt med lys!

Jeg kan ikke se hvordan de gør det. Ånderne har lyskugler mellem hænderne, puff! Igen og igen. Ånderne fra hans fortid, nutid og fremtid. De viser ham scenerne fra gnierens liv, hvor han altid kun tænkte på penge. Alt gav han slip på. Kærlighed og familien, fordi han ville 'blive til noget'.

Puff, mere lys og det bliver snevejr i hele salen!

Sceneografien i årets juleforestilling er stærk. Scenen er mørk maghoni, men lysdesigneren topper mørket og lader skuespillet træde frem lyslevende.

Netop som man tror at der ikke kan være juletricks i den tryllekuffert, begynder det at sne i salen! Altså bogstaveligt. Snevejr vælter ned over publikum!

Jeg fik et snefnug i øjnene, og græd

Der er noget magisk ved jul. Folk får blanke tårer over et juletræ der tændes. Et barn der åbner en pakke. Duften af julemad. Blussende kinder.

Ja nostalgi, men 'Et Juleeventyr' rører også ved nogle af hjertets mere moralske strenge. Vi er jo alle sammen mister Scrooge. Måske ikke dig, men vi andre er gniere med den valuta der er dyrest på livets børs: Nemlig tiden.

Vi har så travlt med at 'blive til noget', 'gøre karriere' - måske julen kan få os til at huske på, hvad der betyder noget i livet.

At gå med sin far i teatret. Læne sig ind mod hans skulder i et grin, og bare nyde skuespillet på scenen. At han har tid til det. Et lys i mørket er det største, uanset hvor spinkelt dets flamme er, og for at det mirakel kan ske, må vi give det tid til at udfolde sig.

Og det er jul. Lysets genkomst et par dage før juleaften. Jeg glæder mig til jul, og tak til 'Et Juleeventyr' for at huske mig på julens budskab, del dit lys.


Et Juleeventyr af Charles Dickens
Iscenesættelse Jacob Schjødt
Medvirkende Jacob Madsen Kvols, Christian Hetland, Anders Baggesen, Kim Veisgaard, Emil Prenter, Isa Marie Henningsen, Mette Klakstein Wiberg, Viktor Pascoe Medom, Andrea Øst Birkkjær, Anne Plauborg.
Scenografi Benjamin La Cour
Kostumedesign Karin Betz
Lyddesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Musik Marie Koldkjær Højlund, Anders Boll, Steffen Lundtoft.

Anmeldelse En Plads i Solen Teatret Svalegangen

★★★★★★Anmeldelse En Plads i Solen Teatret Svalegangen

★★★★★★Anmeldelse En Plads i Solen Teatret Svalegangen

En Plads i Solen vinder på sin medfølelse

31. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Kulissen er skræmmende i sig selv. Vi er i et uhyggeligt betonfængsel. Det er sidste nat i Kajs liv. Hele Aarhus hepper på at han snart skal skydes for den terror han har været med til at skabe sammen med sine kammerater.

Tyskerne har tabt. Vi vandt og nu skal Kaj have 9 kugler i brystkassen. Som hævn, som straf.

Men det endte med at jeg græd over Kaj. Græd af medfølelse. Der var ingen jubel blandt publikum, og "sejren er vor". Der var medfølelse og små tårer i øjnene, fordi vi føler med Kaj.

Super effektiv scenografi

Scenen er sat af Peter Schultz. Fængslet foran publikum er koncentrisk, opbygget med flere etager som fører os gennem historien. Perfekt lyssætning af Henrik Sloth. På grund af fremspring og krinkelkroge i scenografien, tryller Henrik nye rum frem blot i kraft af lyssætningen.

Super.

Klog historie af Julie

Julie Maj Jakobsen har skrevet en fængslende historie om Kaj der hutler sig gennem hverdagen i Aarhus. Han er svagelig. Danmark er besat af tyskerne.

"Hvis man vil være del af noget større, så må man skabe det selv", indser Kaj. Derfor går han i samarbejde med tyskerne. Han tjener gode penge, han dræber mange danskere der ikke forstår det geniale ved hans idol, Tysklands folkefører. Brænder Guldsmedgade af.

Det lyder usympatisk, men Julie lykkes at skabe medfølelse for fyren. Fordi vi kan genkende noget i os selv. Og det er skræmmende. Meget mere skræmmende end det fysiske fængsel skuespillet foregår i.

Ekstrem fornuft ofrer de uskyldige for fællesskabets skyld?

Mange af Kajs kompakte replikker minder for mig om det vi nogle gange render rundt og siger i dag. Han siger 'fornuftige ting' som jeg og nogle andre kan finde på at sige i et øjebliks dumhed, også i dag.

Du kender det, måske. Ekstremismen hvor uskyldige kommer til skade for fællesskabets skyld. Som taget ud af politiske pressemøder hvor nationen bliver bedt om at stå sammen.

"Der vil være ofre, vi beder folk om at ofre sig, særligt de unge må ofre sig, og der vil være ensomhed og konkurs og personlig undergang, men det er alt sammen i den bedste interesse for fællesskabets skyld", siger vi på nogle af de pressemøder.

Ekstremisme er noget pis

Min bedste sang i skolen er ødelagt nu. Jeg indser Weyse hjernevaskede mig 9 år gammel til at blive en potentiel massemorder. En terrorist der rammer de uskyldige. Øv.

Det ville være bedre hvis vi lyshårede børn havde gjaldet af lungernes fulde kraft "lev om så det gælder." Ikke sandt?

Det er så frygteligt når vi vil kæmpe for alt hvad vi har kært, om det så kræver uskyldige ofre der får skåret hovedet af i Paris, bliver skudt ned i en moske i Australien, eller skudt ned på en ø i Norge.

Ekstremisme burde hellere være: "Lev om så det gælder", fremfor Weyses opfordring til at dø for sagen.

Men det er dér vi står, og Julies tekst gør det klart for os. En Plads i Solen er et spejlbillede af vores ekstreme tid, selvom historien foregår for længe siden.

Et kik ind i rædsels kabinettet

"Når du vågner i morgen vil du indse, at du er ligesom mig", siger Kaj til sin fangevogter. Åh nej, det håber jeg ikke.

Kristoffer Helmuth mestrer sin rolle, og han afleverer mange tunge sætninger der er i stand til at lirke sig ind mellem leddene i min rustning.

"De afgørende punkter i livet er der, hvor man overvinder sin svaghed og gør den til sin styrke", siger han. Det lyder rigtigt nok, selvom Kaj er nazist.

"Kraft Durch Freude". Ja. Man skal være sund og i godt humør. Åh nej.

"Jeg ved jeg har ret, derfor ved jeg at de andre tager fejl." Ja det, åh nej!

"Vi bliver stående her, det er bedre end at indrømme de gange man gik fejl gennem livet." Host. Det er aldrig sket for mig. Host. Host.

Hvordan håndterer vi ekstremismen, uden selv at blive ekstreme?

Så hvad gør vi ved tidens ekstremisme. Skal vi udrydde alle onde mennesker, eller hvad skal vi ellers gøre? Og hvad nu hvis mange af os bærer en flig af ekstremismen i os selv? Lige dér hvor vi vil ofre nogen, af hensyn til fællesskabet. Hvad gør vi så?

Tak for oplevelsen, den var god. Som altid debatskabende og samtids orienteret teater. En Plads i Solen fik mig til at rydde lidt op i det indre skur. Kigge på gamle automat tanker, og smide en stor kasse af dem ud. Så føler man sig så dejligt tilpas bagefter. Tak for det.

Og hvordan det lykkes Julie Maj Jakobsen at få publikum til at blive berørt af Kajs død? Det må du opleve for dig selv på Teatret Svalegangen.


En Plads i Solen
Medvirkende Kristoffer Helmuth, Maja Juhlin, Holger Østergaard, Clare Ellegaard, Morten Vang, Jesper Hyldegaard
Tekst Julie Maj Jakobsen
Instruktion Simon Boberg
Scenograf Peter Schultz
Scenemester Jesper Folke
Dramaturg Janek Szatkowski
Lysdesign Henrik Sloth
Lyddesign Anton Bast
Regissør Naja Brimer
Instruktørassistent Ulrik Ploug Lorentzen
Produceret af Teatret Svalegangen.

Fotograf Aarhus

Et Juleeventyr Aarhus Teater Juleforestilling

Et Juleeventyr Aarhus Teater Juleforestilling

Et Juleeventyr Aarhus Teater Juleforestilling

Et Juleeventyr på Aarhus Teater

30. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Charles Dickens startede som børnearbejder, 10 timer om dagen og kom aldrig i skole. Alligevel blev han en rig og meget berømt forfatter. Nu er hans Juleeventyr årets juleforestilling på Aarhus Teater.

Jacob Madsen Kvols spiller den sure og meget rige mand, som hader jul, hader børn og hader alt. Kun penge er han glad for.

I 'Et Juleeventyr' bliver den rige mand hjemsøgt af spøgelser, det bliver både skræmmende og festligt. De forsøger i fællesskab at få den penge griske Scrooge med hen til det sted hvor vi elsker julen og elsker hinanden.

Måske bliver det jul igen i år. Tag dine børn med ud i den friske luft og se et Juleeventyr på Aarhus Teater.


Et Juleeventyr af Charles Dickens
Iscenesættelse Jacob Schjødt
Medvirkende Jacob Madsen Kvols, Christian Hetland, Anders Baggesen, Kim Veisgaard, Emil Prenter, Isa Marie Henningsen, Mette Klakstein Wiberg, Viktor Pascoe Medom, Andrea Øst Birkkjær, Anne Plauborg.
Scenografi Benjamin La Cour
Kostumedesign Karin Betz
Lyddesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Musik Marie Koldkjær Højlund, Anders Boll, Steffen Lundtoft.

Anmeldelse Punk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Punk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Punk på Aarhus Teater

Så vågn dog op!

28. oktober 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Jeg bliver draget ind i oprørets time. Taget ved nakken af en tung punk-bas og vækket til modstand mod autoriteter og gamle slidte paragraffer der for længst er forældede. Jeg er i armene på en flok unge dansere fra Black Box Company på Aarhus Teater som lige nu tager scenen med en mavepuster af en rebelsk passion for den sublime dans.

Tricks til et nyt ungdomsoprør

I Punkernes baggård lærer disse nye unge tricksene til et nyt ungdomsoprør. Med tonerne fra de gamle punkere som Rolling Stones og The Clash bindes trådene sammen med en ny generation af oprørere. Der var sceneplads til både indskud og udbrud af den gamle punkbevægelse men teamet havde en fin opmærksom på det rebelske menneskes inderste væsen og alle dets udtryk.

Nyt oprør skubber det forstokkede af scenen

De bygger en danseperformance op med små situationsbilleder fra en rebels udtrykskatalog. Kunststykker hvor de klæder sig selv på som individualister både i tøj, stil og i danseudtryk. De udforsker deres eget udtryk og eksperimenterer med forskellige særpræg under punkbevægelsens fane. Benytter sig af små abrupte bevægelser og spiller dem op mod de mere glidende strøg fra deres kropsudtryk. Veksler trin fra Street Dance med den mere klassiske moderne dans.

Hver danseperformer har sin egen karakter og sine egne styrker, men koreografien var samtidigt en helstøbt pallette mellem det individuelle udtryk og truppens fælles sprog.

På en rå scene i et skarpt lys

Jeg var begejstret for det rå look i deres aggressive udtryk når de med power tog scenen og gav deres punk-råb krop, og jeg blev rørt af de følsomme og mere inderlige øjeblikke hvor karaktererne dannede deres rebelske indre kerne.

Denne forestilling: ”Punk, A Rebel Never Dies”, har en kraftfuld og skøn stemme som er helt sin egen og bestemt værd at gå efter.

Tusind tak til teamet bag forestillingen ”Punk, A Rebel Never Dies”, og tak til Greta Thunberg og andre rebeller før hende (hun er med i forestillingen!), og tak til Aarhus Teater der i aften var i danse-klædning.


Punk A Rebel Never Dies
Medvirkende Giorgia Reitani, Jasmin Gordon, Juame Luque Parallada, Jon Ipina, Elena P. Nielsen,Mikkel Alexander Tøttrup, Rosie Stebbing, Carl Hughes
Iscenesættelse og koreografi Jacob Stage
Musikalsk arrangement og lyddesign Joacim Pedersen
Scenografi Signe Krogh
Kostumedesign Åsa Gjerstad
Lysdesign Marcus Philippe Gustafsson

Anmeldelse af Othello, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse af Othello, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse af Othello, Teater Refleksion

Den dejligste Othello lagkage

25. oktober 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Lagkagens bund

I dag fik jeg en himmelsk mundfuld af den skønneste lagkage jeg kender, men i en ny og anderledes form. I dukketeatret ”Othello” er bunden en gammel klassiker fra William Shakespeare skrevet i år 1603. Historien om ungersvenden General Othello og hans ærkerival Lago. Historien med de stærke temaer som kærlighed, jalousi, forræderi og hævntogter der med sin tyngde beretter om livets store spørgsmål. En bund af litterær dannelse som ikke normalt er nem at bide skeer med, men i kyndige dukkefører hænder bliver det et vidunderligt grundlag for at udforske menneskesindets kringelkroge for både børn og voksne.

Skakspillet om magten

Det næste lag i lagkagen var et magisk skakspil. Scenen var bygget op som et skakbræt med dukker udformet som skakbrikker. De havde hver deres funktion og personlighed, og blev små levende karakteristikker som både vakte genkendelighed, begejstring og gru hos sit publikum. Perfekte kulisser når magtspil, løgne og passion skal undersøges og en fantasifuld ramme for det dejlige dukketeater.

Dukkeførere med skøn personlighed

Det næste lag i søndagslagkagen var de to dygtige dukkeførere der med lange arme og skøn koreografi gjorde ”spillet” levende. Med finurlig ansigtsgestik, højtidlig omhu og rørende humor fik de hyldet de levende og lagt de døde i graven, som det hør og bør i den slags tragedier.

Nydelse ved den velfortalte historie

Det sidste og mest uundværlige er flødeskummet på toppen. Hele det forventningsfulde publikum der sad i teatermørket og nød hver en scene i det gode selskab. Det er den nydelse der opstår hos børn og voksne, når de får en velfortalt historie. Teatrenes varme favn, hvor mennesker kan sidde sammen og lade sig indtage af magien som bliver skabt når nogen gør sig umage med fortæller-kunsten, som denne dag på Teater Refleksion.

Tusind tak til teamet bag ”Othello” og til Teater Refleksion som har inviteret gæstespillet indendørs.


Othello af Passepartout Theatre Production
Dramatisering og instruktion Jacques S. Matthiessen
Medvirkende Lene Hummelshøj og Christine Gaski
Musik Fredrik Lundin
Dukker Martynas Lukosius
Scenografi Christian Q. Clausen
Illustration Passepartout Theatre Production

Fotograf Aarhus

Massemorder i Aarhus, En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

Massemorder i Aarhus, En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

Massemorder i Aarhus, En Plads i Solen på Teatret Svalegangen

Fascination af den store fører

23. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

"En Plads i Solen" er historien om en dansk massemorder og terrorist. Måske har den noget at sige til os i dag selvom den foregår i Aarhus for 75 år siden, fordi nutiden minder om nazismens tid?

Kaj Massemorder finder mening

Under krigen var Kaj fra Aarhus nazist - han dræbte 50, brændte Guldsmedgade af og lavede flere end 100 terrorhandlinger mod den danske befolkning. Han gjorde det for at finde mening i tilværelsen.

Kaj bliver morder for tyskerne. At være nazist gør ham stolt. Det giver mening for ham at dræbe mennesker selvom de er danskere som ham selv.

Propaganda og populisme, igen som dengang

"En Plads i Solen" er et drama om det vi gør i fællesskab når flertallet af politikere laver propaganda, begrænser ytringsfriheden, og derfor stemmer vi blindt på den store landsfader eller landsmoder.

Tiden i dag ligner optakten til krigen. De politiske forhold. Racehygiejnen. Sundheden. Begrænsninger i ytringsfriheden. Populisme. Fascinationen af den store fører der vil redde os.

Vi følger Kaj efter han blevet taget til fange. Det er den sidste nat i hans liv. Fortryder han mon nu?


En Plads i Solen
Medvirkende Kristoffer Helmuth, Maja Juhlin, Holger Østergaard, Clare Ellegaard, Morten Vang, Jesper Hyldegaard
Tekst Julie Maj Jakobsen
Instruktion Simon Boberg
Scenograf Peter Schultz
Scenemester Jesper Folke
Dramaturg Janek Szatkowski
Lysdesign Henrik Sloth
Lyddesign Anton Bast
Regissør Naja Brimer
Instruktørassistent Ulrik Ploug Lorentzen
Produceret af Teatret Svalegangen.

Anmeldelse Viva La Frida, Teater Katapult

★★★★Anmeldelse Viva La Frida, Teater Katapult

★★★★Anmeldelse Viva La Frida, Teater Katapult

I Fridas skygge står en søster

21. oktober 2020.Kulturnyt, Lita Domino

I Mexicos hjerte står en stærk kvinde. Det er nemt at få øje på hende, for hendes ”testamente” hænger stadigvæk på alverdens museer. Hun havde sit helt eget særpræg i det liv hun levede og i den billedkunst som hun skabte i sin levetid.

Frida Kahlo er en af de største surrealister og har præget kunsthistorien med sine penslers eget univers.

Sværere er det nok at få øje på den søster der gemmer sig i hendes skygge. Hende der nursede Frida i sin sygeseng, og som klarede husarbejdet mens store værker blev skabt i Fridas atelier.

Intens historie fortalt med et følsomt sprog

Amira Jasmina Jensen giver i sin monolog ”Viva La Frida” et bud på en karakteristik af den skyggesøster der levede med i Frida Kahlos op og nedture, og som til sidst måtte følge sin søster til hendes grav.

En monolog der med et enkelt sprog, men til gengæld intens og intim fremførsel, tegner sit eget portræt af det komplicerede men også kærlige forhold en søster kan have til sin karismatiske storesøster.

Hun tager scenen med passion

Amira Jasmina Jensen brænder tydeligvis for det spanske sprog, for varmblodige menneskefortællinger, guitarspil og for flamingo.

I små fortællinger og med en blød sprog-palet sporer hun sit publikum ind på den mexikanske kulturs største ikon set gennem søsterens øjne. Hun fremstiller Fridas søster lidt naivt, som et barn der ikke kan lide mænd, men hun giver også et indtryk af skyggelivets udfordringer hvor en kvinde vælger selvopofrelsens vej til at opnå anerkendelse fra familien og omverdenen.

Melodiøst touch

Monologen ”Viva La Frida” er en blød historie om en kvindes indre følelsesliv. Iscenesættelsen er en fin kærlighedserklæring til det passionerede menneske i spotlyset og for dem der står i kulissen og bærer med. Jeg blev særligt rørt af det sidste touch i forestillingen, der sætter sin efterklang i mig for en rum tid.

Tusind tak til teamet bag ”Viva La Frida” og til Teater Katapult der i øjeblikket har inviteret dem indenfor.


Viva La Frida Gæstespil af Amira Jasmina Jensen og Scene42
Medvirkende og dramatiker Amira Jasmina Jensen
Instruktør Signe Hørmann Sørensen

Elena Schweitzer

Anmeldelse Den Lille Prins Musikhuset Aarhus

★★★★Anmeldelse Den Lille Prins Musikhuset Aarhus

★★★★Anmeldelse Den Lille Prins Musikhuset Aarhus

En Lille Prins på eventyr

14. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Den Lille Prins er en moralsk fabel der underholder og pirrer vores længsel efter at forstå os selv. Han bliver født på en planet med en sød rose, og rejser ud i verden for at finde ud af hvad livet går ud på.

Historien blev skrevet af den eventyrlige franske pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Han er en af personerne i den lille bog der er trykt i millioner af eksemplarer på 300 forskellige sprog. Han finder Den Lille Prins i ørkenen, hvor Antoine styrtede ned - både i virkeligheden og i historien.

Andre personer i stykket lever på hver sin planet, og prinsen besøger dem. Den vrede konge der ikke har nogen at herske over. Den forfængelige danser som drømmer om en selfie sammen med nogen. Forretningsmanden som putter himlens stjerner i banken. Personer som afspejler mange af de tossede ting som vi mennesker gør.

Til slut ender prinsen i en ørken, hvor han møder piloten. Jeg forestillede mig at piloten ville flyve drengen hjem til sin planet, men det sker ikke. I stedet rejser Den Lille Prins hjem ved at få en farlig slange til at bide sig, hvorefter han vender tilbage til sin fødeplanet som en fantasi eller en ånd.

Forfatteren Antoine de Saint-Exupéry var selv ikke bange for at dø. Han kendte ikke dødsangst, sagde han. Når han fløj i sit fly glemte han ofte ilten, eller han overså maskinens tilstand.

Saint-Exupéry sagde: "Jeg har intet imod at sove ind for natten eller for evigt. Er jeg først sovet ind, mærker jeg ingen forskel. Og tænk hvilken fred! Men disse skrig, som vil lyde derhjemme, disse store fortvivlelsens flammer... dem kan jeg ikke tåle at tænke på."

Den sidste gang han faldt ned med sit fly overlevede han ikke. Det skete over middelhavet i en P-38 Lightning, om sommeren 1944.

Sådan er historien på scenen. Først går man så meget grusomt igennem, og så dør man i en ørken bidt af en slange. Det er lidt depressivt, synes jeg. Men der er stjerner for musik og sang, flot scenedesign og effektiv brug af videokanonen der skaber fantasi og flytter publikum mellem scenerne. Tak for oplevelsen.


Den Lille Prins
Medvirkende Morten Hembo, Christian Bergman, Mads Kronborg
Bearbejdelse og iscenesættelse Morten Hembo og Christian Bergman
Musik og sangtekster Stine Michel og Mads Kronborg
Lysdesign Morten Hembo
Lyddesign Mads Stagis
Dukkemager Johan Kølkjær
Konsulterende instruktør Michael Slebsager
Plakat Elena Schweitzer

Emilia Therese

Anmeldelse Hvis jeg bliver gammel, Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Hvis jeg bliver gammel, Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Hvis jeg bliver gammel, Teatret Svalegangen

Nærværende iscene­sættelse af den sidste dans

9. oktober 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Det er ikke let at blive løbet an af alderdommen, men det behøver ikke at være kedeligt. I aftenens selskab med teamet bag forestillingen ”Hvis jeg bliver gammel” både kluklo jeg så jeg måtte holde mig for maven, blev varm om hjertet af ømhed, trillede tåre af bevægelse og blev forført af den charme, ærlighed og livsmod som scenekunstnerne leverede fra kanten.

Den aldrende krop bliver indhyllet i smilerynker

Det var en væsentlig skildring af livet som det kan se ud, når man runder livets midte og begynder at skråne ind mod livets slutning. Det var som om at performerne løftede alderstegnene kærligt op på armen. De vuggede og nursede den gamles lemmer med varm indsigt om livets forgængelighed. De indhyldede den knudrede og aldrende krop i selvironiens vidunderlige skær og de tegnede de smukkeste smilerynker i deres publikums ansigter.

Livet som det kan se ud når man bliver gammel

De lange tandhalse, smerterne i ledene, søvnbesvær, venner der falder bort og andre genvordigheder. Men også sprudlende humor, selvironi, indsigt og masser af poesi. Det hele må med og deres iscenesættelse var et smukt bud på de tanker og tabuer man kan møde i den sidste del af livet.

Plastikorgier i humoristisk modeshow

Allerede mens vi er børn, gør vi os forestillinger om alderdommen og også om døden. Hvordan er det at blive gammel. Hvad interesserer man sig for, når man bliver oldemor og hvad betyder det at vi en dag skal dø? I denne performans får vi det både ind med inderlighed, poesi, plastikorgier i humoristisk modeshow og en klistret brun sovs at skylle ned med.

En kærlighedsdans til livet

Den sidste dans var i aften en varm hyldest til livet. Den var en bevægende kærlighedsdans til alt det smukke der er her på jorden. Den sidste del af livet bliver måske danset med mindre smidighed, men med en rørende ømhed der lunede mit hjerte.

Tusind tak til teamet bag ”Hvis jeg bliver gammel” og til Teatret Svalegangen der har inviteret dem til byen.


Hvis jeg bliver gammel
Medvirkende Lars Bjørn Hansen, Githa Lehrmann, Klaus T. Søndergaard og Camilla Stage.
Idé og iscenesættelse Sofie Christiansen
Dramaturg Mathias Rosenkrands Bech
Sceneografi Julie Forchhammer
Lysdesign Jens Hansen
Lyddesign Kim Malmrose
Koreografi Sofie Christiansen
Produceret af Sart Danseteater og Odense Teater.

Grønlandsk Teater: Anmeldelse Blok 4 & Udsigt

★★★★★Grønlandsk Teater: Anmeldelse Blok 4 & Udsigt

★★★★★Grønlandsk Teater: Anmeldelse Blok 4 & Udsigt

Grønlandsk Teater giver blanke øjne du kan spejle dit danske hjerte i

5. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Hvis du er modig, så gå ind og se Grønlandsk Teater i Aarhus, "Udsigt" og "Blok 4". Du får 2 stykker smørrebrød disket op foran dig på scenen i Teatret Svalegangen. Tilberedt af grønlændere, og du vidste ikke engang de kunne lide den slags? Smørrebrød. Deres kultur er jo ikke ligesom vores, vel?

Det gør lidt ondt at høre sandheden

Jeg er en kold dansker, fordi jeg er født her på egnen. En kold og slimet fisk. Når jeg træder ind i et rum fyldt med grønlændere, så bliver de tavse. Hvorfor? Fordi grønlændere er underdanige overfor hvide mænd? Nej! Grønlændere møder danskeren med tavshed, fordi tavshed er det eneste som vi danskere ikke kan sige noget imod.

Dét påstår i hvert fald den grønlandske kvinde på scenen. Og det er en god pointe som Kim Leine skriver ud på din kvittering for at spise "Blok 4". Stykket handler om et dansk par der bosætter sig i ghettoen i Nuuk. Deroppe er det de indfødte grønlændere der bor i ghettoen. Det lugter jævnligt af tis, vold, mord og undergang i drukkenskab velvilligt hældt ned af Carlsberg, formodentlig den bedste øl i verden.

Tager vi alt uden at ville tage ansvar?

De to danskere flytter ind i en af de nederdrægtige betonboliger vi har bygget til de vilde naturfolk. Kold beton hvor vandet driver ned ad væggene. De har job på sygehuset og på skolen. Halvdelen af patienterne forstår ikke dansk, og den anden halvdel kan danskerne ikke forstå. Men parret er enige om, at det er en stor oplevelse at være på Grønland.

Danskernes ægteskab vakler imidlertid. Han bliver forelsket i en lille grønlandsk godte, men forstår slet ikke den grønlandske kultur. Han kan lide at have sex med den grønlandske kvinde, tager hende om natten og forlader hende når det bliver morgen. Tager hvad der tilkommer en moderne dansk mand.

Men hun er ikke tilfreds. "En rigtig mand ville vælge mellem mig og din kone. Du kan ikke få alt."

Er det sådan vi er? Er danskere hensynsløse og nægter at være ærlige. Er vi sådan nogen der bortforklarer alt det forkerte vi har gjort? Nægter at stå til ansvar?

Erkendelse om at være dansk kræver at se sig selv i en grønlænders øjne

Det kræver et spejlbillede at se sig selv. Det kræver blanke tårer i en gammel kvindes øjne at se sig selv i øjnene. Se hvad vi har gjort ved naturfolket. Vi spærrede dem inde i de betonbure i Nuuk, som danskere selv har vænnet sig til at bo i gennem et par generationer. Bad dem skyde deres stærke trækhunde. Forlade deres bopladser. Opgive gravpladserne hvor deres børn nu ligger alene i den arktiske kulde. Placerede dem i betonhusene og byggede en Brugseni til dem fuld af øl fra Carlsberg og Royal Unibrew.

Der er noget koldt i os danskere? Noget lidt for effektivt og mangel på kontakt med naturen. Det er der måske, synes jeg, når jeg lytter til "Udsigt". Sådan smager i hvert fald det andet stykke smørrebrød, som du kronologisk får serveret først. En monolog fra Makka Kleist som uden anklage husker tilbage på sit liv i Grønland dengang "Gæsterne" dukkede op. Det liv hvor man tager på fjorden om morgenen for at hente fisken til middag.

"Gæster", kaldes vi. Fordi når vi engang er rejst tilbage til vores eget kølige fangenskab, på fjerde sal uden græs under fødderne, så vil grønlænderne fortsat være grønlændere.

I Aarhus er der mange varme grønlændere, synes jeg

Der er altid en kvinde der griner lykkeligt, eller en mand der stopper mig og siger "hej" på Klostertorv. Jeg elsker deres varme øjne. De ser mig kærligt, og jeg har aldrig forstået det.

Efter oplevelsen på Teatret Svalegangen tror jeg nu, at grønlændere simpelthen har udviklet et varmt hjerte i den del af Kongeriget som måske i virkeligheden er den smukkeste del af Margrethes univers. Hvorvidt det danske hjerte modsvarende er koldt, der må du lige stikke en hånd ind under blusen og mærke efter når du ser Grønlandsk Teater på Teatret Svalegangen.

Tak oplevelsen. Det er rart at blive set af andre.


Udsigt & Blok 4
Medvirkende Makka Kleist, Helene Kvint, Karina Møller og Thomas Knuth
Tekst "Udsigt": Makka Kleist, "Blok 4": Kim Leine
Instruktion Hanne Trap Friis
Film Mikael Jacobsen (betagende smukt)
Produceret af Teater Freezeproductions

Bo Amstrup

Anmeldelse Farvel Hr. Muffin, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse Farvel Hr. Muffin, Teater Refleksion

★★★★★Anmeldelse Farvel Hr. Muffin, Teater Refleksion

En god agurk til dine børns spørgsmål om livet

3. oktober 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Selv børn på 8 år kender til det. Vi er født med det der brændende spørgsmål i sindet: "Hvad så nu? Hvor mange agurker kan jeg nå at spise?" Og vi dør når spørgsmålet er blevet til en bunke aske der kan blæse væk i vinden. Ingen hører svaret. Vi falder i søvn eller møder folk i et paradisisk efterliv. Mælkebøtterne vokser op på vores grav.

Hr. Muffin elsker mælkebøtter

I forestillingen møder vi Hr. Muffin. Han er dejligt marsvin. 7 år gammel. Han bor i et lille hus, tjekker sin post og tænker over alt det gode han har oplevet i livet.

Hr. Muffin elsker når han får breve, bagefter tygger han dem til småstykker når de er læst. Fordi det synes marsvin er sjovt. Han elsker mandler som hans menneske-ven finder til ham. Og alle sine minder fra sit liv som marsvin. Dengang Fru Marsvin levede, og ungerne, og de tog på eventyr.

Hr. Muffin elsker agurker

Så hvis du giver dit barn agurk med i skole, så tag det også med på Teater Refleksion. Her er nydelse til fantasien og forståelsen. Her er bidrag til spørgsmålet som alle børn kender: "Hvad sker der når nogen dør? Bedstemor, vores kat, undulaten, marsvinet?"

Alt godt i livet, det er værd at nyde. For Hr. Muffins vedkommende er det agurker. Det er noget marsvin elsker.

Claus Mandø er på scenen og skaber liv til Hr. Muffin så publikum hviner og griner. Det er godt teater, det er noget børn elsker.

<
Emilia Therese

Anmeldelse af Hamlet Prins af Denmark, Det Kongelige Teater

★★★★★★Anmeldelse af Hamlet Prins af Denmark, Det Kongelige Teater

★★★★★★Anmeldelse af Hamlet Prins af Denmark, Det Kongelige Teater

Nyt skarpt spotlys på en klassiker

30. september 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Døden sparker luften ud af sit publikum denne onsdag aften i Musikhusets Store sal - og dermed også ud af mig der sidder i teatermørket. En sublim cocktail af varmblodigt ildhu og stor teaterkunst der har genfødt den gamle historie om Prins Hamlet og givet ham et vovet og frisk nyt åndedrag.

Døden puster sin ånde i vores nakke

Dødens eksistens i menneskelivet hænger skæbnesvangert over Shakespeares klassiker, ”Hamlet, Prins af Danmark”. Det er døden der puster sin ånde i nakken på det karakteristiske persongalleri. Det er døden der svøber sig op ad kulissernes iskolde facader som ville den skinbarliggøre sig i sin spejldans med livet. Det er døden der drypper fra teksten og bløder hævn, blodskam og forræderi.

Kløgt, talent og omhu

Som i et maskepi bliver en kongefamilie viklet ind i sin egen undergang. Prins Hamlet som er vidunderligt spillet af Esben Smed udfolder skarpt og løjerligt sine sarkastiske ordgøglerier ud til kanten af menneskets værd og spidder sig vejen ind til sin fars morders hjerte. Historien om den blide Ofelia spillet af Sara Viktoria Bjerregaard der bliver gal i sit møde med døden og alle de andre store og bloddryppende personligheder fra den kendte tragedie. I denne udgave bliver alle præstationer fremført både med kløgt, talent og omhu.

Ny vinkel på gammel historie

Vi kender sikkert den gamle historien, men teamet bag denne udgave af ”Hamlet, Prins af Danmark” gør sig stor umage for ikke kun at tilpasse sig en gammel skriftrulle men også at ramme samtiden og med en sikker hånd at få placeret menneskeværd og magtmisbrug på dagsordenen i det moderne Danmark. Temaerne er eviggyldige idet eksistens spørgsmålet nok aldrig går af mode, men i denne udgave har de tilføjet en ny dimension som vil leve længe i mig.

En stor pragtpræstation

Bravo for denne fantastiske iscenesættelse. Jeg giver 6 stjerner for fuldgyldigt talent, skøn sanselighed, vovemod i lind strøm og alle de store pragtpræstationer jeg sent vil glemme.
Tusind tak til teamet bag ”Hamlet, Prins af Danmark” og til Musikhuset der har inviteret Det Kongelige Teater til byen.


Medvirkende Esben Smed, Sara Viktoria Bjerregaard, Jacob Lohmann, Iben Hjejle, Stine Schrøder Jensen, Alvin Olid Bursøe, Anton Hjejle, Laus Høybye og Mads Rømer Brolin-Tani.
Iscenesættelse Morten Kirkskov
Scenografi Philip Fürhofer
Kostumedesign Karin Betz
Oversættelse Niels Brunse

Emilia Therese

Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

★★★★★★Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

★★★★★★Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

Lad os være fysiske og udforske hinanden

26. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Lufthavnen slukker, sådan som corona har givet vores liv mundbind på. Tre mænd bliver overladt til sig selv og hinanden i en tom ventehal. Således er rammerne omkring Don Gnu's nye forestilling: Turist. Vi venter alle i dén lufthavn, på hver sin måde.

Review Tourist by Don Gnu

Mikolaj Karczewski går i panik, ruller rundt om sin kuffert og græder ned ad sit pæne jakkesæt. Kasper Buus slår sit backpacker telt ud, mediterer og spiller didgeridoo. Vildbassen Petras Lisauskas drikker øl og bliver sentimental.

6 stjerner for aktualitet, elegance, dans, musik, god underholdning og koreografi

Og så opdager de hinanden. De laver spas og gags med hinanden, de danser, de springer og slås. Det er god underholdning fra Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen. Fascinerende slowmotion og kvik tango, musikken af Alice Carreri. Svedige mænd der kæmper og leger. Videobaggrunden fra Christoffer Brekne bidrager til kommikken. Det bliver vildt, så voldsomt at verden går under med et knald.

Men det er ikke slut, selvfølgelig er det ikke det.

Livet er det eneste som vi ikke kan have held til at afslutte. Vi kan lukke lufthavnene, dræbe os selv, sprænge atombomberne. Livet selv kan aldrig udslukkes.

Så alting starter forfra. Det er smukt danset og fint tænkt. Don Gnu overgiver sig aldrig. Fysisk teater i den tidsalder vi kan kalde du-må-ikke-røre mig, når engang vi er kommet til fornuft og genoptager vores bevægelser som turist i verden i tæt forbindelse med hinanden.

★★★★★★Anmeldelse Turist, Don Gnu på Bora-Bora

Don Gnu: Let's get physical and explore life

26. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

The airport shuts down in a pause, just like the corona wrapped our life in a sanitary napkin. Three men are left to themselves and each other in an empty waiting hall. This is the setting in Don Gnu's new show: Tourist. We are waiting at that airport, in our own way.

Anmeldelse Turist af Don Gnu

Mikolaj Karczewski panics, gift-wraped around his suitcase and flinging his tears down his nice suit. Kasper Buus flips open his backpacker tent, meditates and plays didgeridoo. The loveable badboy Petras Lisauskas drinks beer and gets sentimental.

And then they discover each other. They play together, they dance, they jump and fight. It is good entertainment from Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen. Fascinating slow motion and quick tango, the music of Alice Carreri. Sweaty men fighting and playing. The video background from Christoffer Brekne contributes to the comedy. It gets wild, so hot-tempered that the world collapses with a bang.

But it's not the end, of course it is not.

Life is the only thing we cannot end. We can close the airports, kill ourselves, detonate the atomic bombs. But life itself can never be extinguished.

So everything starts all over again. It is beautifully danced and eloquently thought out. Don Gnu never surrenders. Physical theater in the age we will name you-shall-not-touch me, once we have come to our senses and resume our movements as a tourist in the world in close attachment with each other.


Koncept & koreografi Jannik Elkær & Kristoffer Louis Andrup Pedersen
Koncept, lys og video Christoffer Brekne
Performance og koreografi Petras Lisauskas, Mikolaj Karczewski & Kasper Buus
Musik Alice Carreri
Tekniker Jakob Thau
Tango coaches Camilla Maria Dahlgren & Linus Aabye Jensen
Movement coach Benjamin Buus
Dramaturgisk konsulent Anja Høegh​

Foto: Per Pedersen

Anmeldelse Homage på Teatret Gruppe 38

Anmeldelse Homage på Teatret Gruppe 38

Anmeldelse Homage på Teatret Gruppe 38

Hun mimer sin hyldest til menneskets fantasi

23. september 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Rummet kan synes tomt ved første øjekast. En lille sort scene med kun en taburet i midten, det er alt hvad jeg kan se, men idet en lille kvinde i sort klædning træder ind på scenen ændrer rummet sig til et helt univers af underfundige menneskeskildringer. Hendes følgesvend er fantasien, og så kan alt ske. Vi er i hænderne på en mimer i forestillingen Homage.

Stærkt kropsudtryk

Kroppen har sit eget sprog og i aften fik jeg en skøn oplevelse i den non-verbale verden, hvor det var en kvindes små gestus og stærke kropsudtryk der fortalte historien. Med bløde hænder og et meget nærværende kropssprog kom hendes lille fine fortælling til verden.

Humor i sprøjteposen

Hun mimer sin karakter frem med alle de drømme, længsler og små gøremål som mennesket har. Hun er kærlig og humoristisk i sin karakteristik, især når hun skildrer de kejtede øjeblikke i tilværelsen. De ønsker og drømme som vi mennesker kan tænke på når vi er i eget selskab, de bliver lukket ud af boksen og får deres eget liv. Hun kropsliggør dem og får mig til at le i genkendelighed og medfølelse for det smukke i livet. Hun hylder det enkle og nærværende liv med et perlende sprog uden at et ord kommer over hendes læber.

Det er mimeteater når det er allerbedst

Mette Rønne har et dejligt talent som mimer og jeg er vild med hendes menneskeskildring i forestillingen Homage. Den varme, ro og humor hun går på scenen med giver både power og eftertanke hos sit publikum.

Homage handler om fantasi og om at hylde livets skønhed som den ser ud når vi er opmærksomme nok på de helt nærværende øjeblikke i tilværelsen.

Tusind tak til teamet bag Homage og til Teatret Gruppe 38 der huser dem i øjeblikket.

Bjarne Stæhr

Anmeldelse af Kejseren på Teater Katapult

★★★★Anmeldelse af Kejseren på Teater Katapult

★★★★Anmeldelse af Kejseren på Teater Katapult

Danmarks Kejser kan sove trygt i nat

22. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Danmarks Kejser - og hendes 2 Göbbels drenge som hun betaler millioner for at hjernevaske naive folk med løgn gennem medierne (som i stykket er de 2 skræddere) - hun kan sove trygt i nat.

Eller kan hun?

Det er spørgsmålet som forestillingen Kejseren rejser på Teater Katapult. Hvad kan vi gøre ved Kejsere, og Diktatorer og Statsministres løgn? Kan vi stille noget op, eller sover de bare trygt igen i nat?

De unge gider ikke mere løgn

Der er en grund til at enhver Kejser gør livet surt for unge mennesker. Også i Danmark. De unge er livskraftige, de uddanner sig, finder arbejde, finder kærester, bliver gift og får børn. Og så er de virkeligt irriterende kritiske.

Måske du kender nogen unge? De er veganere. De er klimaaktivister. De holder piratfester og køber graviditets-tester. Der er liv i dem, og de er sikre på at deres fremtid skal være helt anderledes end din. De vil ikke leve som de gamle der er gråhårede og bange for alting. De vil bare leve, nu, uden den gamle kones propaganda, uden det der forsigtigheds princip.

I stykket Kejseren træder de unge i karakter med netop det budskab. "Vi gider ikke mere de gamle menneskers løgne!"

God musik, god scene, god optræden

Kejseren er et godt stykke. Når man tager i betragtning at de fire skuespillere og musikanter er gamle. De forsøger oprigtigt at snigløbe dagens Kejser. I dag Mette, i morgen Morten, på fredag Søren. Det er ikke vigtigt hvem der er Kejser, det er mere vigtigt at Kejseren er en løgnhals, og det er sådan magt fungerer.

I stykket siger skuespilleren Birgitte Prins, at Kejseren får magt ved at være en metakonstruktion for Folket, en Gestalt for Folket, og Folket vil gerne ligne Folket, så Folket lytter til en Kejsers løgn og er enige om at løgnen er sandheden. På den måde bliver folket en beskytter af sin Kejser, fordi Kejseren har bildt dem ind, at hun er Folket.

Der er således kritik af både Folket og af Kejseren. Men skuespillerne er selv gamle. De er selv Kejsere i kraft af deres alder. På scenen render 5 unge mennesker rundt i gul regnfrakke som klimaaktivister i regnvejr i Stockholm. Udstødte.

På den måde bliver Kejseren internt en kritik af sig selv. De gamle fylder for meget. Der er for meget David Bowie. Der er for meget Livingstone som hellere vil tale sit hjemlands gamle fraser, end tale i nutiden på gebrokkent dansk. I stykket er de unge udstødt.

Og sådan er det jo også i virkeligheden. Og altid. Det er lige meget om det er halvtredserne, 60'erne, 70'erne, 80'erne, 90'erne, nullerne, eller 10'erne. Kejsere har alle dage en modvilje mod ungdommen. Fordi ungdommen gennemskuer Göbbel-drengenes løgne. Det gør vi gamle ikke. I hvert fald ikke hver gang.

Det slutter med et slag i ansigtet med en våd regnfrakke

Jeg skal ikke spoile afslutningen, men det er noget med nogen våde regnfrakker, båret af unge mennesker.

Til gengæld vil jeg sige tak for oplevelsen. Politisk teater i Danmark har det altid svært, fordi vi ligner hinanden så meget. Vi er alle en del af dagens Kejser. Det er svært at gøre oprør. Men det var et fint forsøg, sådan da. Absolut Music Joy vil klappe i sine hænder.

Fed musik og sang af Pete Livingstone. God beherskelse af scenerummet. Godt lys. Fedt med lidt kritik af Kejseren, den Kejser som vi bærer i os selv, og i Søren og Mette, eller hvem det nu er i dag.


Kejseren baseret på H. C. Andersen, opført af Livingstones Kabinet i samarbejde med Teater V og Den Fynske Opera
Medvirkende Troels Kortegaard Ullerup, Birgitte Prins, Bebe Risenfors, Nina Kareis og Pete Livingstone
Iscenesættelse Nina Kareis
Scenograf Julie Forchhammer
Komponist Pete Livingstone
Lysdesign Mikkel Jensen
Lyddesign Baldur Kampmann

Per Morten Abrahamsen

Anmeldelse Annas Verden på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Annas Verden på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Annas Verden på Teatret Svalegangen

De rammer hjertet af Skagens gule farve

15. september 2020.Kulturnyt, Lita Domino

De åbner mine sanser og gør mig blød, mens jeg sidder der i teatermørket. De byder mig en palet af farverige og følsomme ord, krydrer det med humor, og varmer min sjæl med melodisk musik og sange. Det føles som om jeg får pakket et gammelt kunstværk ud som har lagt hengemt for længe, men nu bliver sat i en ny ramme og får sit eget åndedræt.

Teater der giver farverne et pift

Jeg elsker Anna Anchers dueblå og varme røde farve og tænker at Skagensgul er en blid lys farve der kan varme blikket, når jeg kigger på den. Men i aften åbner mit blik sig i en ny retning og jeg får lov at skue længere ind i hendes palet og se en fin skildring af mennesket bag.

I teaterforestillingen ”Annas verden” giver de farverne et pift i lyset af den kendte kunstnerkoloni og leger med på hendes skæbnehistorie.

Kærlighed til mand og kunst

Det er en dejlig historie og underfundigt sammensat med en scene midt på gulvet. Med enkle virkemidler får teamet af skuespillere fra ”Det Flydende Teater” i København fortalt en kærlighedshistorie der er i konstant bevægelse. De levende billeder er skabt i samklang med det sanselige som man finder i kærlighedsromancer, som f.eks. den mellem Anna Ancher og hendes mand Michael, men også med kunsthistoriens perler af malerier som hun og hendes omgangskreds skabte på den tid i Skagen.

Følsomt teaterportræt

Det handler om Anna Ancher. Den store kunstmaler og hendes skæbne som kvinde der ønskede sig mere af livet end datidens gængse kvindepligter. Den handler også om alle de inspirerende mennesker hun omgav sig med i sit liv. Teaterportrættet skildrer hende som følsom, blid og samtidig passioneret. En kærlig skildring af livet som det så ud, når hun udtrykte sig gennem sin farvepalet og om omkostninger det medførte for familielivet med sin elskede mand og sin lille datter og i hverdagens trummerum.

Livgivende teater

Jeg er vild med at teamet fra forestillingen har sat scenen med så fin en følsomhed. Musikkens væsen er et indtagende akkompagnement til historiens medrivende udvikling. Den placerer sig stemningsgivende og runder hjørnerne af på en forførende måde.

Skuespillerne gav naturlige og stærke karakteristikker af personerne med både charme og varme.

Anna Anchers liv handler om at udtrykke sit lys, sin kraft og sit talent på sin helt egen måde, og det gør denne teaterforestilling også.

Tusind tak til teamet bag ”Annas Verden” og til Teatret Svalegangen der har inviteret til byen.


Annas Verden
Produceret af Det Flydende Teater
Medvirkende Julie Riis, Luise Skov, Pelle Nordhøj Kann, Nanna-Karina Schleimann
Tekst Julie Petrine Glargaard
Instruktion Jennifer Vedsted
Scenografi Sir Grand Lear
Musik Nanna-Karina Schleimann
Kreativ producent Christine Worre Kann.

Lars K. Olesen

Anmeldelse af Jeg kan bedst li' når du er her, Teatret Gruppe38

★★★★★Anmeldelse af Jeg kan bedst li' når du er her, Teatret Gruppe38

★★★★★Anmeldelse af Jeg kan bedst li' når du er her, Teatret Gruppe38

Et kys på panden til afsked

6. september 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Når tæppet falder og det er tid til at rydde op efter sig, så kan det gøres på mange måder, men det bedste måde er at pakke sine ting med kærlighed.

Det kan være sin sag at tage afsked, men teamet bag forestillingen 'Jeg kan bedst li´når du er her' er i flyttetøjet og giver kærlighed til alt flytterodet mens de pakker det i kasser.

At søge en lykkelig slutning

'Jeg forlader dig aldrig, men det er klart at jeg ikke altid kan være der', siger skuespillerne. De centrale følelser som frygt og vrede har hver deres fortællinger, men bliver bundet sammen i denne kærlighedserklæring fra Teatret Gruppe 38. At søge en afsked er også at tage det væsentlige med på den videre færd frem og så kan det ikke andet end at ende lykkeligt. Det er uanset om vi tager afsked med en fortælling, en leg, fortidens skygger eller en begivenhedsrig oplevelse.

Flyttemændene og ulven der må med

Vi er på Teatret Gruppe38 hvor flyttemændene pakker og lukker ned. Rejsesvende fra gamle historier bliver efterset og behandlet med kærlighed.

Som f.eks. den glubske ulv der har været en del af en fortælling i svunden tid, og måske undertiden skabt besværlige følelser, men nu må den pakkes ned med både omhu, ømhed og kærlighed. For hvem vil pakke en kasse ud et nyt sted, hvis ulven nu ikke er blevet pakket ned i kærlighed inden flytningen?

Sproglommen fyldt med leg

Det er svært at finde de rette ord i oprydningsarbejdet og når man forsøger så kan det flimre i kroppen og ende med et ord som 'Nice'. Sproget der er så centralt i en afskedssituation kan let komme til kort. De leger med sproget, teamet bag denne forestilling. En leg og omhyggelighed der åbner og lukker flyttekasserne og tager sit publikum med. Tegner både små underfundige og genkendelige billeder og efterlader mig oplyst og varm, som fik jeg små kys på panden.

En varm forestilling fortalt med omhu

'Jeg kan bedst li´når du er her', er en fin, finurlig og filosofisk historie om at tage afsked. Den er fyldt med hjertevarme og eventyr og er ikke bange for at være sin egen. Den poetiske videokunst der er i forestillingen spiller bolden så fint op til skuespillerne og skaber en smuk helhed.

Tusind tak til teamet bag 'Jeg kan bedst li` når du er her' og til Teatret Gruppe 38 som står bag denne fine forestilling.


Jeg kan bedst li' når du er her

Medvirkende
Bodil Alling
Søren Søndberg
Søren la Cour

Instruktør
Catherine Poher

Skabt i samarbejde med
Philippe LeFebvre
Olivier Guillemain
Paolo Cardona (SKAPPA)

Teknikerassistent
Lars K. Olesen

Rumle Skafte

Anmeldelse af Holberg - Den Vægelsindede - på Aarhus Teater

★★★★★★Anmeldelse af Holberg - Den Vægelsindede - på Aarhus Teater

★★★★★★Anmeldelse af Holberg - Den Vægelsindede - på Aarhus Teater

Holberg nu med food fight, bar røv og indianer­kostume

4. september 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Vi vælter ud fra Aarhus Teater. Byen er fyldt med mennesker. Jeg er glad, gnubber skuldre med andre glade mennesker. Vi var faktisk mange der skreg af grin og havde det sjovt i 3 timer og 20 minutter. Inklusiv pause.

En tryllekunstner kaster med replikker som duer han har klemt for hårdt

Så vi har altså denne her franskmand. Koreograf og instruktør. Laurent Chétouane. Han er glad for tilværelsens absurditeter, og Holberg. Og det fik vi, begge dele, en absurd Holberg, og det var sjovt. Holberg bliver dekonstrueret, spredt til atomer. Hans replikker afspilles med dobbelt hastighed og kastes rundt på scenegulvet som duer fra en tryllekunstner der er ny i faget og har klemt dem for hårdt. Det er vanvittigt. Skuespillerne laver sjov og improviserer. Duerne kommer til live igen og flagrer rundt blandt publikum. Det er galt, og der er mening i galskaben.

Publikum griner. Ingen kan holde styr på noget!

Christian Hetland render nøgen rundt i bar røv og indianerkostume. Toke Hansenius ejer scenen med sin smægtende violin der både kan Chaplin og Psycho, samt bade i en kasse vand. Anne Plauborg rider rundt på nakken af Æsken, fordi Laurent er fransk. Mette Døssing får et grineflip i flere minutter, hun kan ikke stoppe. Kjartan Hansen slikker luftfisse og råber "TEKST" til suffløren. Birgitte Hansen svarer. Han råber igen: "MERE TEKST". Mette Klakstein Wiberg flirter med publikum allerede fra begyndelsen. Mathias Flint husker sine replikker. Simon Kongsted danser ballet. Nanna Bøttcher smider parykken. Anders Baggesen har læderbukser. Viktor Pascoe Medom er meget interesseret i blå kjoler og det der er under, og han er sjov.

Sådan. Du har netop oplevet handlingsreferatet. Så ved du hvad forestillingen går ud på. Det er Holberg tilsat Monty Python og Dario Fo, rørt rundt i en blender på den højeste hastighed.

Drop dit livs manuskript og lav dit CV med fingermaling

Der er ingen mening i tilværelsen, siger instruktøren. Vi har ikke kontrol på en skid. Livet er en teaterforestilling der er gået amok. Du kan ikke høre replikkerne tydeligt fra de andre. Handlingen følger ikke det vi har besluttet. Hvem fanden har i det hele taget skrevet mit livs teaterstykke? Det giver jo ingen mening. Og det er meningen. Holberg som food fight. Dekonstruktivisme. Madkamp. Livet er absurd så man må le ad det.

Så hvis du synes der er for mange regler i din hverdag. At du skal følge manuskriptet når du taler med svigermor. Altid være sød og pæn, og din chef er et pjok. Og du ville aldrig give ham et job, hvis du du var chefen og han var dig. Og hvis du er træt af at alting skal være så rigtigt, så rigtigt. Hvordan du spiser, hvordan du skider, hvordan du snakker og dit CV kunne nok også være bedre. I det tilfælde kan du finde masser af god underholdning og vældigt mange forløsende grin i Holberg på Aarhus Teater.

Det skal ikke være så alvorligt, livet. Selv Holberg ville grine ad forestillingen, fordi det kildrer så fornøjeligt når den tunge alvor bliver sprængt til atomer. Tak for den oplevelse.

Emilia Therese

Anmeldelse af En Fortælling om Blindhed på Aarhus Teater

★★★★Anmeldelse af En Fortælling om Blindhed på Aarhus Teater

★★★★Anmeldelse af En Fortælling om Blindhed på Aarhus Teater

Barsk 3D lyd får dine ører til at rejse sig

29. august 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Simon Mathew trækker sin gun og peger pistolen midt i min pande. Han ser rasende ud og griner djævelsk. Han er 2 meter væk fra mig. Han kan ikke undgå at ramme. Jeg indser at det er nu jeg skal dø. På en feltseng sammen med 40 andre i Aarhus Teaters Studio-scene. En trækning flakker ned over hans ansigt. Jeg lukker øjnene. Tak for kaffe. Så trykker han på aftrækkeren med sin pegefinger.

Nej, der var kun løs krudt i dén pistol. José Saramagos, en portugiser, skrev historien. Og det gør det lidt nemmere at være ærlig. Konceptet er mere underholdende end historien.

Konceptet lister forestillingen op på 4 stjerner, sammen med Simon Mathews djævelske karakter, og så lugten af gymnastiksal.

Lyden er 3D, du er fanget i et vanvid

Under forestillingen ligger du på en feltseng. Du er blind, fordi du har fået en virus. Du er på et center hvor de syge er spærret inde. Dit syn er sløret med nogle matte briller, og du kan høre folk omkring dig gennem nogle fantastiske høretelefoner.

Glem alt om radioteater. Lyden du hører som blind, den får dig til at opleve at du er tilstede. Det er noget teknisk. Lyden er 3D. Alting foregår lige omkring dig. Folk der bliver skudt, Simon Mathew som hvisker i dit øre, og kvinder og børn der bliver voldtaget eller gjort ondt på andre måder.

Lugten af gymnastiksal og krudtrøg

Når en hel masse børn render rundt i en gymnastiksal på bare fødder, så begynder det hele at stinke af sure tæer. Sådan var det i gamle dage. Der blev ikke gjort rent. Der bliver heller ikke gjort rent på det center for smittede hvor du er indlagt. Du kan lugte stanken.

Den sanse-effekt er sjov og skruer op for din oplevelse. Du kan høre andre mennesker omkring, og du kan lugte sovesalen. En god idé, synes jeg. Og du kan lugte krudtrøgen når vagterne skyder.

Så gå ind og oplev fortællingen om blindhed på Aarhus Teater. Hvis du er glad for at lytte, og hvis dine ører rejser sig under sex, og du har en god fantasi, så er det en forestilling der er værd at opleve.


En fortælling om blindhed
Baseret på bogen af José Saramago.
Bearbejdelse og dramatisering Christian Lollike & Sigrid Johannesen
Iscenesættelse Christian Lollike
Lyddesign Asger Kudahl
Scenografi Nathalie Mellbye
Lysdesign Balder Nørskov
Medvirkende Simon Mathew
Stemmer fra Kirsti Kærn, Morten Kjær, Anders Baggesen, Mathias Flint, Marie Marschner, Christian Hetland, Nanna Bøttcher, Kim Veisgaard, Magnus Juhl Andersen, Lasse Steen Jensen, Frederik Mansø, Morten Suurballe, Rigmor From Lollike, Simon Matthew, Anne Majgaard Basse.

Anmeldelse Julia and 500 years of Freedom på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Julia and 500 years of Freedom på Teatret Svalegangen

★★★★★Anmeldelse Julia and 500 years of Freedom på Teatret Svalegangen

En tromme­­­hvirvel der vækkede friheden i mig

17. august 2020.Kulturnyt, Lita Domino

En tromme der kalder på opmærksomhed. En kvindestemme der løfter sit publikum op og inviterer os med til et andet himmelstrøg. Fortæller historier fra landet hvor havet bruser og hvor sandet er hvidt. En pige i en landsby i Mozambique der drømmer om flere muligheder, gadelys der også ville skinne på hendes side af hegnet, lige som det gør i den europæiske koloni. Drømmer om lighed. Men ikke som en 'by i Rusland', hvor hendes far lærte militærteknik og medbragte fransk ost og vodka på sin hjemrejse, men muligheder for at udtrykke sig frit, definere sig selv, sit køn, sin seksualitet, og alle sine særpræg.

Den frigørende kvindes udtryk

Teatret Svalegangen har åbnet deres dør igen, efter vi alle har været sat på standby med en tung duft af sprit og angst hvilende over os. Vi har brug for scenekunsten og i aften blev en skare af gæster taget med på en rejse anført af en performer der kender til frigørelse på egen krop. Julia Garaldo Machindano har rejst fra pige til kvinde, hun har rejst fra solrige Afrika og landet i Københavns lufthavn på den anden side af jorden. Hun har pakket 500 år med i sin rygsæk, hvor generationer har udforsket frihedens betydning for menneskeheden. Frihed som vi alle kan skabe eller genskabe når nogen fratager os den.

Interaktivt teater som hjælper os ud af komfort-zonen

I en mosaik af små stemningsbilleder, fortællinger, sange, og lydeffekt fandt hun essensen af det frie menneske som hun har oplevet det i sit liv. Det er en interaktiv performance, hvor publikum inviteres med på gulvet. Vi fik lov at skue og agere med i ritualer fra Afrika. Vi blev budt til dans i frihedens navn og her tog vi afsked til knuden der havde bundet hende til sin stol. Hun bød os alle at blive frigjorte og tage del i livet.

Forførende performance vækkede mit hjerte

Kampen for frihed ender formentlig ikke med et trylleslag, men i aften fik jeg smag for sagen på Teatret Svalegangen. Forestilingen der med blide hænder og med fantastiske trommerytmer førte ind i en historie om frihedens væsentlighed.

Af hjertet tak for en nærværende og smuk forestilling til teamet bag Julia and 500 Years of Freedom og til Teatret Svalegangen for en skøn aften.

Medvirkende

Tekst og performance: Julia Garaldo Machindano

Instruktion: Daniel Norback

Scenografi: Semi Nørregaard

Live-musik: Michala Østergaard-Nielsen

Lysdesign: Maria Pi Houmann

Teknik: Lya Lundsager

Foto: Emilia Therese

Anmeldelse af teaterkoncerten C.V. Jørgensen, Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse af teaterkoncerten C.V. Jørgensen, Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse af teaterkoncerten C.V. Jørgensen, Aarhus Teater

Teaterkoncerten der får folk ud af papkassen

15. august 2020.Kulturnyt, Lita Domino

De gør sig umage, og det er underholdende. I aften begyndte jeg at trække vejret igen, i alt forsigtighed, selvfølgelig, for ikke at gøre en hel sal på Aarhus Teater bange. Et åndedrag jeg næsten havde glemt. Jeg inhalerede lugten af plyssæder og teaterrøg. Jeg inhalerede mennesker der kunne have valgt en aften med streamingtjenester på tv, men som mærkede at det ikke var nok for dem. Jeg inhalerede performere der ville leve og ikke lade teatrene dø. Jeg trak vejret med dette fællesskab og oplevede en hel sal i bevægelse.

Tanker fra kanten af verden

Cederholm og co. har skubbet denne bevægelse i gang og omdøbt den til Teaterkoncert C.V. Jørgensen. En ny Teaterkoncert født af tekster fra en mand der i sin kunst har delt tanker fra kanten af verden. Med et par ironiske briller har han skabt et vue der gennem mange generationer har vækket de sovende. Det er svært stof at omsætte denne mands bid i menneskeheden, for hver tekst har sit eget univers. Teamet bag forestillingen lod sig dog ikke skræmme mere end at de godt turde give et bud på en ny tolkning. Teaterkoncerten har sit eget præg og de har mod til at gå nye veje med de gamle klassikere så som ”Det si´r sig selv”, ”Indian Summer” og mange flere.

I vågen kamp

I mørket oplevede jeg det som om C.V. Jørgensen blev hentet ind fra kanten af verden, for at gøre os alle glade. Sangeren der hellere vil spidde end boble. Kan det mon lade sig gøre at gøre ham til en hip model, tænkte jeg. Første akt var et forsøg på at socialisere teksterne til at være en bondegårdslade og peppe tilværelsen op for ”midt-borgerne” i en tænkt koreografi der ikke gav meget grobund for dybere lag. Næste akt åbnede de kære ”Midt-borgere” mere for ”kasserne” i C.V Jørgensens lyrik og her tog performerne mig med ud til kanten. I stedet for at plante kantstenen i deres trygge midte, slap de ham fri og levede dermed mere op til stenkast og skrammer man kan få som usleben kampesten med hang til ironi i en civiliseret verden. Jeg er taknemlig for dette skifte, for jeg oplevede en større vågenhed, mere oprør og en slags ”uvorn” gavtyveri som kildrer i alle bekymringerne, som jeg nu engang har i mit snævre bur.

Små harmoniske perler

Musikken var underholdende og dejlig i sin helhed. Små harmoniske perler der dansede i ørerne for en tid. Vokaler der changerede i lige vinkler med små fine krøller i enderne og som blev båret frem af solide sang-håndværkere. Skuespillere i stærke udtryk der alle var i fint sammenspil til musikken. Herunder også lyset og kulisserne der åbnede og lukkede scenens flader og rum i en scenisk flikflak.

Kunstens væsen er vor nødvendige vejrtrækning i samfundet, og forestillingen med Cederholm og co. er en berigende og skøn oplevelse.
Tusind tak til teamet bag Teaterkoncert C.V. Jørgensen og til Aarhus teater der igen er på banen i kulturens navn.

Aarhus Teater præsenterer Teaterkoncert C.V. Jørgensen i samarbejde med Aveny-T

Tekst og musik C.V. Jørgensen

Koncept og iscenesættelse Nikolaj Cederholm

Musikalske arrangementer Kåre Bjerkø

Scenografi Jon Stephensen

Koreograf Anja Gaardbo

Lysdesign Jonas Bøgh, Sune Verdier

Lyddesign Malte Oscar

Medvirkende Nive Nielsen, Tue West, Mark Linn, Nana Schwartzlose, Simone Tang, Emil Prenter, Carl-Christian Riestra, Johan Klitgård,, Siff Vintersol

Anna Marin Schram

Anmeldelse Alt er Umuligt på Aarhus Teater

★★★Anmeldelse Alt er Umuligt på Aarhus Teater

★★★Anmeldelse Alt er Umuligt på Aarhus Teater

Alt er Umuligt når vi ikke har nogen erindring

23. maj 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Årets afgangsforestilling viser et team af gode skuespillere der venter på at få lov til at lave kunst. Denne forestilling er et oprør mod conora-tiden. Tiden uden erindring, uden logik, uden kærlighed til virkeligheden.

Den store selfie-fest

Sådan har vi det alle sammen. Den kinesiske syge har gjort det svært for os at leve som frie mennesker, demokratiske, ligestillede. Alt har været panik, vi har glemt menneskeheden og drukner i selfie-festen: 'Jeg vil ikke være syg', selvom ingen unge er i farezonen, kun de gamle med astma som jeg.

Og i panikken er vi i nutid - for meget i nutid. Vi mister fornemmelsen af friheden, kunsten og kulturen. Alt handler om overlevelse. Alt er umuligt.

Vi er døde uden erindringen

Forestillingen 'Alt er Umuligt' anvender vores nutid til at skildre livet uden erindring. Vi er selfies. Husker intet. Har ingen bevidsthed, fordi den kræver en tidshorisont på mange måneder bagud og fremad.

Du vil høre virkeligt mange replikker i retning af:
"Det er som om jeg griner mere"
"Du har en kælder, og jeg har en fugtig madras"
"Du snakker om en politik"
"Det er jo kun onani, de kunne jo bare have sagt nej"
"Det er ligesom min egen lejlighed"
"Har du en T-shirt jeg må låne?"
"Du er stiv, du har lukkede øjne, du fjerner mine trusser halvt af, og jeg tænker på om der er noget stort under dine boxershorts, og jeg tænker på det, og der er en kvalme, og der er en dag i morgen, og madrassen er fugtig, og du er inde i mig nu, og jeg sagde det var dejligt, og jeg tænker om ikke det er et dårligt tegn at ingen af os stønner, og det er nu det er man virkeligt mærker at mine sko er våde af regnen, og...."

En historie om nuet uden dramatik

Nanna Cecilie Bang har skrevet en historie om nuet hvor der ikke er nogen dramatik. Ingen historie. Intet teater. Blot refleksioner af nuet som har ingen mening. En historie om corona. Når vi glemmer fortid og fremtid, så er alt umuligt. Tak for den oplevelse.

Og held og lykke til årets nye skuespillere. Det var fedt at opleve jer. Så meget power i jer, når verden bliver normal igen.


'Alt er Umuligt'
Instruktion Tue Biering
Manuskript Nanna Cecilie Bang
Skuespillere Clara Josephine Manley, Anne Laybourn, Magnus Juhl Andersen, Patrick Alexander Hansen, Mathilde Arcel Fock, Lasse Steen Jensen. Alle er afgangselever fra Den Danske Scenekunstskole i Aarhus.

Anna Marin Schram

Aarhus Teater Alt er umuligt

Aarhus Teater Alt er umuligt

Aarhus Teater Alt er umuligt

Kom med til eksamen på Aarhus Teater: Alt er Umuligt opføres som livestream

21. maj 2020.Kulturnyt, Kulturnyt

Seks skuespilstuderende fra Den Danske Scenekunstskole Aarhus opfører 'Alt er Umuligt' som livestream med urpremiere 23. maj kl. 20. Dermed kan afgangsholdet 2020 afslutte deres skuespiluddannelse, og du er inviteret til deres eksamen. Det sker på Alterumuligt.com som er åben allerede nu.

Seks afgangselever medvirker fra seks forskellige steder i Aarhus i én forestilling, hvor lejligheder og byrummet udgør scenen. Instruktør Tue Bierings opdaterede udgave af 'Alt er Umuligt' er en teaterforestilling med 18 scener og sange, men du får også en live-film, en hjemmelavet musikvideo og et håbefuldt forsøg på at iscenesætte nogle drømme og fantasier om alt det som er umuligt.

Hver aften bliver et maraton af udfordringer som de seks skuespillere skal gennemføre. Det er som udgangspunkt umuligt. Det går helt sikkert galt. Det siger Lasse Steen Jensen. Han er skuespiller i 'Alt er Umuligt', og samtidig ansvarlig for live-signalet til forestillingen.

"Jeg har sjældent været så nervøs og så nørdet i en forestilling som denne. Hvor jeg normalt varmer min krop op som det eneste, inden jeg skal på som skuespiller, sidder jeg her i en times tid inden vi går live og koder hjemmeside, samler folk i et videoopkald og sikrer, at billedet står skarpt og lyden er igennem. Vi gør alt for at nå igennem skærmen til publikum. Det er godt når det lykkes og endnu bedre når det går galt."

Stykket er skrevet af Aarhus Teaters huskunstner Nanna Cecilie Bang, og varer cirka halvanden time. Der bliver i alt 7 forestillinger, men en forpremiere fredag. Der er ingen grænser for, hvor mange, der kan kigge med.

Bjarne Stæhr

Teater Katapult sæson 20/21

Teater Katapult sæson 20/21

Teater Katapult sæson 20/21

Teater Katapult klar med ny sæson

11. maj 2020.Kulturnyt, Kulturnyt

Mindst 24 forestillinger og shows står i kø og venter spændt på publikum i den kommende sæson på Teater Katapult. Højteknologi lokker med en forvandling til robot i 'Det Førerløse Menneske'. Sangerinden 'Katinka' live på scenen i 'Jagten på det Gode Mennske'. Kundby-pigens terrorsag som grundlag i 'Pigen med Bomberne'. Stjernebestrøet, internationalt livtag med kokain-svøben i 'Stardust'. Og så er der Teater Katapults egenproduktion, 'Insideren' af Anna Skov, hvor en Oscar-nomineret lyddesigner gennem 3D-lyd lader publikum dele bevidsthed med en af finans-svindlerne, der var med til at tømme næsten 13 mia. kroner ud af den danske statskasse i den internationale bedragerisag om udbytteskat.

Plus meget mere, tjek Teater Katapults hjemmeside og læs mere om forestillingerne.

Foto: Yellow1

Aarhus Teater åbner efter sommerferien

Aarhus Teater åbner efter sommerferien

Aarhus Teater åbner efter sommerferien

Teaterlivet i Aarhus ud af køleskabet - Aarhus Teater åbner efter sommerferien

2. maj 2020.Kulturnyt, Kulturnyt

Kunst og kultur er vores belønning efter dagens pligter. At slappe af og nyde dans, skuespil og musik.

Efter sommerferien åbner også Aarhus Teater igen.

"Coronakrisen har vist hvor stærkt vores behov for at være sammen er, og jeg tror der er en udbredt længsel efter igen at indgå i fællesskaber, hvor vi samles om det, der betyder noget", siger teatrets kunstneriske direktør Trine Holm Thomsen.

Her nogle af forestillingerne på Aarhus Teater du kan glæde dig til i den ny sæson, fra 14. august.
C. V. Jørgensen

C.V. Jørgensens ikoniske sange forvandlet til ny teaterkoncert af Cederholm og Bjerkø. Præsenteres i samarbejde med Aveny-T

Dickens Juleeventyr

Dickens’ familieklassiker med Jacob Madsen Kvols som gnavpotten Scrooge og musik af Marie Koldkjær Højlund.

Kong Lear

Shakespeares eksplosive tragedie iscenesat af Katrine Wiedemann og med Jens Jørn Spottag i hovedrollen.

Charlie & Chokoladefabrikken

Danmarkspremiere på musicalsuccessen fra West End og Broadway, baseret på Roald Dahls magiske bog. Aarhus Teaters Simon Mathew har hovedrollen som Willy Wonky.

Den Vægelsindede

Holbergs forrygende komedie iscenesat af den nyskabende franske instruktør og koreograf Laurent Chétouane.

Vita Danica

Dansekoncert om den danske folkesjæl med Pernille Rosendahl, musikere og otte dansere på scenenStartskud på nyt, toårigt samarbejde mellem Black Box Dance Company i Holstebro og Aarhus Teater.

Leonora Christina - Sandhedens Dronning

Christian Lollike går i kødet på den radikale ener fra Blåtårn – baseret på Danmarks første kvindesagsforkæmper Leonora Christinas selvbiografiske erindringer Jammers Minde.

En fortælling om blindhed

En voldsom, sanselig og epidemisk fortælling af Jose Saramago, bearbejdet og iscenesat af Christian Lollike og Sigrid Johannesen. Præsenteres i samarbejde med S/H

The Supreme Gentlemand

Nyt stykke af Nanna Cecilie Bang om den seksuelt indebrændte mand, der hader kvinder. Præsenteres i samarbejde med Betty Nansen Teatret.

A Clockwork Orange

En hårdtslående rejse ind i et univers af vold, stoffer og sex, baseret på Anthony Burgess’ elektriske sci-fi roman, der også blev filmatiseret i en ikonisk og kontroversiel version af Stanley Kubrick.

Kærlighedens Forrykter Former

Urpremiere på Stefan Zweigs pirrende og erotiske noveller. Præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole (Skrivekunst)

You've Come a Long Way, Baby

Urpremiere på ny dansk dramatik om feminisme og smørrede reklamesmil af den prisbelønnede forfatter Christina Hagen.

100 Sange

Anmelderrost stykke om terrorens ofre af en af Europas førende dramatikere Roland Schimmelpfennig – fremført af seks nye skuespiltalenter. Præsenteres i samarbejde med Den Danske Scenekunstskole (Skuespil Aarhus).

Efter corona - Teatret Svalegangen klar til ny sæson

Efter corona - Teatret Svalegangen klar til ny sæson

Efter corona - Teatret Svalegangen klar til ny sæson

Er du sulten! Teatret Svalegangen klar med ny sæson med ny fremtid, en lokal massemorder og masser af satire

26. april 2020.Kulturnyt, Kulturnyt

Mere end nogensinde før er der brug for teatret ogfortællinger som kan genrejse det fysiske nærvær og sætte tidens tanker og følelser i bevægelse. Teatret Svalegangen glæder sig til at åbne op igen, når teatret i den kommende sæson går tæt på en aarhusiansk massemorder, prostatakræft, skellet med politik og underholdning og følelsen af at sidde fast i pengenesspil.

Fortællinger mod en ny fremtid

Sæsonen 2020/21 byder på 16 gæsteproduktioner, en række Off The Record arrangementer og fire brølende relevante egenproduktioner.

Direktør og kunstnerisk chef Per Smedegaard: "Når vi konfronteres med en ny virkelighed, er det oplagt at stille de helt store og svære spørgsmål: Hvordan lever vi, og hvad vi lever for? Men hvor skal svarene findes i disse år, hvor pandemier lukker lande ned, hvor klimaudfordringer skaber dystopiske horisonter? Hvor gængse systemer som new public management har spillet fallit, og hvor kapitalismen knækker samfund over i en stadig større global ulighed?"

Og han fortsætter: "For mig sætter pandemien to streger under, at vi lever i en tid hvor nye løsninger skal findes, hvis vi skal gå en bæredygtig fremtid i møde. Helt grundlæggende må vi åbne os for nye fortællinger. For verden er aldrig, som vi tror den er. Vi må være åbne for andre narrativer, end dem vi kender, og her spiller kunsten en kæmpe rolle. Kunsten er nemlig aldrig bare en cellofan-indpakket vare, dikteret alene af et marked. Dertil er den for vigtig som skaber af demokratisk sammenhængskraft og som et spejl på vores liv, eksistens og samtid."

Historien om en århusiansk massemorder

Til oktober præsenteres 2. verdenskrigsdramaet En Plads i Solen som går tæt på den århusianske massemorder Kaj Henning Bothildsen Nielsen. Han stod bag 57 drab, 9 drabsforsøg og 116 sabotagehandlinger for Gestapo – herunder aktionen i Guldsmedegade, som natten til den 22. feb. 1945, udløste den største brand, Aarhus har kendt. Det er en fri dramatisering af historien om Kaj af Julie Maj Jakobsen, som sætter radikalisering i et nyt lys. Stykket er inspireret af Jens Kaiser og Søren Tange Rasmussens dokumentariske bog ”Den aarhusianske massemorder” og er blevet til i et særligt samarbejde med Besættelsesmuseet ved Den Gamle By. Det er en fortælling om at lede efter mening i en meningsløs tidog om at finde den i nazismen, hvor man tilsyneladende havde fundet opskriften på fremgang og stabilitet.

"Var krigen faldet modsat ud, var historien om Bothildsen ganske givet blevet en anden. I dag er det let at få øje på den sort/hvide fortælling om Bothildsens forbrydelser, men ved at trænge ind i hans selvforståelse, tror jeg det bliver muligt at fortælle en langt mere nuanceret og almenmenneskelig historie om at være et menneske i en desperat tid", siger Julie Maj Jakobsen.

Rystende komisk cancer-monolog

I begyndelsen af januar 2021 genopsættes den roste monolog En lille Smule Ubehag hvor Holger Østergaard spiller den 55-årig professor Frank Fjordby der får konstateret den hyppigste cancerform blandt mænd: prostatakræft.

Østergaard zapper ind i de følelsestilstande og karakterer, som Frank møder på sin vej da han med et bliver patientliggjort. Fra drænende bivirkninger, angstprovokerende venteværelser, til intime samtaler med læger, familien, døden og såmænd også Franks sammenbidte ringmuskel, der ikke vil åbne sig for videnskaben.

Hvem bliver Danmarks Ny Statsminister?

Danmarks næste statsministervalg sendes direkte fra Teatret Svalegangen. Forestillingen Valgaften er en stærk komedie om et kommende statsministervalg, der er forvandlet til et hårdtpumpet reality-show. Det unge dramatikertalent Niclas Ashkan Johansen og seks skuespillere rører sidst i januar en hæsblæsende TV-cocktail sammen, hvorder er skruet helt op for underholdsværdien og helt ned for troværdigheden.

Publikums sms-stemme afgør forestillingens handling, når skellet mellem politik og underholdning opløses i jagten på Danmarks nye statsminister.

Skuespiller Bolette Engstrøm Bjerre: "Jeg glæder mig til at opleve at publikum spiller publikum! Forestillingens forløb bestemmes på stedet og slutningen er 100% afhængig af hvilken kandidat publikum stemmer på. Som skuespiller kommer det til at kræve et kæmpe forarbejde, en god portion is i maven og frem for alt et kæmpestort tilstedevær. Det kommer til at sitre. Det bliver fedt."

Elevatorsatire om penge og magt

Den internationalt anerkendte dramatiker Nis-Momme Stockmann har skrevet Ondskabens Ansigt direkte til teatrets to komiske talenter Anders Brink Madsen og Holger Østergaard.

Det er en stærk satire om kapitalismens ansigter og to jakkesæt fanget på 4 m2. To medarbejdere i et internationalt våbenfirma er på vej til et hastemøde på 85. etage. De skal medbringe nogle hemmelige dokumenter, da firmaet angiveligt befinder sig i en krise, men pludselig går elevatoren i stå.

Onskabens Ansigt er en unik komedie om penge og magt. Om årsregnskaber, performance optimering, en kongepuddel til 4000 euro og om at sidde fast i pengenes spil mellem 24. og 25. etage.

Instruktør Per Smedegaard: "Den her forestilling er bidende aktuel oven på Panama-papirerne eller udbyttesagen, men den handler ikke om de gode mod de onde. Det er så let at sige, at kapitalismen bor i onde mænd i jakkesæt, men den eroveralt. Vi kan ikke halshugge kapitalismen, for den har ikke ét hoved. Alle deltager i den, og den bor også i mig på godt og ondt. Det paradoks sætter Nis-Momme tænderne i på særdeles komisk vis, og jeg er stolt over, at han vil arbejde med os igen."

Teater trodser corona - Mungo Park genåbner online

Teater trodser corona - Mungo Park genåbner online

Teater trodser corona - Mungo Park genåbner online

Teatret Mungo Park opfører forestilling online - og du er inviteret

4. april 2020.Kulturnyt, Kulturnyt

Mungo Park i Kolding har en glædelig overraskelse. Teatret har fået mulighed for at vise deres forestilling Anne Marie gift Carl Nielsen som filmisk optagelse, så du kan få teater hjemme i stuen i en begrænset periode.

Premiere Online

Premiere online den 6. april kl 19.30 til sædvanlig teater tid via et link på MungoParkKolding.dk. Linket til forestillingen bliver fjernet igen 12. april kl 24.

Så lad os gå i teateret sammen hver for sig. Husk at slukke din mobiltelefon og du må gerne tage din drink eller kaffe med og nyd forestillingen.

Fredericia Teater er gået konkurs

Fredericia Teater er gået konkurs

Fredericia Teater er gået konkurs

Musicalteater lukker og slukker

16. marts 2020.Kulturnyt

Tarzan, Aladdin, Shi-bi-dua - Fredericia Teater er gået konkurs. Årsagen er en dårlig økonomi, som nu er gået i brædderne på grund af mange aflyste forestillinger.

"Ligesom det er tilfældet for mange andre teatre rundt om i landet, har corona situationen medført aflysninger af Fredericias Teaters fremtidige forestillinger", oplyser teatret.

"Virussen er den tue, der har fået læsset til at vælte. Vi havde en anstrengt økonomi i forvejen, og vi havde solgt for få billetter i 2019. Men vi havde regnet med at vi skulle hente det hjem i 2020, men med corona-virus er der ingen som går i teatret", siger formanden for teatrets bestyrelse, Gitte Lillelund Beck.

Anmeldelse af Anna Walk with me, Teatret Katapult

★★★★★Anmeldelse af Anna Walk with me, Teatret Katapult

★★★★★Anmeldelse af Anna Walk with me, Teatret Katapult

Den dag vi dør og glider ud i stjernedybet

4. marts 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Skuespillet Anna Walk with me handler om en kvinde der rammes af en trafikulykke. Hun går i coma, og vi følger hendes vandring gennem grænselandet mellem liv og død. Hendes sind er splintret som glasset i bilens forrude. Hun er sprængt til atomer, billederne hvirvler gennem scenerummet i al den skønhed du kender fra dine bedste drømme. Stumper af uendelig skønhed.

Fanget i guds bornholmer-ur

Det fede ved forestillingen er dukkerne, musikken, Julie Ben Semmanes blide sang og syngeskåle, Anna Ur Konoys skuespil, lyset. Alt er præcist som et klokkeværk. Vi er inde i guds bornholmer-ur. Alt fungerer perfekt, og ingenting giver mening, ingenting har sammenhæng fordi vi er i nærdøds-riget lige ved siden af drømmen og døden. Uendeligt langt borte fra livet.

Et godt bud på dødens grænseland

Historien er et godt bud på den del af livet vi alle fornemmer - nemlig døden - men som vi endnu ikke har erfaring med. Den spiller op imod det jordiske og konkrete i billederne på scenen, lyset, dukkerne og kunsten i skuespillet. Men nogle gange, akkurat som i vores eget liv når vi tænker på døden, bliver historien præget af at være sin egen modstander, fordi historien handler om opløsning, og bliver derfor mange steder fragmentarisk.

Akkurart som vores egen forestilling om døden. En følelse af, nu forstår jeg døden, og pludselig er følelsen borte igen. Men vi forstår åbenbart først døden den dag vi dør og glider ud i stjernedybet. Hvorfor skulle vi også forstå den før?

Magiske dukker

Anna Walk with me er en ny tanke, et nyt udtryk. Det er en fin forestilling. Odin Teatret har pakket kufferterne med deres magiske dukker, og tilfører forestillingen en magi som giver os mulighed for at opleve livet som den absurde dukkeforestilling det også er. Fordi Katapult har valgt at samarbejde med Odin Teatret blev der mulighed for at afprøve nye sceneudtryk direkte fra teater-laboratoriet. Tak for den oplevelse.

Ditte Chemnitz

Anmeldelse af 4 Ever fra Opgang2

★★★★Anmeldelse af 4 Ever fra Opgang2

★★★★Anmeldelse af 4 Ever fra Opgang2

Giv mig det, baby

22. februar 2020.Kulturnyt, Lita Domino

”Giv mig det, baby” synger Chadi Abdul-Karim på scenen til Nikolaj Rosengreens røde guitarspil. Giv mig gode øjeblikke i livet med venskaber, tilknytning og fremfor alt kærlighed. Dette er det væsentlige budskab i denne forestilling 4 Ever fra Opgang2.

Historien bliver fortalt med nerve og indlevelse, og mange små intense øjeblikke samles til en handlingsmættet fortælling om 4 drenges venskaber. Vi er i en ungdomskultur, hvor loyalitet på godt og ondt er et bærende element. Måske går vi til grunde, men vi gør det sammen.

Der er livsnerve i Opgang2

Opgang2 er et teater som benytter sig af livshistorier som udgangspunkt for deres produktioner. De bliver dermed et talerør for ungdommen. Det væsentligste her er at skabe kunst der har en relevans for samfundet, at turde at sætte sig selv i spil og formidle et realistisk billede af de dilemmaer der røre sig hos den unge generation.

I ”4 Ever” lykkes det til fulde. Jeg blev grebet af personkarakteristikkerne, af den rappe og rå tone i fortællingen og den sensitivitet de følsomme øjeblikke blev skildret med.

Vovemod og rå virkelighed

Jeg er vild med den troværdighed de to performere gik på scenen med. Med høj energi og kun små virkemidler får de knyttet historien om de 4 drenges venskab sammen. Fra barn til voksen følges de ad og bliver konstant udfordret på deres forskellighed. Hvornår skal de tilpasse sig flokken og hvornår er det tid til at gå sine egne veje. Trygheden de finder hos hinanden i gruppen bindes sammen med voldsomme begivenheder hvor de står ansigt til ansigt med døden. Det blev afgørende for udviklingen af historien og for drengenes skæbne.

Tusind tak for en medrivende fortælling til teamet bag ”4 Ever”, til Opgang2 turneteater og til Aarhus teater der i øjeblikket huser dem på scenen Stiklingen.


4 ever
manuskript og instruktion Pia Marcussen
Scenografi Gitte Bøg
Dramaturgi Lise Ørskov
medvirkende Chadi Abdul-Karim og Nikolaj Rosengreen
Musik Nikolaj Rosengreen

Fotograf Aarhus

Anmeldelse Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

★★★★★Anmeldelse Ordet af Kaj Munk på Aarhus Teater

Scenografien løfter Ordet til mytiske højder

15. februar 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

David Gehrt gør det utrolige. Han er Ordets scenograf, han sætter scenen for Kaj Munks dramatiske sætninger, skrevet med gåsepen på et skrivebord kun oplyst af et enkelt stearinlys. Han har skabt en rund manege med sort sand, et langt bord og bagved videoprojektioner fra Vestjylland i grå toner. Havet. Kirken. Forstranden. Klitterne.

I Gehrts scenografi er farverne trukket af, sådan som den religiøse fundamentalisme dengang på Vestkysten fremstod i sin levemåde. Tilbage er lyset sort, hvidt og gråt. Den eneste rigtige farve på scenen er menneskenes hudfarve. Det er genialt, synes jeg. Han gør Ordet mytisk. Trækker den op på et højere plan. Mennesket står varmblodigt midt i livet, i en religiøs ramme som gamle mænd har sat op.

Hvordan vil det klare sig, mennesket? Med sin varme hud i en kølig vind fra havet?

Levende kroppe med varm hud i den kølige vestenvind

Taget for pålydende er Ordet en religiøs forestilling om at tro eller at tvivle, men snøret stramt ind i en bestemt tro, nemlig dem der hylder guden Jahve. Instruktøren Anja Behrens har udtalt at hun ønsker at skabe en forestilling der er rummelig på tværs af religioner, og der er David Gehrts scenografi en styrke.

Forfriskende er også den kødelighed, som skuespillerne har med sig på scenen. Ikke bare har skuespillerne hudfarve, de har også levende kroppe under de sorte klæder. Meget rørende var det at se det gamle ritual hvor man vasker den døde, og det blev gjort på scenen ved at fjerne tøjet og med klude rengøre den døde krop med vand.

Men om Ordet helt kan slippe fri af stranden, hvor Kaj Munks skib kilede sig ind, det er spørgsmålet du selv må tjekke når du ser forestillingen.

Ordet tror på mennesket, og den tro er altid den stærkeste

"Det var dog en sølle tro", sagde præsten i Taulov til mig. Skuffet. Præstegården henlå i halvmørke, intet lys på denne dag i oktober. Udenfor lå himlen tung, mørk og grå, slæbte sin dvaske krop henover den kolde jord, men jeg var glad. 18 år gammel. Udmeldt. Farvel du kolde kirke hvor de enfoldige blandt mænd er konger, og resten sidder fastlåst på hårde kirkebænke og afventer ordskyen fra prædikestolen.

"Hvis ikke du tror på gud, hvad tror du så på?"

"Jeg tror på mennesket", havde jeg sagt til præsten. Så stemplede han min dåbsattest og bad mig om at gå.

Ordet rummer min tro, og derfor kan jeg lide forestillingen. Ordet tror på mennesket, og den tro vil altid være stærkere. Tak for den oplevelse.


Ordet af Kaj Munk
Scenografi David Gehrt
Instruktion Anja Behrens
Medvirkende Henrik Birch, Mathias Flint, Kjartan Hansen, Frederik Mansø, Morten Suurballe, Anne Plauborg, Kim Veisgaard, Christian Hetland, Kaja Kamuk, Luise Skov.

Dramatisk udgave af Kaj Munks Ordet på Aarhus Teater

Dramatisk udgave af Kaj Munks Ordet på Aarhus Teater

Dramatisk udgave af Kaj Munks Ordet på Aarhus Teater

10. februar 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Hvis du tror hårdt nok, så kan dine bønner vække de døde til live. Sådan er historien i Kajs Munks teaterstykke "Ordet" på Aarhus Teater.

Kaj Munk selv var gennem livet - inden han blev skudt af 3 nazister i skovkanten vest for Silkeborg - en passioneret forfatter. Det er en dramatisk historie fra det barske miljø på Vestkysten, hvor man hellere ofrer sit eget barn og lytter til en forestilling om en gud i skyen.

Det hårde folk på Vestjyllands kyst

Munk kendte strandens folk da han ankom til Vedersø, for at være deres præst. Han kendte deres hårdhed, og han kunne lide det, fordi han var en forholdsvis dum mand som ung. Men han kunne ikke lide hvad der sker i videoen. Det er en scene der plagede Munk fra hans eget liv. Naboens kone Marie bløder ihjel.

Inden tyskerne skød Kaj Munk, havde han troet på at hans gud skulle stå på jorden så flot som Mussolini og Hitler. En stærk mand der bestemmer alt, en tyran, en diktator.

Kaj Munk var frihedskæmper med ordet i sin magt

Men Munk fortrød da han blev lidt ældre og Vestkystens salte vind havde renset hans tanker. Kaj Munk skiftede synspunkt.

Da krigen kom til Danmark blev Kaj Munk en af de frihedskæmpere der havde ordet i sin magt. Den spinkle, splejsede mand, der troede på en gud der blæser i vinden, han var modig. Ordet på Aarhus Teater handler om dét mod: At din tro på livet, at den er større end døden.

Måske kan man faktisk vække de døde til live. Se for dig selv, "Ordet" af Kaj Munk på Aarhus Teater.

Anmeldelse af Hvad tænker en murer på, egentlig? Teatret Svalegangen

★★★★Anmeldelse af Hvad tænker en murer på, egentlig? Teatret Svalegangen

★★★★Anmeldelse af Hvad tænker en murer på, egentlig? Teatret Svalegangen

Han tænker på bryster hele tiden

4. februar 2020.Kulturnyt, Ambjørn Happy

Der er noget fantastisk ved mureren, i gamle dage. Kan du huske? Din far kunne ikke lide ham, han byggede jeres ny hus, og han knaldede din mor. Et rigtigt stykke mandfolk som ikke længere er EU-godkendt.

Historien om den rigtige mand

Det er sjovt at høre Mads Nørby fortælle om sin fortid som murer i forestillingen Hvad tænker en murer, egentlig? på Teatret Svalegangen. Publikum hygger sig. De gamle fordi Mads Nørby vækker minder fra deres liv i 80'erne. De unge i publikum, fordi monologen er politisk ukorrekt - det vil sige tæt på sandheden.

Men stykket bliver yderligere interessant når vi oplever hvordan mennesket stolt - i frost og sol - har bygget sit hus af træ og mursten. Meget er gået tabt. Fabrikkerne ved ikke længere hvordan man murer i forbandt. De tror en løber er en fyr i gummisko, og en kop er noget man drikker kaffe af. Menneskeheden vidste bedre for 30 år siden.

Liveshow med muring af væg

Undervejs bliver der muret et stykke væg på scenen. Det er fascinerende at betragte. Publikum løfter sig i sædet og der spreder sig i blandt os en veltilfreds brummen.
Sådan skal en sten lægges! Ja.

Huset har rejsning i 100 år

Historien kunne være bedre, synes jeg. Murere har sex, drikker øl, bliver gamle og falder omkuld - mens deres bygninger fortsat har rejsning i 100 år. Det er en okay pointe.

Violinen fra Catrin Haass Svendsen er rigtig fin, og det samme kan vi sige om hendes volumenknapper. Du kan ikke gætte hvad jeg hentyder til, men det er sødt og sjovt. Humor fra en murer. Tjek den ud på Teatret Svalegangen.


Medvirkende Mads Nørby og Catrin Haass Svendsen
Tekst, scenografi og instruktion Mads Nørby og Mads M. Nielsen
Musik Catrin Haas Svendsen, Morten Nørby, Luigi Boccerini, Kenny Baker, Jules Massenet
Lys Jens Poulsen

Foto: Jane Vorre

Anmeldelse Ivalus første sang

★★★★★Anmeldelse Ivalus første sang

★★★★★Anmeldelse Ivalus første sang

Myter skaber modige børn

2. februar 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Det har store konsekvenser for en lille pige, når hun finder sin sangstemme (og riffel) i den mørke vinternat. Den hårde natur sætter hende på prøve, og hun må med stort mod og sin gamle bedstemors visdom overvinde en frygtelig fare der truer.

Vi er i et land langt mod nord, men temaet ”at finde sit mod” er universalt og må findes i alle mennesker, uanset hvor vi kommer fra, og hvilken alder vi har.

Jeg frydes, når jeg møder gode historier, og hjertens gerne fra myternes verden, der tør at fortælle om det væsentlige i menneskelivet. Det har jeg mødt i Ivalus første sang.

Et fortællerunivers af kaliber

Jeg er på Teater Refleksion, der har inviteret et gæstespil på besøg fra det Københavnske teater ved navn De Røde Heste. Ivalus første sang er en skøn forestilling for børn fra 6 år og opefter og for voksne med hang til gode fortællinger.

Publikum bliver budt velkommen i en iglo, hvor vi sidder på sælskind, for nu skal vi høre en vidunderlig historie. Fortælleren og skuespilleren hedder Claus Mandøe, og han kan åbne en historie op med dyb stemme, trommer, sang, nerve og indlevelse, så det gibber af fantasi og skønne billeder i sit publikum. Billeder af lyset der ændrer sig med årstiderne, om en gammel kulturs åndeverden, om dyrenes væsen og om at leve i samhørighed med naturen.

Taknemlighedens sang

Har du nogensinde tænkt tanken at fisken du spiser til aftensmaden har givet sit liv for at du kan få føde? Har du sunget taknemlige sange til den, for det offer den skænkede, da den lod sig fange? Vi er i magiske Grønland og her lærer en lille pige, Ivalu, betydningen af pagten mellem mennesker og dyr og hun finder modet til at handle i overensstemmelse med dette, da hendes familie og hun selv skal overleve i vintermørket.

Magien lever

Mennesket har fortalt historier siden vi lærte at kommunikere med ord og jeg bliver aldrig træt af den magi der opstår i disse situationer. Ivalus første sang kunne sagtens leve i sin enkelthed med Claus Mandøe som fortæller, men det var en ekstra skøn gave at få den serveret med små analoge virkemidler. Trommernes dybe rytme, lydeffekter af storm og vilde dyr, skyggeteater, og lys der understreger stemninger og historiens essens, alt sammen uden at tage fokus fra det væsentlige, som jo er fortællingen af en god historie og samhørigheden der opstår på magisk vis mellem fortæller og publikum.

Af hjertet tak til teamet bag Ivalos første sang og til Teater Refleksion som har budt forestillingen til byen.


Ivalus første sang Teatret De Røde Heste
Medvirkende Claus Mandøe
Instruktør-konsulent Kai Büchner
Træfigurer Niels Willum Andreasen
Træsnit Sven Havsteen-Mikkelsen
Lyddesign Andreas Sandborg
Lysdesign Morten Ladefoged
Værksted/teknik Steen Molls, Morten Meilvang Laursen, William Højberg Nielsen

Foto: Emilia Therese

Anmeldelse: Lyden af de skuldre vi står på

★★★★★Anmeldelse: Lyden af de skuldre vi står på

★★★★★Anmeldelse: Lyden af de skuldre vi står på

Med hybenhjertet i behold

31. januar 2020.Kulturnyt, Lita Domino

Det blev min skat, - skabelsen af mit hybenhjerte. Dengang jeg var bange som barn, når min lille krop gav efter af sorg, når jeg oplevede fryd og glæde, i så mange situationer hvor det gjaldt mit liv, svøbte jeg mig i en blid og fortrolig stemme fra én der stod mig nær, én der delte sange med mig som generationer før hende havde gjort. Jeg gemte alle de gode melodier og alle de smukke ord dybt inde i mig.

Når jeg senere i livet stod i svære øjeblikke, situationer hvor jeg nær mistede mig selv, løftede jeg min stemme og mødte verden med min sang. De gamle ord der har boet indeni mig siden jeg var barn, blev min vej tilbage til mig selv. Denne skat har vi alle tilfælles i vores lille land.

Gammel arv på nye flasker

Aarhus Teater har i samarbejde med Simon Kvamm og Marie Højlund dykket ned i vores fælles skattekiste og hentet smukke juveler op af gamle danske sange, og iklæder dem vor tids elektroniske lydunivers. En transformation som bibeholder de gamle sanges sanselighed, men modigt tilsætter dem en helt ny kvalitet af stemningsmættede billeder gennem elektronisk pop. Denne aften gav, multiinstrumentalisten Esben Inglev den fuld skrue sammen med Maria Højlund og skabte en klangbund, hvor de bedste hits fra datiden kunne gro nye skud og udvikle sig til smukke poesi-blomster.

Aarhus Teater forfører

Jeg oplever hvert nummer der bliver iscenesat under forestillingen ”Lyden af de skuldre vi står på.” som en lille bid af en musisk mosaik. Et rum fyldt med genkendelighed, men som bliver tvistet på en anderledes og nytænkende måde. Jeg oplever at jeg må give efter og lade sangene føre mig nye steder hen. Denne forestilling er et mægtigt samarbejde, hvor alle skuespillere løfter tonerne i forunderlige retninger med skøn energi. Med indlevelse og fantastiske stemmer luller jeg mig ind i deres smukke lyd -og skuespillerunivers. Scenografen Christian Albrechtsen leger med cirklens kraft. Den runde form, men også den cirkelformede cyklus som vi finder i årstiderne og som afspejler stemningerne der er opbygget i de gamle sange fra vores fælles arv. Lyssætningen er næsten et kapitel for sig. Aarhus Teater har fået nyt udstyr og lysdesigner Mathias Hersland boltre sig i det i denne koncertforestilling. Han gør salen levende og modellere scene frem, som jeg ikke troede muligt. Fantastisk forestilling, og en smuk gave at give videre til fællesskabet i lille Danmark.

Af hjertet tak til teamet bag Lyden af de skuldre vi står på, til Aarhus teater og til generationerne før mig, for at jeg må stå på disses skuldre og synge med på vores fælles arv.


Lyden af de skuldre vi står på remixet af Simon Kvam
Musik arrangeret af Marie Højlund og Anders Boll
Iscenesættelse Nicolei Faber
Scenografi og kostumedesign Christian Albrechtsen
Lysdesign Mathias Hersland
Lyddesign Lars Gaarde
Koreografi Marluze da Cruz
Koreografisk konsulent samt ansvarlig for genopsætning Rebekka Lund
Medvirkende Mark Lind, Marie Marschner, Nanna Bøttcher, Anders Baggesen, Marluze da Cruz, Lisbeth Balslev, Mikkel Hilgart, Adrian Kashef, Aarhus Teaters kor
Musikere Marie Højlund, Esben Inglev

Byens største teater med fem scener

Aarhus Teater

teater

Aarhus Teater

Landets største teater uden for København inviterer hundrede tusinde gæster indenfor hvert år. Publikum fordeler sig på de fem scener, som teatret råder over.

Kulturnyt

Perspektiv skabende og gode historier

Teatret Svalegangen

teater

Teatret Svalegangen

Teatret Svalegangen har forestillinger der kommunikerer ind i folks virkelighed, skaber debat og engagement. Forestillinger der er båret af direkte identifikation, men som altid har en underliggende substans, som synliggør paradokser.

Kulturnyt

Dans og visuelt teater midt i Aarhus

BORA BORA

teater

BORA BORA

Bora Bora – Dans og Visuelt Teater præsenterer dans og scenekunst fra ind- og udland, arrangerer lokale, nationale og internationale festivaler og er et produktionscenter for det lokale dansemiljø i Aarhus.

Med flere partnere i forskellige netværk i Europa forsøger teatret igennem udvekslinger at vise publikum det nyeste og friskeste, der bliver produceret indenfor visuel scenekunst.

Kulturnyt

Nærværende teater med international rækkevidde

Gruppe38

teater

Gruppe38

Teatret Gruppe 38 er et prisvindende teater beliggende i Aarhus. Teatret skaber finurligt og filosoferende historier, som de præsenterer i et intimt format.

Kulturnyt

Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren

teater

Teaterhuset Filuren

Teaterhuset Filuren er et professionelt børne- og ungdomsteater midt i Musikhuset Aarhus. Teaterhuset rummer også en skole for teater og dans, mulighed for at tage en ungdomsuddannelse mens du styrker dit teatertalent og et KompetenceCenter, der sætter scenekunsten på skoleskemaet ude i skolerne.

Kulturnyt

Det skrivende teater på Godsbanen

Katapult

teater

Katapult

Teater Katapult er opstået ud af et ønske om at behandle aktuelle tematikker fra den verden, der omgiver os. Teatret sparker debatter i gang, vækker eftertanke og slår publikums autopilot fra.

Kulturnyt

Eksistentielle temaer i en amotsfære af ro

Refleksion

teater

Refleksion

Teater Refleksion stræber efter at levere teater af højeste kvalitet – både hvad angår indhold og udtryk. Teatrets særkende er brugen af dukker og animationer på scenen, hvor dukken står som centralt objekt og medie.

Kulturnyt

Opgang2 teater, film og ungdomsspor

Opgang2

teater

Opgang2

Opgang2 bringer professionelt teater ud til hele Danmark, ikke mindst til det teateruvante publikum. Turnéteateret spillere mellem 100 og 150 forestillinger hvert år og alle ny forestillinger har premiere på Aarhus Teater.

Kulturnyt



Kulturnyt Kalender uge 3 Anmeldelser Kulturvideo Del din kultur Redaktion


Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur

Kulturnyt er et no-money-no-profit medie hvor skribenter, fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden.

Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, eller lav en konto og skriv selv dit arrangement ind i kulturkalenderen. Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører.

Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om no-money-no-profit, vi er finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed. Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren.
Alt om Aarhus

Kulturnyt

Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Musik Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus


© Kulturnyt 2021
111