Kulturnyt.net ⊂ Mandag 29. juni 2026 ∴ Uge 27
Kultur i Aarhus
Find smagen af kultur. Det er scenekunst, god musik, dans, foredrag - alt hvad der gør os glade når vi møder andre. Fortæl om din kultur. Du kan få omtale af dit arrangement i vores kalender.
Billede: Murat3,4 millioner til byens veteraner
Mere scenekunst til 1.600 veteraner
24. juni 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Kulturoplevelser er med til at skabe fællesskab og mere livsglæde hos byens krigs-veteraner. Derfor har 2 fonde tildelt to af teatrene i Aarhus, Veteranhjem Aarhus, samt kommunens veteran-indsats i alt 3,4 millioner kroner.
Projektet løber i 3½ år - det vil sige, man har næsten en million om året at gøre godt med.
Hvor mange veteraner har vi i Aarhus?
Sammen med Teatret Svalegangen og Teater Fluks glæder Tanja Dahl Therkildsen sig til at der bliver skabt teater med udgangspunkt i veteranernes oplevelser.
Målet er at etablere et kulturnetværk for veteraner og pårørende, invitere deltagerne ind i teatrets maskinrum, samt udvikle to nye scenekunstproduktioner i tæt dialog med veteraners erfaringer og perspektiver.
- Vi tror på, at kunsten kan skabe møder og samtaler, som ikke opstår andre steder, fortæller Per Smedegaard fra Teatret Svalegangen.
Aarhus kommunes kulturrådmand, Jesper Kjeldsen tilføjer: For mange veteraner og deres pårørende stopper konsekvenserne af en udsendelse ikke ved hjemkomsten. Psykiske belastninger, isolation og tab af fællesskab kan præge livet længe efter. - Scenekunst kan skabe nærværende møder mellem mennesker og åbne rum for refleksion over spørgsmål, som sjældent har enkle svar, siger Michelle Bach, administrativ leder i Teater Projektet i Aarhus er stort og banebrydende, fordi man kombinerer frivillig veteranindsats, plus kommunal service, plus professionel scenekunst, plus nyproduktioner over flere år. Det er ikke set før i Danmark, i så stort et omfang.
Teater
Foto: Rolf MeldgaardAarhus Summer Dance i Musikhusparken
Kæmpe dansefest i Musikhusparken
8. juni 2026.Kulturnyt, Dans
Dansk Danseteater, Don Gnu, HimHerandIt og internationale gæster indtager Musikhusparken, når Aarhus Summer Dance forvandler byens grønne kulturpark til en levende festival for dans, fællesskab og bevægelsesglæde.
Publikum kan se frem til en weekend med gratis danseoplevelser under åben himmel, hvor nogle af Nordens stærkeste dansekunstnere møder aarhusianerne i øjenhøjde.
Festivalen er skabt i samarbejde mellem Musikhuset Aarhus, Bora Bora og Dansk Danseteater. I år præsenteres et endnu stærkere kunstnerisk program med flere professionelle forestillinger og internationale gæster.
Festivalen fastholder ambitionen om, at gøre dansen tilgængelig for alle gennem sociale danseaktiviteter og fælles oplevelser hvor publikum selv kan være med.
Blandt årets højdepunkter er Dansk Danseteaters Le Scénario med kompagniets 10 dansere, høje spring og god energi, de to aarhusianske dansekompagnier Don Gnu og HimHerandIt samt internationale kunstnere som svensk-finske Antero Hein, portugisiske Concorda, italienske Parini Secondo og den svenske kunstnerduo Land Before Time.
Sammen skaber de et program, der spænder fra fysisk og spektakulær dans til intime og sanselige oplevelser.
For Jeppe Uggerhøj, kunstnerisk chef i Musikhuset Aarhus, er festivalen et billede på den udvikling, Musikhusparken har gennemgået de seneste år.
- Det er fantastisk at opleve, hvordan dansen kan forvandle parken og samle mennesker som ellers ikke nødvendigvis ville mødes. Sidste år kunne vi mærke, at publikum tog festivalen til sig med det samme. Derfor er jeg ekstra glad for, at vi i år kan præsentere endnu mere scenekunst af høj kvalitet og samtidig bevare den åbne og uformelle stemning, der gør Aarhus Summer Dance til noget særligt, siger Jeppe Uggerhøj fra Musikhuset.
Dans
Ellen Babic - en historie om en kvindelig groomer
Når groomeren er en kvinde, tør vi dømme lige hårdt?
8. juni 2026.Kulturnyt, Teater
Marius von Mayenburgs intense trekantsdrama Ellen Babic får danmarkspremiere på Teatret Svalegangen. Forestillingen udforsker magt, grænser og ansvar på en ny måde. Den sætter fokus på de blinde vinkler i samtiden. Den stiller spørgsmål, vi ofte undgår at tage alvorligt.
Astrid og Klara lever tilsyneladende et harmonisk liv. Deres fælles historie begyndte, da Astrid var Klaras lærer. Nu banker rektoren Wolfram på døren. En fortid vækkes til live. Var det kærlighed? Eller noget helt andet? Den nye elev Ellen Babic retter en alvorlig anklage mod Astrid. Langsomt begynder fortællingerne at revne. Hvem taler sandt? Hvem beskytter hvem? Og hvad sker der, når vores egne historier ikke længere holder?
Det handler om MeToo, køn, klasse og ubevidste magthierarkier. Instruktør Kim Bjarke fremhæver, hvordan stykket undgår at fælde dom over de tre karakterer. I stedet efterlader det publikum i en næsten ubærlig uvished. Det føles ubehageligt underholdende.
Forestillingen dykker ned i gråzonerne mellem kærlighed og kontrol. Den udfordrer vores lyst til at gøre alt sort-hvidt. Er vi blevet bedre til at forstå komplekse magtrelationer? Eller leder vi stadig efter klare skurke og rene ofre? Uden nemme svar rører stykket ved vores forestillinger om ansvar og magt. De mest ubehagelige spørgsmål opstår netop dér, hvor vores sikkerhed begynder at vakle.
Ellen Babic er en psykologisk og tankevækkende oplevelse. Den rammer midt i tidens vigtige samtale om grænser. Teatret Svalegangen har coproduceret forestillingen med Himmerlands Teater. Premieren finder sted den 12. september og løber frem til den 24. oktober 2026.
Holdet bag
Teater
Kunstner: Emil Langberg KockKirsten og Gunnar Fonden uddeler 2,6 millioner i 2026 til kunst i Aarhus
Kunstfond uddeler 2,6 mio. kr. til ti nye projekter i byen
28. maj 2026.Kulturnyt, Kunst
Siden Kirsten og Gunnar Fonden havde sin første uddeling i 2020, har fonden bevilliget 20 millioner kroner til en række kunstneriske projekter i Aarhus. Projekterne har på hver deres måde - og med baggrund i forskellige kunstarter - tilbudt kunstneriske oplevelser rundt i byen.
- Vi støtter en bred vifte af kulturelle og kunstneriske udtryk med det overordnede formål, at gøre Aarhus smukkere, fortæller fondens bestyrelsesformand, Peter Rønnow.
- Fondens stiftere ønskede, at samspillet mellem kunst og kultur skulle løfte livskvaliteten for mennesker, og det arbejder vi videre med i dag, siger han.
Igen i år har fonden modtaget ansøgninger til mange forskellige og interessante projekter, og har valgt at støtte ti projekter med i alt 2.669.500 kr. Her kan aarhusianerne og byens gæster se frem til blandt andet klassiske koncerter i Kongelunden, en ny skulpturgruppe i den offentlige skulpturpark omkring Aarhus Kunsthal og en udendørs dansefestival i den nye musikhuspark.
Fælles for de ti projekter er, at de på hver deres måde etablerer kunstneriske møder mellem publikum og kunsten. Kunstneriske møder, der har deres udgangspunkt eller foregår på aarhusianske lokationer, og som har ambition om at gøre indtryk og engagere sit publikum.
Herunder er de ti projekter, fonden støtter i årets uddeling.
Kirsten Overgaard Hjortholm Olsen og Gunnar Steen Jacobsens Familiefond er stiftet for at støtte det aarhusianske kunst- og kulturliv. Fonden støtter kunst- og kulturlivet i Aarhus Kommune – primært musik, skulptur, billedkunst og landart.
Det er ikke et krav, at ansøgere bor i Aarhus for at søge fonden, men ansøgeren skal indtænke hvordan værket, projektet eller initiativet kan bidrage til et rigere kunst- og kulturliv i Aarhus.
Læs mere om fonden på kirsten-gunnar-fonden.dk
Kunst
Foto: Mikkel Ferdinand
★★★★★Anmeldelse af Animal Farm, Move'n Act
Dramatiske svinestreger med en krølle på halen
27. maj 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Alle dyr er lige, - står der på staldvæggen. Vinden er vendt og nye visioner blandt dyrene tegner en lysere fremtid for bondegårdens væsner. Den dovne og undertrykkende gårdejer Mr. Joens er sparket ud og nu vil dyrene skabe et nyt og bedre samfund at leve i.
Afgangs-forestillingen 'Animal Farm' fra
Han pukler, den gamle arbejdshest, Boxer, skal både arbejde hårdt på marken og lære at læse og skrive. Alle dyrene arbejder hårdt.
I stykket 'Animal Farm' har teamet iscenesat billedet af det møjsommelige arbejde gennem stomp musik, - du ved, når performerne spiller musik med hverdags redskaber, - koste, spande og lignende. Svinene på gården har mere administrative opgaver end de andre dyr. Det er dem der styrer arbejdsgangene. Sørger for at alle yder deres ypperligste. I starten med gulerødder og siden i fortællingen med pisk.
Grisene vikler heste og får ind i narrativer, indtil de bløde bondegårdsdyr ikke længere ved hvad der er virkelighed. Spindoktorer og magtstrukturer hvor alle dyr er lige, men undervejs forstår vi at nogle dyr er mere lige end andre.
Historien 'Animal Farm' skrevet af George Orwell i 1945 er en klassiker, men i aften får den et andet look på teatrets skæve scenegulv. Hver skuespiller bygger stykkets roller op gennem dyreuniverset. De skaber personlighederne i historien ud fra dyrenes særpræg.
Vi møder det følsomme får der så let bliver forvirret og skræmt. Den narcissistiske hest der bevæger sig rundt som en springer, men nu i en personificeret menneske-skikkelse.
Fjæset på grissebasserne er stive og hårde når de spinder dyrene ud mod hinanden.
Alle karakterene i historien har et særpræg som jeg synes egner sig fremragende til en afgangsforestilling. Det er ganske underholdende at opleve. Den groteske historie om den russiske revolution set gennem en bondegårds hierarkier, får på denne her måde et yderligere tvist, - en dobbelttydighed. Det gør teater-forestillingen 'Animal Farm' dramatisk og god.
Nye skud i det århusianske forår springer ud netop nu, så tak for den oplevelse. Forestillingen 'Animal Farm' fra Teaterskolen Move'n Act kan i øjeblikket opleves på Teater Refleksion i Frederiksgade.
Animal Farm, af George Orwell
Teater anmeldelse
★★★★★Anmeldelse af Flying Superkids, 2026
Blændende kraftfuldt gymnast show fra Flying Superkids
25. maj 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Solen stråler i lakken, når bilerne i hundredvis svinger væk fra vejen og parkerer ud på marken, nedenfor det enormt store telt i baggrunden. Det er sommer i Danmark, børnene er glade. Indenfor hegnet er der trampoliner og hulahop-ringe, boder med mad og sodavand. Liv og glade dage.
Flying Superkids er en hyldest til kroppens akrobatiske evner. På mange måder ligner showet cirkus. Man skal starte tidligt, og træne hårdt. Der er ingen genveje på tastaturet eller hemmelige snydekoder.
Til gengæld er der opbakning, når børnene begynder træningen som super-gymnaster i Aarhus. Det er nemlig svært, og det kan være skræmmende.
Dygtighed kommer fra modet i brystkassen. Den eftermiddag man begynder som ny spring-gymnast, møder man muren - "Nej, jeg kan ikke".
- Endnu!
Det kræver meget træning, og et godt humør, at blive god til springgymnastik.
Her er nogle af de spring, som du kan opleve til Flying Superkids show:
Flikflak – Baglæns håndspring, et klassisk og hyppigt brugt forbindelseselement.
Kraftspring – Kraftfuldt forlæns spring med afsæt fra to ben (ofte som opbygning til større spring).
Araberspring – Forlæns salto med en halv skrue.
Salto (eller dobbeltsalto) – Baglæns eller forlæns overslag i luften, ofte dobbelt eller triple.
Håndspring – Forlæns håndspring.
Flyvespring – Forlæns spring med samlet afsæt (ligner en forlæns flikflak-variant).
Whip back (eller piskesalto) – Hurtig baglæns salto i strakt position, brugt i tumbling-serier.
Tumbling-serie – Sammenhængende række af spring og flikflak i højt tempo.
Tjek de videoklip Kulturnyt tog fra showet, mens vi sad rigtig godt og i dejligt selskab med 1.200 glade mennesker i teltet. Tak for oplevelsen. Den var fremragende.
Flying Superkids
Show anmeldelse
★★★★★Review of Flying Superkids, 2026
Dazzling powerful gymnastic show from Flying Superkids
25. maj 2026.Kulturnyt, Ambiorn Happy
The sun gleams in the paintwork as hundreds of cars swerve off the road and park in the field, below the enormous tent in the background. It's summer in Denmark, the children are happy. Inside the fence there are trampolines and hula hoops, stalls with food and soda. Life and happy days.
Flying Superkids is a tribute to the body's acrobatic abilities. In many ways, the show is like a circus. You have to start early and train hard. There are no keyboard shortcuts or secret cheat codes.
On the other hand, there is support when the children begin training as super gymnasts in Aarhus. It is difficult, and it can be scary.
Skill comes from the courage in the chest. The afternoon you start as a new vaulting gymnast, you meet the wall - "No, I can't".
- Not yet!
It takes a lot of training, and a good mood, to become good at vaulting gymnastics.
Here are some of the jumps that you can experience at the Flying Superkids show:
Flic-flack – Backward handspring, a classic and frequently used connecting element.
Front handspring – Powerful forward jump with a start from two legs (often as a build-up to larger jumps).
Arabian somersault – Forward somersault with a half twist.
Salto (or double somersault) – Backward or forward flip in the air, often double or triple.
Handspring – Forward handspring.
Flyspring – Forward jump with a combined take-off (similar to a forward flip-flop variant).
Whip back (or whip somersault) – Fast backward somersault in a stretched position, used in tumbling series.
Tumbling series – Continuous series of jumps and flips at a high tempo.
Check out the video clips Kulturnyt took from the show, while we were sitting really well and in great company with 1,200 happy people in the tent. Thanks for the experience. It was excellent.
Flying Superkids
Show review
Foto: Rumle Skafte★★★★★★Anmeldelse: Real Love, Aarhus Teater, 6 stjerner
Det er dejligt med Real Love på Aarhus Teater
8. maj 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Hele publikum er med i 'Real Love' på Aarhus Teater, et stykke til 5 stjerner. Men så kom jeg til at stjæle en sodavand, fordi alt var kaos, og så må vi hellere sige 6 stjerner. Værre gik det dog for Søren, fyren oppe på række 3 bag mig. Han sagde ja til at blive gift med
Nå, hør her, lige siden middelalderen har skuespillere elsket at lave gøgl og sjov med publikum. Men så kom en tid med parykker og stive kjoler, og så gik det af mode frem til 1960'erne, USA. Da kom det politiske teater stormende ind på scenen, og det inddrog publikum og lavede eksperimenter sammen med dem i et totalteater.
Stykkets instruktør
Det er ret fedt, immersivt teater. Og hvis du siger nej til at være med i handlingen, så er det helt okay. Immersivt teater er sjovt og underholdende, men uden nogen pligter. Du har trods alt betalt for din teaterbillet.
Så, vi har altså et "badekar" hvor publikum sidder på siderne og handlingen foregår i midten. Scenografi og scener er smukke, lækre, fyldt med kager i fuld størrelse, video-projektioner live, hjerteformede balloner med helium. Scenen er sat af
Du er med i et eksperiment i Real Love:
Ha! Det ved jeg da heldigvis alt om, fordi jeg er gift med Lita. Og så dog alligevel... Det kan jo faktisk være svært, kærligheden, altså, tidligere i hvert fald, eller kærlighed er altid en kunst?
I dag er der er for mange valgmuligheder. I landsbyen kunne du vælge mellem max 3 mænd eller kvinder. I dag kan du vælge din kæreste blandt jordklodens millioner af mennesker.
For eksempel filmstjernen Leonardo Dicaprio. Han er med i stykket.
Fordi Leonardo er kendt for at have smukke kærester når de er i 20'erne, og så dumpe dem når de fejrer deres 25 års fødselsdag. "Leo's Law", hedder det åbenbart. Han aner ikke hvad kærlighed er.
What! Jeg har da heller ikke hørt om det!
"Atopos" er årsagen til at vi kan blive forelsket, åbenbart. Atopos betyder, at personen du kigger på, han eller hun er noget helt særligt! Kan man ikke få den følelse, så bliver man aldrig forelsket.
Dog kan man godt blive gift. Der er bonus til dig. Du får i Real Love et udvidet kursus i kærlighedens former: Underdog, hold-ud, trofæ, atopos, og til slut faldet.
Eller sagt med de sædvanlige danske betegnelser: Astmatikeren, Marathon-løberen, Bollerikeren, Digteren, og til slut Vinduespudseren.
Jeg skal ikke afsløre hvordan det går, og da hver forestilling er unik og forskellig fra aften til aften, så er det også lige meget. Men i hvert fald, 3 kvinder blandt publikum kommer på blind date med Leonardo Dicaprio.
Video bliver anvendt intensivt i forestillingen for at skabe en fornemmelse af gameshow, men også for at udvide scenen til bagrummet og udenfor Aarhus Teater. Kameraet styres af
Uh, det er smagen af kaos! Sorry, jeg kan ikke fortælle dig mere. Men der bliver bryllup og du er med til receptionen, der er gratis juice til alle, og hvis du vil have en sodavand, kan du købe den med mobilepay.
Eller bare tag en sodavand, sådan som jeg gjorde, bare fordi du ikke hører efter, og fordi mit høreapparat ligger derhjemme. Og Søren han skal giftes med Malte som er så yndig i en romantisk kjole, men nogen får kolde fødder. Og Sofia kaster lange blikke efter Leonardo Dicaprio, og pludselig falder han!
Det var vist nogenlunde hvad der skete i stykket, bortset fra at jeg kun har fortalt dig 6 minutter af de 1 time og 30 minutter. Gå ind og se stykket, og få dig noget real love, plus en varm tur i Aarhus Teaters store badekar kaldet Studio Scenen.
Tak for oplevelsen, den var hjertelig.
Holdet bag
Egekilde Juicy, 33 CL, 8,70 kr. ★★★★
Teater anmeldelse
Foto: Rumle Skafte★★★★★★Recension: Real Love, Aarhus Teater, 6 stjärnor
Det är underbart med Real Love på Aarhus Teater
8. maj 2026.Kulturnyt, Ambjörn Happy
Hela publiken är med i 'Real Love' på Aarhus Teater, ett stycke som känns som 5 stjärnor. Men så lyckades jag sno en läsk mitt i kaoset, och då får det bli 6 stjärnor. Värre gick det för Sören, killen uppe på rad 3 bakom mig. Han sa ja till att gifta sig med
Hör här, ända sedan medeltiden har skådespelare älskat att busa och skoja med publiken. Men sen kom tiden med peruker och stela klänningar, och så gick det ur mode fram till 1960-talet i USA. Då kom det politiska teatern stormande in och drog in publiken i experiment tillsammans med dem i ett totalteater.
Styckets regissör
Det är rätt fett, immersiv teater. Och säger du nej till att vara med i handlingen så är det helt okej. Immersiv teater är kul och underhållande, men utan några plikter. Du har ju trots allt betalat för din biljett.
Så vi har alltså ett "badkar" där publiken sitter runt sidorna och handlingen pågår i mitten. Scenografi och scener är vackra, läckra, fyllda med kakor i full storlek, live-videoprojektioner, hjärtformade heliumballonger. Scenen är satt av
Du är med i ett experiment i Real Love:
Ha! Det vet jag ju allt om, för jag är gift med Lita. Och ändå... Det kan faktiskt vara svårt, kärleken alltså, eller så är kärlek alltid en konst?
Idag finns det för många valmöjligheter. I byn kunde du välja mellan max 3 killar eller tjejer. Idag kan du välja din partner bland jordklotets miljoner människor.
Till exempel filmstjärnan Leonardo DiCaprio. Han är med i stycket.
För Leonardo är känd för att ha snygga flickvänner när de är i 20-årsåldern, och sen dumpa dem när de firar 25-årsdagen. "Leo's Law" heter det tydligen. Han har ingen aning om vad kärlek är.
What! Det har jag heller aldrig hört talas om!
"Atopos" är anledningen till att vi kan bli förälskade, tydligen. Atopos betyder att personen du tittar på, han eller hon, är något helt speciellt! Får man inte den känslan blir man aldrig kär.
Men man kan ju bli gift. Bonus till dig. I Real Love får du en utökad kurs i kärlekens former: Underdog, håll-ut, trofé, atopos, och till slut fallet.
Eller sagt med de vanliga danska beteckningarna: Astmatikern, Maratonlöparen, Bollerikern, Poeten, och till slut Fönsterputsaren.
Jag ska inte spoila hur det går, och eftersom varje föreställning är unik och annorlunda från kväll till kväll så spelar det ingen roll. Men i alla fall, 3 tjejer från publiken hamnar på blind date med Leonardo DiCaprio.
Video används intensivt i föreställningen för att skapa en gameshow-känsla, men också för att utvidga scenen till bakrummet och utanför Aarhus Teater. Kameratjejen styrs av
Uh, det är smaken av kaos! Sorry, jag kan inte berätta mer. Men det blir bröllop och du är med på mottagningen, det är gratis juice till alla, och vill du ha en läsk kan du köpa den med MobilePay.
Eller bara ta en läsk, precis som jag gjorde, bara för att du inte lyssnar, och för att min hörapparat ligger hemma. Och Sören ska gifta sig med Malte som är så söt i en romantisk klänning, men någon får kalla fötter. Och Sofia kastar långa blickar efter Leonardo DiCaprio, och plötsligt faller han!
Det var väl ungefär vad som hände i stycket, förutom att jag bara har berättat 6 minuter av de 1 timme och 30 minuterna. Gå och se stycket, och få lite real love, plus en varm tur i Aarhus Teaters stora badkar som heter Studio Scenen.
Tack för upplevelsen, den var hjärtlig.
Teamet bakom
Egekilde Juicy, 33 CL, 8,70 kr. ★★★★
Teater anmeldelse
Teatret Svalegangens ny sæson 2026/27
Kunsten åbner munden og taler ud
8. maj 2026.Kulturnyt, Teater
Teatret Svalegangen lader kunsten tage ordet i den ny sæson. Det sker i en tid hvor ytringsfrihed og kunstnerisk frihed møder stigende pres. Teatrets direktør Per Smedegaard beskriver sæsonen 2026/27 som en "aktiv stemme". Han peger på teknologiske og politiske strømninger der udfordrer kunsten. Teatret vil sætte tidens tanker og følelser i bevægelse.
Den ny sæson undersøger magt normer og fællesskaber. Den viser mennesker fanget i systemer der former deres liv.
I 'Ellen Babic' udfolder et intenst magtspil sig i kærlighedens gråzoner. Spørgsmål om køn, ansvar og grooming trænger sig på. Skyld fordeler sig ikke altid som forventet.
'Vi er her endnu' bruger sort humor til at se på en psykiatri under pres. Fire patienter besætter en lukket afdeling. De gør oprør mod et system der kontrollerer mere end det behandler.
'Fri os fra det kønne' spejler nutidens krav til kvindekroppen. Den trækker tråde til historiens heksejagter.
'United Change 2026' flytter kunsten ud på gaden foran teatret. Den skaber nye møder og friske blikke på en fælles fremtid. En gratis oplevelse 4 dage i starten af september.
Publikumssuccesen 'Forestillingen om mor' vender tilbage. Den tager fat på moderskabets idealer.
'Moloch – en fortælling om mit raseri' vender også tilbage. Den udfolder den moderne mands sårbarhed.
Sæsonen tegner et billede af en samtid i opbrud. Individet reforhandler hele tiden sin plads. Det sker i relation til normer, systemer og fællesskaber. Scenekunsten spejler ikke bare virkeligheden. Den udfordrer den også, lyder det fra Teatret Svalegangen.
- Kunstens ret til at tale frit er ikke givet på forhånd. Den skal bruges, insisteres på og forsvares, siger Per Smedegaard.
Samlet set byder sæsonen på stærke fortællinger. De inviterer til eftertanke om de strukturer vi lever i. Det er scenekunst med både dybde og relevans.
Tjek Kulturnyts kalender for sæsonens forestillinger på Teatret Svalegangen.
Teater
Foto: Anders Teibel★★★★Anmeldelse 'Kattegatforbindelsen', på Teatret Svalegangen
Skal en stærk bro bygges med kærlighed, eller med beton?
2. maj 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af Kattegatforbindelsen: Folket har talt - Vi vil igen være samboende hen over Kattegat. I Istiden har Samsø frakoblet sig fastlandet og nu må menneskeheden bøvle med at få den indlemret igen med broer og med alliancer af enhver slags.
I aften er der møde i 'Sambiosen' på Samsø. Et møde der stiller skarpt på samfundets hidsige ønske om kontrol, op imod menneskets behov for natur og forbindelse med hinanden. Den nye satiriske farce 'Kattegatforbindelsen' fra Teatret Svalegangen er en underholdende forestilling til 4 stjerner.
2. maj 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Vi inviteres ind i de bløde hjerters stue. Historien i 'Kattegatforbindelsen' er en karakterdrevet fortælling. Her forsøger Samsøboerne at balancere de nye tiders fremdrift med deres kærlighed til det daglige liv.
Vi møder befolkningen der siger: '...Vi er ret dårlige til at snakke sammen, når vi er uenige...' og '...Vi må hellere ikke blive så meget uvenner, at vi ikke kan spille bordtennis sammen bagefter i klubben...' Vi er i Sambiosens midte, som de kalder deres mødested.
Det er svært for befolkningen på den lille ø i Kattegat at debattere. Den nye Trafikminister, glimrende spillet af Maja Juhlin, er sejlet ind fra 'Kjøvenhavn' sammen med sin spindokter. De har ikke på samme måde problemer med at vinkle og give retoriske bud og skud ind i debatten. De vil have en bro, så de hurtigt kan komme fra København til Aarhus.
Det er heller ikke svært at ytre sig for de unge aktivister der gerne stiller deres krop og sjæl til rådighed for en god sag. Persongalleriet folder sig ud med satire og kritik af den svære forbindelse mellem mennesker. Replikker der bliver leveret underholdende af teamet.
Et kunstgreb der giver teaterstykket 'Kattegatforbindelsen' sit særlige præg, er en voice-over af Tv-guruen Søren Ryge Pedersen, indvævet i forestillingen. Som en lydfil der både har form som historiens fortæller, og som en lurendrejer-stemme der forsøger at farve spillet. Den folkekære entertainer, der i mange år har luget om danskernes aftenkaffe, messer lune og hygge ind på publikumsrækkerne hvilket løfter stykket, synes jeg.
I forestillingen 'Kattegatforbindelsen' laver de et underfundigt forsvar for det bløde hjerte. Forskellige mennesker der kæmper for sagen, men som egentlig er mere optaget af at finde en forbindelse med hinanden. Jeg ser det som en hyldest til hverdagen, og måske også en lille kritik af, at vi helt kan glemme at holde fast i det oprør, som vi også nogle gange må gøre, når samfundet er for grådigt i sin fremdrift... Tør vi stå ved os selv på dette punkt?
Tak til teamet bag for den oplevelse.
Kattegatforbindelsen, af
Teater anmeldelse
★★★★★Anmeldelse 'Aarhus Revyen 2026', 5 stjerner
Her er lunt i smilehullet – Aarhus Revyen 2026 med charme
10. april 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af Aarhus Revyen – Smilets revy 2026: Jeg ved hvordan smilehuller ser ud, og jeg ved hvordan det føles når jeg lander i et af slagsen med beat og varme. Det er personlighed, - små charmetræk der kan lyse verden op og pynte på en trafiktræt dag.
Aarhus Revyen tjekker skæve vinkler ud på trafiksituationen i Aarhus midtby, blandt andet med hjælp fra Thomas Hold'me (oversat af en af de der 'Rethink volunteers' på havnen). De tjekker også Arne-pensionen som får en opsang og hvad med dating-livet når det bliver set fra en nej-hats synsvinkel? Revyen tjekker den nye jogging-form ud som nu hedder Algoritme Hans, og hvordan har postvæsenet i 'dao-ligdagens Danmark det?
Der er nok at tage fat på når 'familien skal i (Marselisborg) skoven'.
Han har en lille forretning, - Du ved ham der kan skaffe dig alt fra sin barstol på et værtshus. Ung kvinde i stress kommer snigende ind, for at handle lyssky med ham. Hun ønsker hjælp til at skaffe en p-plads til sin bil i 2 timer i Aarhus midtby. Betaler ham 500 kroner og får anvisninger om bagveje, som med snirkler og små vareelevatorer kan give hende en eftertragtet plads at sætte sin bil.
Publikum griner når en ihærdig revykunstner iklæder sig Jens vejmand anno 2026. En parodi over Arne-pensionen. Frem af stumtjeneren trækker han eksempelvis Poul Dissing. Kroppen er i karikatur, stemmen rystende og vi griner af pletskuddet. Endnu en fuldtræffer på den politiske polemik der foregår i valgflæskenes tid.
Performerne i Aarhus Revyen rapper på et beat. - Du kender Rytme Hans med Gnags, men i denne revyperle er tre voksne mænd hoppet i kakifarvet joggingtøj, mens de surfer rundt på gaderne med næsen i telefonen. Altid på nettet og de synger 'Algoritme Hans'. Tjekker vejret på mobilen mens de går udenfor på gaden.
De er sjove når de fletter små skethes sammen i Aarhus Revyen. Små charme-huller fyldt med musik og gags fra den klassiske revy-kuffert og salen svinger. Pakket ind i musikkens glanspapir der vipper publikum omkuld i Friheden år 2026, - har god kontakt med de glade gæster der rocker med på beatet og griner højt når de bliver ramt af ensemblet med de små anekdoter fra Aarhus kanten.
Det er dejligt at lade sig forføre af revykunstens sjove abstraktioner over det daglige liv i Danmark. Det er underholdning, let og meget morsomt. Gå og se om du er enig.
Tak for den oplevelse.
Aarhus Revyen 2026
Show anmeldelse
Video fra Aarhus Revyen, Tivoli Friheden 2026
Anmeldelses-video af Aarhus Revyen 2026
10. april 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Se nogle små klip fra Aarhus Revyen 2026 på Haman's i Tivoli Friheden.
En revy med sjov, spas og stor underholdning. God musik, 5 stjerner fra Kulturnyt.
Aarhus Revyen 2026
Medvirkende Silas Holst, Henrik Lykkegaard, Rikke Buch Bendtsen, Christine Astrid og Mikkel Schrøder
Instruktør Birgitte Næss-Schmidt
Kapelmester Rasmus Friis Tvørfoss
Koreografi Christine Astrid
Band og kor Rasmus Friis Tvørfoss, Stephen Nørrelykke, Jakob 'Jønne' Juel, Lene Nørrelykke, Rikke Hvidbjerg
Lyddesign Tim Hoyer og Asmus Thomsen, ToneArt
Tekst af blandt andre Mikkel Schrøder, Rasmus Friis Tvørfoss, Kasper Gattrup, Vase & Fuglsang, Søren Anker Madsen, Jacob Weble, Sune Æbleø, Henrik Lykkegaard, Emilie Nordentoft, Bonde Schow Eriksen, Christine Astrid, Axel Bilde Nordby, Esben Thaysen Nissen, Lukas Birch, Stephen Nørrelykke.
Show video
Photo: Miklos Szabo★★★★★Review 'Frost', Musikhuset Aarhus
Frost at Musikhuset makes grown men cry
8. april 2026.Kulturnyt, Ambiorn Happy
We are 1,500 people in the auditorium. Some of us are princesses, escorted by dad, aunt or mum. We’re off on an adventure at Musikhuset Aarhus – Disney’s Frost, The Musical, served up in a Nordic style.
The princesses in the auditorium are dressed up, eating sweets, and kicking me in the back. There’s something particularly enchanting about experiencing children’s theatre together with children. The fathers behind us look so happy to be taking their daughters on this trip – into the fairy tale.
Frost is a very long performance when you’re 4–5 years old. But it actually works fine. The children sit on cushions so they can see over the heads of the adults. Perfect. The men in the hall relax and enjoy themselves while their daughters munch wine gums and follow the story on stage.
The story is the one you know from the film – but much less Broadway. In this Vesturport version there’s more Nordic folklore and mythology. Princess Anna is a quick-witted girl with plenty of spirit, full of life and vitality, and with a real longing for a proper man!
Together with her sister Elsa, Anna has lived alone in the castle for many years, but now her sister Elsa is to become queen. Their parents are dead, and Elsa is known for having a crazy temper that can make people collapse with frostbite.
People are streaming into the house to celebrate the coronation of the new queen. Anna steps out of her loneliness and meets a real man for the first time: Prince Hans! He’s handsome, and she wants to marry him – preferably today rather than tomorrow.
But her sister says no. In fact she gets so angry with Anna that she unleashes her freezing magic over the entire kingdom, turning it into winter. Elsa runs away up into the mountains, where she lives in the company of the snowman Olaf – a little happy bundle of snow that Elsa has brought to life.
And now it gets exciting. Anna searches the mountains for her sister, but first finds Kristoffer and his sweet reindeer. The real adventure begins. Sven the Reindeer – played perfectly by Mads Panik Wilfred Steen – with long forelegs that make him look completely lifelike. They also meet the cheerful snowman Olaf, brilliantly performed by puppeteer Diluckshan Jeyaratnam, who also provides the snowman’s voice.
Ahead of Kristoffer and Anna lie many challenges: yet another outburst from sister Elsa, a bunch of crazy men and women with scythes and flails gathered to kill Elsa, betrayal and deceit, and finally – Princess Anna has got an ice splinter in her heart. She is freezing – only death’s cold embrace awaits her.
Unless…! Unless they manage to find true love!
The scenography is raw and Nordic, top class. The actors can really sing. The music is pompous and bombastic – it sounds like Icelandic volcanoes rumbling and steaming as they meet Hollywood’s Rodgers & Hammerstein and some verses from a Swedish Abba blackbird.
But the biggest thing you have to experience for yourself. Your children manage an incredible number of minutes with focus, and suddenly you realise the story has touched you so deeply that you have to sniff quickly and wipe a few tears from your cheeks.
Thank you to Vesturport for the experience, and thank you to Musikhuset in Aarhus. A superb production in the Nordic vein – Vikings and full-of-life men and women. Brilliant!
Frost, by Disney Theatrical Productions
The artistic team, Vesturport Iceland
Show review
Foto: Miklos Szabo★★★★★Anmeldelse 'Frost', Musikhuset Aarhus
Frost på Musikhuset får voksne mænd til at græde
7. april 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Vi er 1.500 mennesker i salen. Nogle af os er prinsesser, eskorteret af far, moster eller mor. Vi er på eventyr i Musikhuset Aarhus, 'Frost' fra Disney, The Musical i en nordisk anretning.
Der er 5 stjerner til denne magiske fastfood underholdning, kaldet 'Frost'. Masser af medrivende musik og sang, rigtige kys, skræmmende uretfærdighed, ægte kærlighed og humor. Medbring en klenex, eller et skjorteærme
Prinsesserne i salen er klædt ud, de spiser slik, og de sparker mig i ryggen. Der er noget særligt fortryllende ved at opleve teater for børn, sammen med børn. Fædrene bag os, de er lykkelige over at tage deres døtre med på tur - ind i eventyret.
'Frost' er en kæmpe lang forestilling, når man er 4-5 år. Men det går faktisk fint. Børnene sidder på puder, så de kan kigge henover hovedet på de voksne. Perfekt. Mændene i salen slapper af og hygger sig, mens døtrene spiser vingummi og følger med i stykket på scenen.
Historien er den du kender fra film - men meget mindre Broadway. I denne udgave fra Vesturport er der mere nordisk folklore og mytologi. Prinsesse Anna er en kvik pige med ben i næsen, fuld af livskraft og vitalitet, og med en længsel efter en rigtig mand!
Sammen med sin søster Elsa, har Anna levet alene i et slot i mange år, men nu skal søsteren Elsa være dronning. Forældrene er døde, og Elsa er kendt for at have et vanvittigt temperament der kan få folk til at falde omkuld med forfrysninger.
Folk strømmer til huset for at fejre kroningen af den ny dronning. Anna træder dermed ud af sin ensomhed, og møder for første gang en rigtig mand, Prins Hans! Han er flot, hun vil gifte sig med ham, hellere i dag end i morgen.
Men søsteren siger nej, faktisk bliver hun tosset på søsteren Anna og kaster sin isnende trolddom ud over hele kongedømmet, så det bliver vinter. Elsa stikker af op i bjergene, hvor hun lever i selskab med snemanden Olaf - en lille glad samling sne som Elsa har skabt til live.
Og nu bliver det spændende. Anna søger i bjergene efter sin søster, men finder først Kristoffer og hans søde ren. Det egentlige eventyr starter. Svend Ren - spillet perfekt af Mads Panik Wilfred Steen - med lange forben så han er helt livagtig. De møder også den glade snemand Olaf, spillet brilliant af dukkefører Diluckshan Jeyaratnam der også lægger ord i snemandens mund.
Foran Kristoffer og Anna venter mange udfordringer, endnu et vredesudbrud fra søster Elsa, en samling gale mænd og kvinder med leer og plejlstænger der er samlet for at dræbe Elsa, svig og bedrag, og slutteligt - prinsesse Anna har fået en issplint i sit hjerte, hun fryser - kun dødens kolde favn venter hende.
Med mindre...! Med mindre det lykkes dem at finde den ægte kærlighed!
Scenografien er rå og nordisk i topklasse. Skuespillerne kan synge. Musikken er pompøs og bombastisk, det lyder som islandske vulkaner når de rumler og damper i mødet med Hollywoods Rodgers & Hammerstein samt strofer fra en svensk Abba-solsort.
Men det største skal du selv opleve. Dine børn klarer ekstremt mange minutter med fokus, og pludselig opdager du at historien rører dig så dybt, så du snøfter hurtigt og tørrer nogle tårer fra dine kinder.
Tak til Vesturport for oplevelsen, og tak til Musikhuset i Aarhus. Super forestilling i den nordiske retning, vikinger og livskraftige mænd og kvinder. Fedt!
Frost, af Disney Theatrical Productions
Det kunstneriske hold, Vesturport Island
Show anmeldelse
Foto: Mikkel Vognæs★★★★Anmeldelse 'Når fjenden kommer', Teater Katapult
Ny dansk dramatik: Sperm og murbrokker, varmesøgende sædceller, sprøjteorgasmer i pornomaskinen og en mikropistol
4. april 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse af 'Når fjenden kommer': Jeg er glad for sex og krig. Sex fordi det er mit udtryk for kærlighed. Krig fordi det er mit udtryk for at stå ved mig selv, når fjenden går ind i mit land. Men at blande de to ting?
Jeg er nødt til at være ærlig: 'Når fjenden kommer' er et okay stykke, fordi det emmer af tidens samleje-rytmer, og matcher billedet af nøgne kyllinger der løber rundt uden hoved. Stykket er meget voldsomt, ekstremt vulgært, absurd uden mening, en gryderet hvor alle bidrager med et skvæt fra underlivet, og absolut ingen vil være kok.
Derfor foreslår jeg, at det bliver oversat til tysk, eller spansk. Fordi stykket er anderledes, og tyskerne og spaniolerne har lidt højere til loftet for ny dramatik.
Men i en dansk sammenhæng smager det for mig som et stykke smørrebrød med for meget kussesaft og sperm, garneret med krudt og kugler. Det er for mærkeligt for mig, personligt. Alt for langt væk fra dyrlægens natmad.
Heldigvis er det unge publikum begejstret!
Derfor er der kvalitet i 'Når fjenden kommer'. Det unge publikum synes stykket er sjovt. De unge griner over "frække ord" - jeg vil ikke remse dem op - en bar mande-bagdel chokerer så loftet er ved at falde ned over deres hoveder, de er provokeret af nazi-figuren på scenen som opfører sig dårligt.
De unge synes det er godt - stykket - på deres vilkår. Og det er altså kvalitet, at nogen kan lide den kunst man laver, lige meget at andre mere skaldede mænd drømmer om en skive rugbrød med leverpostej.
Forestil dig 2 mænd og en kvinde, de bor i en kælder mens krigen raser, og så bliver de opdaget af en sadistisk officer der er på jagt efter nye kroppe til slagmarken.
Alt om krigen omtales som sex. Nederlag ved fronten er "impotens". Bomber og missiler er "sprøjteorgasmer". Pistoler er "pik".
Og alt omkring sex omtales som krig. Begær er "angrib mig". Graviditet er "belejring af fjenden". Kroppen er "hylsteret".
I stykket bliver de undertrykte mishandlet af officeren ("øverste røvslikker") og hans rekrut ("hunden"). Det tager lidt tid for dem at blive slået ihjel, indtil pigen i gruppen giver officerens mikropistol et blowjob.
Hvordan de absurde løjer slutter, det skal du opleve for dig selv. Men jeg kan afsløre, at der ikke er nogen historie - og at publikum er komplet ligeglad. Stykket er en fragmentarisk scene-koncert med klip af hardcore OnlyFans møder national socialisten Hitlers hysteriske temperament, med en smag af undergang og modgang. En smag i luften af jern, fra den gode brug af teaterblod.
Tak til teamet bag 'Når fjenden kommer', og tak til Jonas Thorsted Frederiksen for at have skrevet absurdt om de to vigtigste ting i livet: Kærlighed og at stå ved sig selv. Det var en god oplevelse. Nu går jeg i køleskabet efter dén leverpostej.
Når fjenden kommer
Teater anmeldelse
Photo: Mikkel Vognæs★★★★Review 'When the Enemy Comes', Teater Katapult
New Danish Drama: Sperm and Rubble, Heat-Seeking Sperm Cells, Cumshot Orgasms in the Porn Machine, and a Micro-Pistol
4. april 2026.Kulturnyt, Ambiorn Happy
Review of 'When the Enemy Comes': I like sex and war. Sex because it’s my expression of love. War because it’s my way of standing up for myself when the enemy invades my country. But mixing the two?
I have to be honest: 'When the Enemy Comes' is an okay play because it throbs with the sexual rhythms of our time and matches the image of headless naked chickens running around. The piece is very violent, extremely vulgar, absurd without meaning – a stew where everyone contributes a squirt from their crotch, and absolutely no one wants to be the chef.
That’s why I suggest it should be translated into German or Spanish. Because the play is different, and Germans and Spaniards have a slightly higher tolerance for new drama.
But in a Danish context it tastes to me like a piece of smørrebrød with way too much pussy juice and sperm, garnished with gunpowder and bullets. The taste is too weird for me personally. Way too far from the vet’s late-night snack.
Luckily, the young audience is thrilled!
That’s why there is quality in 'When the Enemy Comes'. The young audience thinks the play is funny. The youngsters laugh at “naughty words” – I won’t list them – a bare male ass shocks them so hard the ceiling is about to fall on their heads. They are provoked by the Nazi figure on stage who behaves like shit.
The young people like the play – on their own terms. And that is quality: that someone actually likes the art you make, even if other balder men dream of rye bread with liver pâté.
Imagine 2 men and a woman living in a basement while war is raging, and then they are discovered by a sadistic officer hunting for new bodies for the battlefield.
Everything about war is talked about as sex. Defeat at the front is “impotence”. Bombs and missiles are “cumshot orgasms”. Pistols are “dicks”.
And everything about sex is talked about as war. Desire is “attack me”. Pregnancy is “siege of the enemy”. The body is “the casing”.
In the play the oppressed are abused by the officer (“Supreme Ass-Licker”) and his recruit (“the Dog”). It takes a while for them to get killed – until the girl in the group gives the officer’s micro-pistol a blowjob.
How the absurd antics end, you’ll have to experience for yourself. But I can reveal that there is no real story – and that the audience doesn’t mind. The play is a fragmentary scene-concert with clips of hardcore OnlyFans meeting National Socialist Hitler’s hysterical temperament, with a taste of downfall and resistance. A taste of iron in the air from the good use of stage blood.
Thanks to the team behind 'When the Enemy Comes', and thanks to Jonas Thorsted Frederiksen for writing absurdly about the two most important things in life: love and standing up for yourself. It was a good experience. Now I’m going to the fridge for that liver pâté.
When the Enemy Comes
Teater review
Photo: Henrik Ohsten★★★★Review 'My father can fly', Livingstone's Cabinet at Teatret Svalegangen
Her father was crazy, but then he hanged himself
23. marts 2026.Kulturnyt, Ambiorn Happy
A fine little piece about the director’s father who was crazy, and he commits suicide. So there she stood,
Nina Kareis’ father was sometimes a fantastic character who shouted “shit and piss” in church, and at other times he was sectioned and given electroshock treatment. He loved his green Saab 96 (two of them), and he bought himself a bow and arrow. I tell you, the audience was scared when he aimed the bow at us and fumbled with the arrow. Our row in the auditorium at Teatret Svalegangen was right in the line of fire – genuinely frightening.
Much of Nina’s childhood was shaped by this whimsical father with a huge imagination. He believed you could buy a bottle-green fibreglass boat and sail around Denmark with your daughter, so that’s exactly what he did.
You will love the set design – go and see the show – it forms part of the portrait of the girl’s father, the girl who is now an adult director. A simple wooden crate stands on stage, and this crate is deconstructed as the father’s manic-depressive story is painted before us. Graphically beautiful and it adds real context to the piece.
You will also love the music. It is Pete Livingstone who creates the moods and melodies. Sad, happy, Bob Dylan-esque, classical – spiced with well-chosen suspense effects. Extremely impressive work by Livingstone; he can play music on all instruments – violin, piano, guitar, synth – a great musician, in my opinion. His work perfectly suits the piece and frames the portrait of the mad father.
The acting is a monologue in the form of a voice-over, where the performers provide bodies and movements to what is being told. Original and absurdly effective. The actors wear masks created by Julie Forchhammer. There are bears, doves, crocodiles, herrings and so on. Absurd and very well executed.
My Father Can Fly based on an idea by
Teater review
Foto: Henrik Ohsten★★★★Anmeldelse 'Min far kan flyve', Livingstones Kabinet på Teatret Svalegangen
Hendes far var skør, men så hængte han sig
23. marts 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Fint lille stykke om instruktørens far der er skør, og han begår selvmord. Så stod hun der,
Nina Kareis far var nogle gange en fantast som råbte "pis og lort" i kirken, og andre gange var han indlagt og fik elektrochok, han elskede sin grønne Saab 96 (2 styk), og han købte sig en flitsbue. Jeg siger dig, publikum var bange da han sigtede på os med den flitsbue og fjumrede med pilen. I salen på Teatret Svalegangen sad vores række lige i skudlinjen, virkeligt skræmmende.
Meget af Nina's barndom blev præget af denne flyvske far som havde meget fantasi, og han troede på at man kan købe sig en flaskegrøn båd i glasfiber og sejle rundt i Danmark med sin datter, så det gjorde han.
Sceneopbygningen vil du elske - gå og se stykket - den indgår i portrættet af pigens far, den pige som nu er voksen og instruktør. En simpel trækasse står på scenen, og denne kasse dekonstrueres i takt med at farens maniodepressive historie males frem. Grafisk flot og tilføjer kontekst til stykket.
Musikken vil du også elske. Det er Pete Livingstone der sætter stemninger og melodier. Traurigt, glad, Bob Dylansk, klassisk - peppet op med velvalgte suspense effekter. Vældigt imponerende arbejde af Livingstone, han kan spille musik på alle instrumenter, violin, piano, guitar, synt - en stor musiker, synes jeg. Hans arbejde klæder stykket og skaber rammerne om portrættet af den gale far.
Skuespillet er en monolog i form af en voice over, hvor skuespillerne giver krop og bevægelser til det der bliver fortalt. Originalt og velfungerende absurd. Skuespillerne har masker på, skabt af Julie Forchhamer. Der er bjørne, duer, krokodiller, sild og så videre. Absurd og velfungerende.
Min far kan flyve efter en idé af
Teater anmeldelse
Foto: Mikkel Vognæs'Når fjenden kommer', mød ham på Teater Katapult
Nye stemmer sparker døren ind: 'Når fjenden kommer' på Katapult
19. marts 2026.Kulturnyt, Teater
Aarhus summer af talent. I en by der aldrig helt holder op med at overraske på scenekunstfronten dukker der hele tiden friske kræfter op. Lige nu er det Proletarerne der står for tur. De unge mennesker løb med sejren i TeaterBattle 2025 sidste efterår. Og nu får de deres professionelle debut med forestillingen 'Når fjenden kommer' på Teater Katapult. Et lille skridt for dem. Et stort øjeblik for hele det aarhusianske vækstlag.
Juryen var ikke i tvivl dengang i oktober. "Rå weltschmerz og politisk frækhed med overraskende dissonanser og vilde sproglige billeder." De roste også det gennemførte univers. Spillet med kæmpe vilje. Og en rå sårbar indlevelse. Det er ikke hver dag man hører sådan en dom over et stykke fra en talentkonkurrence.
Men Proletarerne leverede. De tog prisen. Og med den fulgte chancen for at vise det færdige arbejde frem på en af byens vigtigste scener for ny scenekunst.
Teater Katapult har længe været det naturlige næste trin for mange. Siden midt-90’erne har stedet fungeret som springbræt. Flere af de navne vi i dag kender fra den danske teaterscene startede netop her. De fik luft under vingerne. De prøvede ting af. De turde fejle og lære.
Nu står Torben Dahl og holdet bag Katapult klar til at fortsætte den tradition. Med opbakning fra Aarhus Byråd har de satset på at styrke talentudviklingen yderligere. 'Når fjenden kommer' er en del af den plan. Et konkret eksempel på at byen tager sit vækstlag alvorligt.
Stykket selv er skrevet af Jonas Thorsted Frederiksen. Han vil klæde krigen af. Bogstaveligt talt vise dens nøgne absurditet. Handlingen udspiller sig i en dystopisk nær-fremtid. En verden hvor mænd sendes i krig. Kvinder skal "pumpe" dem ud til maskinen. Det lyder brutalt. Det er det også. Men sproget er vulgært og direkte. Missiler bliver til sprøjteorgasmer. Impotens bliver til nederlag på fronten. Krig og sex flettes sammen. Intimitet bliver et våben. Eller et offer.
Det hele understreger hvor altomfattende krig er. Den sniger sig ind overalt. Selv ind i sengen.
Forestillingen stopper ikke der. Den peger også på os. På dem der sidder trygt i sofaen. På dem der scroller forbi overskrifter. Krigen er ikke abstrakt. Den er 1.500 kilometer væk. I Ukraine og Rusland bliver børn stadig født ind i maskineriet. Fædre dør i droneangreb. Og vi? Vi ser krigsfilm på Netflix. Vi læser gossip fra brændpunkterne. Vi følger med på sidelinjen. Lidt som afstumpede tilskuere.
Stykket vil ruske i os. Trække os ud af de bløde pladser. Bringe os tæt på. Så tæt at vi ikke kan lukke øjnene for det ubehag. For det absurde. For det hele.
Men det er ikke kun dystopi og mørke der driver forestillingen. Der er også en slags rå energi i det. En vilje til at sige tingene ligeud. En lyst til at provokere tanken. Og midt i det groteske gemmer der sig måske en invitation. Til at vågne op. Til at mærke efter. Til at huske at vi lever i en tid hvor verden faktisk brænder et sted. Og at kunsten kan være det der tænder gnisten igen.
På scenen står Nicoline Dybdahl Malling, Simon Ellehave Jensen, Jonas Thorsted Frederiksen, Julius Rechnagel Skovgaard og Jonas Engelbrecht Larsen. De fem bærer forestillingen. De giver den krop. Og det er netop det der gør øjeblikket så spændende. Unge aarhusianere der træder frem. Der tør tage chancer. Der blander det politiske med det personlige. Det rå med det sårbare.
Så hvis du har lyst til en aften der både river op og løfter humøret på en mærkelig måde, så tag forbi Katapult i begyndelsen af april. Forestillingen varer omkring en time. Den spiller torsdag og fredag kl. 19:30 samt lørdag kl. 16:30.
Det er ikke for sarte sjæle. Men det er for dem der vil noget med kunsten. Og for dem der tror på at Aarhus stadig kan fostre stemmer der batter.
Proletarerne har vundet en battle. Nu venter de på os. På publikum. På byen. Lad os møde dem med åbne øjne. Og måske med et smil midt i det hele. For selv i mørket findes der livsglæde. Selv i absurditeten findes der håb om at vi kan gøre det bedre.
Teater
Foto: Christoffer Brekne★★★★★Anmeldelse 'Se mørket' på Teater Refleksion
Blød og fin forestilling om mørkets hemmeligheder
19. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af 'Se mørket': Hvad mørket gemmer... Måske kender du det, - Som barn gemmer man de bedste skatte i et skrin et hemmeligt sted. En forundringskasse som kan åbnes ved lejlighed og folde erindringsbilleder ud der knytter sig til de små ting vi har gemt i skatteskrinet.
I forestillingen 'Se mørket' har de sans for at bevare den eventyrlige tilgang til menneskets sans for erindringskunst. 'Se mørket' er en opdagelsesrejse for børn og voksne til 5 stjerner.
De har gemt de bedste mørke-oplevelser i deres skuffedarium, - de to søstre. I årevis har de samlet på mørke. Og de elsker det, - viser det frem, - dufter til det, - lytter til det.
Vi befinder os i en hule inde på Teater Refleksion og her møder vi en blød fortælling om at lære mørket at kende.
2 skuespillere folder en historie ud med fantasi og sanselighed under teltdugen. De 2 søstre kalder sig 'Mørkologer' og det er sjovt at lytte til deres udforskning af alle former for mørke. Deres begejstring for mørket smitter.
De fortæller at de er oldebørn af en flagermus-forsker der i sit feltarbejde opdagede det forunderlige ved mørket, dengang han sad i en grotte og ventede på flagermusene skulle komme. Nu deler de oldefars bedste mørke-oplevelser ud og som en god hemmelighed – bedst fortalt i en hule – inviterer de publikum til at opleve det med dem.
I den blide forestilling 'Se mørket' fortæller de i børnehøjde om det konkrete mørke som det kan opleves i verden. Inviterer børnene til at se på mørket med venlige øjne.
Det virker godt i forestillingen at de gør det konkret og sjovt gennem analog lyssætning og de små skuffer og æsker. Med fortællinger, skyggeteater, musikalske indslag, og poetiske billeder skaber de et teaterstykke som jeg giver min 5 stjernede applaus.
Se mørket
Teater anmeldelse
Foto: André Hansen★★★★★Anmeldelse 'Dancing on my own', Holstebro Dansekompagni på Aarhus Teater
De finder pulsen på kærlighedens dansegulv
12. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Anmeldelse af 'Dancing on my own', Holstebro Dansekompagni: Kender du popsangeren og kunstneren Robyn? Pulsen i hendes musik er tung, - stortrommen der dunker skaber en forbindelse med hjertets rytme. Robyns stemme svæver i luften som en glad sanglærke der hænger frit over marken.
Kontrasten mellem jord og himmel. Dette er lydtæppet i forestillingen 'Dancing on my own' som i øjeblikket er at opleve på Aarhus Teater. Forestillingens koreografi er skabt af den samme kontrast. Tung jord og svævende sanglærke. Danse-forestillingen 'Dancing on my own' er en 5 stjernet oplevelse.
I forestillingen 'Dancing on my own' møder vi små tableauer i kærlighedens kringelkroge. Vi falder ind i en lejlighed. Køkkenet – badeværelset – soveværelset. Vi møder menneskene, - 6 dansere fra Holstebro Dansekompagni der hver især skildrer forskellige aspekter af kærligheden.
I dramaturgien beretter performerne om små øjeblikke som mennesker oplever med hinanden i kærlighedens navn. Danserne der udtrykker æggende kærligheds-længsler når de træder alene rundt i lejlighedens lille møllehjul. Venter på deres udkårne skal finde døren ind til deres kammer.
Vi møder to mennesker der krydser klinger i et samtalekøkken, men går fejl af hinanden. Det nyforelskede par der det ene øjeblik mødes i kys på sengekanten og det næste øjeblik forlader hinanden. Sengens bløde dyner bliver nu ulidelige at ligge alene forladt i og den lukkede dør mellem dem er hård og uigennemsigtig.
Vi møder par der deler hverdagsliv, - badekarrets lykkelige arena hvor de kommer tættere på sig selv og hinanden i små private øjeblikke. Hede romancer, men også knuste hjerter, når kærligheden ikke længere er gengældt.
Forestillingen 'Dancing on my own' har et konkret look i sine kulisser og i sine små dramatiske scener fra kærlighedslivet. Det kan jeg godt lide. Netop som Robyns musik i forestillingen, danner de konkrete tableauer jorden i stykket, mens følelserne og abstraktionerne i danserne er sanglærken der hænger svævende over forestillingen.
Særligt nød jeg de sidste 20 minutter af stykket, hvor danserne, i mine øjne, lavede en hyldest til den altruistiske kærlighed. Dansegulvet der blev til et bølgende hav. Hver performer falder ud og ind i kys, og jeg fik fornemmelsen af at dansernes kroppe netop blev til hjertebeat i kærlighedens hav.
For den oplevelse sender jeg tak til teamet bag, med min 5 stjernede applaus.
Dancing on my own
Dans anmeldelse
Photo: André Hansen★★★★★Review 'Dancing on my own', Holstebro Dansekompagni at Aarhus Theatre
They Find the Pulse on Love's Dance Floor
12. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Review of 'Dancing on my own', Holstebro Dansekompagni: Do you know the pop singer and artist Robyn? The pulse in her music is heavy - the pounding bass drum creates a direct connection to the heartbeat. Robyn's voice floats in the air like a joyful skylark hovering freely over the fields.
The contrast between earth and sky. This is the soundscape of the performance 'Dancing on my own', currently playing at Aarhus Teater. The choreography mirrors the same contrast: heavy earth and soaring skylark. The dance performance 'Dancing on my own' is a 5-star experience.
In 'Dancing on my own', we encounter small tableaux in the winding corners of love. We step into an apartment: the kitchen – the bathroom – the bedroom. We meet the people - six dancers from Holstebro Dansekompagni, each portraying different facets of love.
In the dramaturgy, the performers recount tiny moments that people experience together in the name of love. The dancers express tantalizing longing when they circle alone in the apartment's little merry-go-round, waiting for their chosen one to find the door to their chamber.
We see two people crossing paths in a conversational kitchen, yet missing each other entirely. The newly enamored couple who meet in kisses on the edge of the bed one moment, and leave each other the next. The soft duvet on the bed becomes unbearable to lie alone in, abandoned, and the closed door between them is hard and opaque.
We meet couples sharing everyday life - the bathtub as a happy arena where they draw closer to themselves and each other in small, private moments. Heated romances, but also broken hearts when love is no longer returned.
The performance 'Dancing on my own' has a concrete look in its set design and in its small dramatic scenes from love life. I really like that. Just like Robyn's music in the show, the concrete tableaux form the grounding earth of the piece, while the emotions and abstractions in the dancers become the skylark hovering above it all.
I particularly loved the last 20 minutes of the piece, where - in my eyes - the dancers paid tribute to altruistic love. The dance floor turned into a waving sea. Each performer falls in and out of kisses, and I got the sense that the dancers' bodies became heartbeats in love's ocean.
Dancing on my own
Dans review
★★★★★Boganmeldelse 'Homo sine Deo' - Mennesket uden gud
Mennesket uden gud
12. marts 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Anmeldelse af 'Homo sine Deo' Jeg tror slet ikke på gud, men som de troende banditter siger: "Det er lige meget, Ambjørn, gud tror på dig". Ha! Jeg er ret glad for dem der tror på noget større end mennesket. Og dét gør hun - kan du tro - forfatteren og filosoffen Delfina Christiansen. En kvinde født i Transylvanien, opvokset i et kommuistisk regime i Rumænien, arbejdede 35 år som psykolog i Vejle, nu frit levende i sit eventyr på Samsø. Tak for oplevelsen ved at læse din 492 sider lange 'Homo sine Deo'. 5 stjerner. På dansk: 'Mennesket uden gud'.
'Homo sine Deo' er en samling af 30 moralske kølleslag, eviggyldig livsvisdom i overflod, en skarp og modig kritik af kapitalistiske samfund som Danmark, hjertelige poetiske erklæringer om kærlighed. Et modigt forsvar for menneskets guddommelighed.
Kort fortalt: Du er mere end kød og blod, fordi du er besjælet med ånd. Hvis du løber fra det guddommelige, bliver du en slave af den lokale tyran. En dum slave, oven i købet. Ekstremt farlig for dine omgivelser. Følgagtig, hul og i pagt med djævlen.
Huha! Jeg elsker folk der skriver så præcist provokerende, klogt og dannet, som Delfina Christiansen gør. Selv var jeg ham der kun gik i skole for at spille fodbold i frikvarteret.
Måske jeg skulle undersøge det der guddommelige lidt mere? Læse nogle flere bøger?
Fjodor Dostojevskij, Freud, Jung - Delfina Christiansen har læst og forstået meget gennem livet. Men hun kender også gangen på nutidens økonomiske herskere som Elon Musk, AI, Bill Gates og Bill Clinton.
Sådan dribler bogens 30 essays mellem evige sandheder, og herskernes foretrukne hobby: Fordummende hjernevask af pøbelen. Det fungerer fint denne spillen bold op mod nutidens mure, synes jeg, selvom jeg personligt hverken kender biblen eller Brødrene Karamazov.
Lad os betragte et af bogens skud på mål:
Hvad synes du, rammer forfatteren inden for målets stolper?
Når herskerne med lidt behændighed har tømt slaverne for eventyr og guddommelighed, flokkes vi om at få likes på sociale medier. Vi stjæler os til kærlighed, luksusferie i Dubai (måske ikke lige i disse dage), vi overfalder den ensomme vandrer og håner filosofferne, de kloge og de sandfærdige.
Vi - altså ikke dig, vel - opfører os dumt. Bange for at dø, frygter vi alt liv, ødelægger alt helligt i "frihedens navn." Vi glemmer at elske, autentisk inde fra hjertet.
Forfatteren siger at vi fremviser egoistisk altruisme, og det ville være bedre, hvis vi levede efter altruistisk egoisme. Du kan se forskellen, ellers får du den her:
Jeg forstår ikke hvorfor jeg tænker på Bill Gates her? Hvem tænker du på, nogen afdankede oldinge som spreder død og rædsel og frygt i dit liv?
Jeg kan ikke give dig alle guldkorn fra denne kæmpestore bog. Du må låne den eller gå til boghandlen.
Men lad os tage 2 eksempler mere. Det ene eksempel om autencitet:
Jeg synes det er godt. Det er ligesom at tackle i fodbold. Lad være med at forsøge, hvis du ikke mener det.
Og et sidste eksempel fra bogen, denne gang om "det nye menneske".
En kæmpe klog bog. Tak for oplevelsen. Vi giver forfatteren det sidste ord til dig som læser:
Okay. Så kom da gud og tag min sjæl :)
”Homo sine Deo – Mennesket mellem universelle og menneskeskabte love” er udgivet på forlaget DCCI og distribueres gennem DBK.
Bøger anmeldelse
'Min far kan flyve', Teatret Svalegangen
Et barns øjne på en fars flyvende og faldende sind
11. marts 2026.Kulturnyt, Teater
I forestillingen 'Min far kan flyve' deler instruktør Nina Kareis sin egen barndomshistorie fra Aarhus. Hendes far var praktiserende læge – fuld af livsglæde, musik og store idéer – men også et menneske, hvis psykiske sygdom kunne løfte hele familien til skyerne og pludselig sende den i frit fald.
På Teatret Svalegangen, 23-26 marts.
Flere indlæggelser på psykiatrisk hospital i Risskov blev en del af familiens virkelighed. Gennem barnets blik møder vi en verden, hvor de voksne ikke altid selv kan holde styr på kursen.
Forestillingen kredser om kærligheden til et menneske, der på én gang kan føles som en superhelt og en uforsonlig gåde – og om de tavse hemmeligheder, der ofte følger med psykisk sygdom i en familie.
Nina Kareis fortæller selv, at det har taget mange år at samle mod til at sætte denne personlige historie på scenen. Hun har ladet sig guide af barnets subjektive oplevelse – med plads til både forvirrede minder, galgenhumor og den særlige usikkerhed, der præger sådan en barndom.
Scenisk blander hun livemusik, masker og animation, så fantasi og alvor får lov at gå hånd i hånd. Resultatet er en poetisk og nænsom refleksion over erindring, barndom og det at elske et menneske, hvis indre verden udfordrer alt omkring sig.
Min far kan flyve kan opleves på Teatret Svalegangen i Aarhus fra den 23. til 26. marts 2026.
Min far kan flyve
Teater
★★★★★Anmeldelse 'Slinger i valsen', Bora Bora i Aarhus
Don Gnu med ny bromance i verdensklasse!
6. marts 2026.Kulturnyt, Ambjørn Happy
Hold nu op! Jeg er vild med Don Gnu's ny bromance. Den er topmoderne med sin maskuline humor, venskab, slapstick. 'Slinger i valsen - A Wobbly Waltz' er Bora Boras nyeste svar på de mere traditionelle gender-fokuserede trends. Forestillingen fejrer 3 konkrete heteroseksuelle mænds ikke-seksuelle venskab, jalouxi, konkurrence og følelser gennem fysisk, humoristisk teater. En forestilling til 5 stjerner. Mand, den er god!
På Europæisk plan er Don Gnu allerede i topklasse, og det århusianske dansekompagni turnerer på verdensplan med sine maskuline danseforestillinger. I denne nye forestilling 'Slinger i valsen - A Wobbly Waltz' er der 3 mænd på scenen.
Her får du en hurtig nyheds-update: Vi er i Hollywood, 1910. Stan Laurel, Oliver Hardy og Charlie Chaplin møder hinanden. Det er stumfilmens tid. Der er slapstick, sjov, maskulin kærlighed mellem mænd - Gøg og Gokke var som brødre hele livet - der er konkurrence mellem Chaplins lille vagabond og Gøg og Gokke makkerparret. 3 rigtige mænd med humor, kæmper med og mod hinanden på scenen i Bora Bora. De danser. De bokser. De tager flugten. De er jaloux på hinanden. De forsøger at imponere og overgå hinanden. Sådan som mænd nu er. Det er sjovt. Det er... ...Ja, det er kraftedeme rørende, du! Se den for dig selv, der er premiere i morgen lørdag, og billetterne er snart udsolgt. (Kulturnyt er non-profit og uden reklamer, vi får ingen økonomisk kick-back eller noget, det bare sandt, gå ind og se den!) Der anvendes blinkende lyseffekter i forestillingen. Og hvis du er selvmordstruet, måske depressiv, ensom og forladt, og din hund er død - som de altid gør på de mest irriterende tidspunkter - så får du her endnu en advarsel: 'Slinger i valsen' kommer med garanti til at gøre dig glad! Jeg blev sgu så glad, at jeg begyndte at græde i slutningen af historien. Jamen altså! Mænds venskab, humor, maskulinitet, og hetero-kærlighed til hinanden, det er så smukt at se på. Tak til Don Gnu for bromancen, tak til Bora Bora for at præsentere internationalt fysisk teater om mænd i Aarhus, og en særlig tak til dig der formåede at læse hele vejen herned til det sidste punktum :) Mand, det er flot. Slinger i valsen - A Wobbly Waltz, af Don Gnu
Performance anmeldelse
★★★★★Review 'A Wobbly Waltz', Bora Bora in Aarhus
Don Gnu delivers world-class bromance!
6. marts 2026.Kulturnyt, Ambiorn Happy
Hold up! I'm completely hooked on Don Gnu's new bromance. It's modern as hell with its masculine humor, friendship, and slapstick. 'Slinger i valsen – A Wobbly Waltz' is Bora Bora's latest answer to the more traditional gender-focused trends. The show celebrates three straight guys' non-sexual friendship, jealousy, competition, and real feelings through physical, hilarious theatre. Five stars, hands down. Man, this is good!
On the European scene, Don Gnu is already top-tier, and this Aarhus-based dance company tours the world with its masculine performances. In this new piece 'Slinger i valsen – A Wobbly Waltz', three men take the stage.
Quick news flash: We're in Hollywood, 1910. Stan Laurel, Oliver Hardy, and Charlie Chaplin cross paths. It's the silent film era. Slapstick, laughs, masculine love between men – Laurel and Hardy were like brothers their whole lives – and competition between Chaplin's little Tramp and the Laurel & Hardy duo.
Three real men with humor, battling with and against each other on the Bora Bora stage. They dance. They box. They take flight. They're jealous of each other. They try to impress and outdo one another. Just like guys do. It's funny. It's...
...Yeah, damn it, it's actually moving, man! Go see it for yourself – premiere tomorrow Saturday, and tickets are selling out fast. (Kulturnyt is non-profit and ad-free; we get zero kickbacks or anything – this is just honest: go see it!)
There are flashing lights in the show. And if you're feeling suicidal, maybe depressed, lonely, abandoned, and your dog just died – because they always do at the worst possible time – here's another heads-up: 'Slinger i valsen - A Wobbly Waltz' will guaranteed make you happy! I got so damn happy I started crying at the end of the story. Seriously! Men's friendship, humor, masculinity, and straight-up hetero love for each other – it's beautiful to watch.
Thanks to Don Gnu for the bromance, thanks to Bora Bora for bringing international physical theatre about men to Aarhus, and a special shout-out to you who actually read all the way down to this final full stop :) Man, that's impressive.
Slinger i valsen – A Wobbly Waltz, by Don Gnu
Performance review
Image: Niall Walker★★★★★Review 'Flora - What I'm Here For' at Teater Katapult in Aarhus
I Hurt in My System – Is There a Nurse Present?
4. marts 2026.Kulturnyt, Lita Domino
Review of 'Flora' at Teater Katapult: Something has gone wrong. The patient admitted to room 22, a young woman, was supposed to be discharged from the hospital, but it turns out she has been misdiagnosed. In reality, she has a brain tumour and is far from well. The test results have been mixed up. The firefighter is the skilled and authentic nurse Flora. The play 'Flora' offers a critical look into the nooks and crannies of the healthcare system. An evening shift that reveals a system's total lack of humanity, forcing the nurse Flora to act against her instincts. A socially critical production worthy of 5 stars.
We encounter tableaux from the hospital world. She is young – the nurse Flora. She stands in her white uniform with warm red cheeks. Behind her on stage sit four actors who, through microphones, play Flora's colleagues and patients as she meets them during an ordinary evening at the hospital. The play 'Flora' provides a realistic insight into a 'combat situation' in hospitals, where understaffing and stress are constant realities that must be survived. The lines fly like wildfires, constantly demanding Flora's firefighting, and the audience experiences a person pushed beyond her own limits.
You know the story of Florence Nightingale. The English nurse-reformer (1820-1910) who tirelessly nursed war victims during the Crimean War.
This Florence set the bar high for subsequent nurses. The production 'Flora' checks in on her role in our time. How are nurses doing today?
There is still a need for these holy warriors in white uniforms. Who will make the sacrifice so the lady in room 33 can have her pillow adjusted, her anxiety eased, or encounter some kindness? Caring for wounds and alleviating suffering easily becomes a holy war if the system lacks humanity towards its own staff.
What happens when the rearguard of this holy war fails to show up in the battle? A hospital system that aims to alleviate suffering begins to compromise its own humanity.
In the story, errors arise, and the young woman has her data switched. Nurse Flora's greatest tool is the present, attentive encounter with the patient, but it becomes a contradictory situation when she can no longer act in accordance with her own duty. For Flora, the burden becomes too heavy to bear.
Through its realism, the production has examined the narrative of the self-sacrificing nurse. The one we so eagerly want to don a cape and save us from vomit and poor morals – but who sees the human being in her?
Thank you to 'Flora' and everyone who knitted this theatre piece together at Teater Katapult.
Flora - What I'm Here For
Director Matthew Lenton
Writer Josephine Eusebius
Set Designer Mai Katsume
Lighting Designer Simon Wilkinson
Composer & Sound Designer Mark Melville
Associate Director Ben Standish
Text Dramaturg Rikke Frigast Jakobsen
Production Manager (VP) Alisdair Low
Production Manager (Katapult) Louise Christiansen
Technical Manager Becky Kirkness
Sound Technician Jens Mønsted
Sound Technician & Stage Manager Niels Thøgersen
Stage Manager & Subtitle Operator Daniel Langgaard
Assistant Stage Manager Gillian Richards
Wardrobe Supervisor Ingeborg Thormann
Support Technician Søren Birk Malling
Executive Producer (VP) Severine Wyper
Executive Producer (Katapult) Torben Dahl
Producer Eleanor Scott
Produced by Teater Katapult & Vanishing Point.
Teater review
Kulturportal Alt om Aarhus
- teater, dans, musik, kunst, kultur
Kulturnyt er et non-profit medie hvor skribenter, anmeldere fotografer og journalister tilbyder en genvej væk fra swipe-telefonen og ud i virkeligheden. Hvis du har et kulturarrangement så fortæl os om det, skriv til redaktionen og få dit arrangement ind i kulturkalenderen.
Alt indhold på Kulturnyt leveres efter princippet om non-profit, vi er primært finansieret af godt humør og kernedansk ytringsfrihed.
Copyright på tekst og billeder tilhører de respektive rettighedshavere. Synspunkter og meninger henhører til de enkelte aktører.
Konkurrencer med teaterbilletter og lignende afgøres fair efter bedste evne, og vindere modtager billetter direkte fra arrangøren. Besøg Fotografen.dk hvis du har brug for en fotograf i Aarhus til at tage billeder af din kunst og kultur.
Alt om Aarhus
Kulturnyt:
Kalender Aarhus
Anmeldelser Aarhus
Teater Aarhus
Dans Aarhus
Performance Aarhus
Show Aarhus
Kontakt Kulturnyt på mail eller telefon.
© Kulturnyt 2026
Fast page technology: 0,08 seconds
Sikkerhed & billedlogin: Pixlogin
beskytter din adgang til Kulturnyt.net
Din kommunikation er sikret med HTTPS/SSL.
Data opbevares i krypteret form bagved kanten af Cloudflares globale anycast firewall.
Økonomi: Kulturnyt.net er en non-profit kultur hjemmeside, cvr 46317157.
Support: Giv redaktionen et kald eller en mail.
Giv folk i Aarhus et godt tilbud
Skriv selv din foromtale af ting du arrangerer. Alt kommer med i kalenderen for Alt om Aarhus. Musik, foredrag, kurser, teater, dans,
fest, digtoplæsning, cykeltur, god mad, vinsmagning.
Skriv selv din foromtale
Kontakt redaktionen